十二生肖年画线稿_十二生肖中国年画

1.年画的起源，有名的年画产地，年画的内容?

2.天府之国打一动物生肖

看看这张里的人物造型像十二生肖里的哪个动物？ 猴子

十二生肖的特点分别是什么？ 鼠：开朗、乐观，为人坦诚、单纯，具有敏锐的判断力，勤俭节约，善于把

生活安排得井井有条；但虚荣心较强，有点急功近利。

牛：为人正直、纯朴，勤勉踏实，富于同情心，有耐性，做事仔细，坚持已

见；但不善于表达，缺乏浪漫情调，容易偏激。

虎：热情、勇敢、独立、开朗，富于冒险精神，有气魄，有胆识，意志坚强；

但做事较鲁莽草率，用钱比较挥霍。

兔：优雅、谨慎、机智、灵活，喜欢流行事物，文静的外表下有坚强的心；但

有时过于拘谨，有时又好自我炫耀。

龙：果敢、热情、襟怀坦荡，有强烈的进取心，有吸引异性的神奇魅力；但做

事缺乏耐心，不能有始有终。

蛇：机敏、智慧、冷静，有周密的思考能力，富有审美力；但占有欲强，易嫉

妒。

马：豪爽、活泼，推断力强，口才好，爱憎分明；但有时任性，急躁，易半途

而废。

羊：温和、稳重、善良、忧郁而多愁善感；但依赖性强，进取精神不足。

猴：机智、幽默、活泼、多才多艺，人缘好，处事敏捷，善于模仿；但过于看

重名利，虚荣心强。

鸡：为人谨慎，表现力强，组织力强，办事认真果断，有强烈的经济观念；但

对他人要求太严，过分挑剔。

狗：诚实、忠心、公允，守规矩，有责任心，工作认真；但缺乏灵活变通的能

力。

猪：宽厚大度，豁达洒脱，具有较好的理财能力，感情丰富，不轻易外露；但

有时轻信，盲从，不会运用手腕。

怎么用瓜果蔬菜做十二生肖造型？ 你好！

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龙

十二地支中十二种生肖代表的动物，只有龙是虚构的动物。自古中国人就把龙、凤凰、麒麟、乌龟称为四灵，认为是最吉祥的动物。龙具有马一样长脸、蛇一样的身躯，背上有八十一片鳞片，四肢则象鸡爪。既能在空中飞舞，又能潜水。神出鬼没，变幻莫测。而鳞片八十一这个数目，更具舞尽希望的意义。龙确实是集千万娇宠于一身。

十二生肖中呈现出12种各具特色的动物形象 十二生肖跟每个人都有关，比如我是哪年出生的我就是属于哪个生肖的，所以生肖必定会给人类附加上他们对自己的感情，毕竟牛很多人就觉得牛是勤勤恳恳的，他们内心深处觉得自己也是这样的。

很多人会得出某些生肖的人会比较什么之类的，甚至有些人根据别人的生肖来判断一个人的性格之类的，所以十二生肖呈现出各具特色的动物形象也是很正常的。

怎么用面做出十二生肖的样子 主料

十二生肖面塑模子、面粉500克、干酵母5克。

方法/步骤

一、和面：

1、将适量（1斤面兑5克）干酵母，用温水化开倒入面中。

2、倒水要一点一点地往面上撒，而不是凭自己的主观判断哗哗地往里倒，那样的话往往就倒多了，就会出现粘手的现象。

3、在往面上少许撒水的同时，手要不停的翻着面以使水撒得均匀，在感觉水快要可以了的时候之前就停止撒水。然后继续揉，直到将剩余的所有的干面粉全部揉进去，再继续揉直到感觉面揉匀了为止。

二、将面片揉至盘光，面光滑，手不沾面就好了。然后盖上盖子醒发1小时左右。

三、开始揉面，再将揉好的面放入十二生肖面塑中成型，然后下锅蒸烤越20分钟。 烘烤要均匀；

四、蒸好后取出，蘸少许食用颜料点在十二生肖面食上，象征吉祥如意。

注意事项

1、先将面盆洗干净，然后放在小火上烤，使面中水分蒸发，之后在面盆稍微有些烫手时开始和面，这样就不会粘盆。

2、和面的时候，不要一下子把水全倒进去，边倒边用筷子搅拌，筷子斜着点边搓边搅拌，等所有面都成了棉絮状再用手揉，就不会粘的手上都是面了。软硬度要随时掌握。

十二生肖的艺术 清代画家虚谷的《十二条屏》创作于1884年，屏中动物神态各异，根据动物造型构绘不同的植物背景，画面清新冷隽富于变化。 1944年，齐白石历时四年完成水墨画《十二属图》。他在题跋中道，“三先生既藏予画多，又欲索画十二属，予以有未曾见者，龙不能画，遂却之。先生令厂肆一年之中索去二三纸，用心四年，始集成”，遂成佳话。 徐悲鸿于1945年冬，在重庆盘溪创作《十二生肖图册》，画了本人很少或未曾画过的鼠、蛇、龙、狗等。这幅图为水墨，设色纸本，动物造型准确，设色淡雅。 2014年在北京匡时秋拍以4600万元成交。 当代国画家范曾的《十二生肖图》，借用生肖典故，以其擅长的线条白描中国古代人物形象。此画在北京荣宝斋2004年秋拍以374万元拍出。 隋代生肖纹饰开始应用于铜镜。生肖为主要花纹，通常呈十二格排列，每格一个动物纹样，常以青龙、白虎、朱雀、玄武四神，或是瑞兽、缠枝花、八卦符号环绕，外缘通常为锯齿纹。此后历代都有铸造生肖纹饰的铜镜。 宋代陶谷《清异录?器具》载十二时盘：“唐库有一盘，色正黄，圆三尺，四周有物象。元和中，偶用之，觉逐时物象变更。且如辰时，花草间皆戏龙，转巳则为蛇，转午则成马矣”。 圆明园十二兽首，由乾隆时期外籍宫廷画师郎世宁和法国传教士蒋安仁设计，融合中西方的生肖动物形象。如牛首与中国传统的牛形象不同，借鉴西班牙的斗牛形象；虎首额头的王字代表中国传统的虎纹，但略像狮子的虎头则是欧洲人的虎形象。 十二兽首铜像位于海晏堂前的扇形喷水台的12石台上。南岸为鼠、虎、龙、马、猴、狗；北岸为牛、兔、蛇、羊、鸡、猪。肖像皆兽首人身，头部铜质，身躯石质，中空连接水管，每隔一个时辰，该时辰的生肖像便从口中喷水；正午时分十二铜像同时喷泉。 该套兽首实际是个巨型水力时钟。英法联军烧毁圆明园后，兽首铜像流失海外。2000年在香港的一场拍卖会上，牛、虎与猴首现身，十二兽首遂成圆明园流失海外文物的象征。经过多方努力，截至2014年，牛、猴、虎、猪、马、鼠、兔共7个兽首回归中国；据传龙首在台湾，蛇、鸡、狗、羊共4个兽首仍下落不明。 十二生肖年画与年节关系密切，有些身兼历书，成喜庆祥瑞的象征。生肖年画有全绘，也有只画当年生肖。清代河北武强的年画《莲生贵子图》，身躯环绕、连绵不断的小孩寓意“连生贵子”，外绕属相图案则是期盼属相齐聚，多子多福。 四大民间年画一一天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹，均有生肖题材。清代杨柳青年画有一组四扇屏，为十二幅仕女观赏十二生肖动物，每幅一种。山东杨家埠也有十二娃娃抱十二动物的生肖年画。苏州桃花坞并无生肖年画传统，但2006年桃花坞木刻年画社首次制作年画“金猪吉祥”。 民间剪纸属平面造型， 具有鲜明地方性。十二生肖题材剪纸主要有四种形式：一是独立生肖造型，如每年新春贺岁作品；二是生肖祥瑞组合，如“蛇盘兔”；三是生肖与人物结合，如老鼠嫁女；四是生肖大会聚。四种构图都反映动物的生肖特性，区别于普通动物主题。 由于风俗差异，各地对同一主题的剪纸也各有侧重，如“老鼠嫁女”，山东一带注重线条清晰，而陕西一带则表现热闹喜庆。山东高密的齐秀花，作品超越平面化呈现出立体感，代表作为1997年《金牛奋蹄》并入选生肖邮票；延安高手白风莲创作的写实性生肖系列剪纸；鹤壁市窦马庄村的窦桂书代表作《混搭式五十双喜十二生肖图》…… 世界首枚生肖邮票是1950年在日本发行的虎年邮票，图案采用圆山应举的“虎图” 。 中国香港、台湾则分别于1967年和1968年首次发行生肖邮票。 中国大陆于1980年2月15日首发生肖邮票，第一枚猴票面值0......>>

12生肖都有什么特征？ 十二生肖的造型特征

十二生肖文化源远流长，十二生肖造型浓缩了千百年来人们对于十二生肖的感情，被人们艺术化了。那么这形形 *** 的生肖造型在传承过程中又表现出了什么样的民俗特征呢？

一、 原发性与工艺性的统一

子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉

鸡、戌狗、亥猪，十二生肖动物从远古顺序走来，除了辰龙之外的十一种动物都是与人们生活密切相关的或在日常生活中常见的动物，人们对这些动物熟知能详，所以不管是剪纸、塑作还是年画都能把它们刻画的栩栩如生亲切可爱。因为十二生肖造型源于现实生活，基本为“下里巴人”所创造因此也就保留了较多的写实因子。如我们常看到的造型之《妇人喂鸡》、《猴摘桃》、《老鼠嫁女》等都带有很达成分的生活原形特征，它们贴近于生产和日常生活情景，民间艺人们一般不作过多的雕琢修饰，从而保持了其清新质朴的随意性，虽然带有粗率的痕迹，但也恰因此显示了淳朴自然的趣味。

虽然生肖造型保留了其最初的原发性，但这并不妨碍其工艺性的发展，特别是当其作为一种商品流通的时候。就拿山东高密扑灰年画来说：其年画要用炭条描线可以扑抹多幅画，然后涂绘，最后在重点部分涂上由酒精松香注液或蛋白骨胶水配制的明油。涂绘时有专门创制的“鸳鸯笔”、“排线笔”、“咸菜花”和各种型号的刷笔，年画《春牛图》就是经过如此复杂的程序创制出的。而把十二生肖造型的工艺性发挥到极致的则是北京圆明园海晏堂《十二生肖喷水钟》，圆明园海晏堂建成于十八世纪五十年代喷水池由外国传教士蒋友仁设计监造，十二生肖兽首人身，头像皆采用红铜手工打制，形象生动，做工精细。身躯石雕，中空连接喷水管。十二生肖两侧排开，一侧为鼠虎龙马猴狗，另一侧为牛兔蛇羊鸡猪。这十二生肖表示一天的十二个时辰，每隔两小时便轮番从嘴中喷一回水，卯时兔像喷水，辰时龙像喷水，当12点时，十二只动物一齐喷水，如同报时的钟。可惜1860年英法联军火烧圆明园，十二生肖的石雕下身被砸毁，铜头像失散。

二、 集体性与个性的统一

刘守华在《民间文学教程》中这样定义民间文学的集体性：“民间文学是集体创作、集体流传，反映集体的愿望，集中集体的智慧，融汇集体的艺术才能，为集体所享用的特殊文学。 ”民间文学如此，民间美术亦如此，作为民间美术一部分的生肖造型当然也不例外，生耿造型的集体性特征就体现在它的创作、流传、最后归属和使用场合上，以十二生肖剪纸为例。

作为与人们日常生活密切相关的十二种动物，很自然的成为农妇们闲暇时用来剪纸的样品。农闲时她们三三两两的聚在一起，话着家常，剪着花样，欣赏着彼此的作品，评论着孰优孰劣，剪地好的就被作为花样保留下来并广泛流传。在流传过程中再经过别的巧手的加工，就会日臻完善。其实在这里也就点出了集体性形成的一个重要原因那就是创作的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，创作既不标明作者的名字，也没有个人的著作权，好的作品流传于世，一经传播就会出现大量的临摹作品，而最初的创作者也就被融入了“集体劳动者”的概念之中了。所以我们现在看到的十二生肖剪纸造型在创作和流传过程中体现了集体性特征。

集体性还明显的表现在其作品的最后归属上。虽然作品最初是由个人所创作，但一经问世就不再是创作者个人的私有，而是属于整个社会和集体，因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧融会了千百人艺术才能和审美喜好的产物，特别是一些流传已久的作品，是经过多少代人的反复雕琢和修改才基本定型而被普遍承认、流传和保存，如《小放牛》《金钱十二生肖》剪纸等等。

其造型艺术的集体性还表现在使用场合上。民......>>

十二生肖最早的形态是什么样子的 白泽 昆仑山上的神兽，著名的神兽，浑身雪白，能说人话，通万物之情，很少出没，除非当时有圣人治理天下，才奉书而至。

《轩辕本纪》有神兽白泽的故事：“（黄）帝巡狩，东至海，登桓山，于海滨得白泽神兽，能言，达于万物之情。因问天下鬼神之事。自古精气为物、游魂为变者凡万一千五百二十种，白泽言之；帝令以图写之，以示天下。” 夔 出生于东海流破山，其形状如牛，无角，身形巨大，昏黑色，但只有一只脚支撑，也叫独脚夔。

夔是一种恶兽，能放出如同日月般的光芒和雷鸣般的叫声。 凤凰 大家很熟悉的神鸟了，头像鸡，颔像燕，颈像蛇，胸象鸿，尾像鱼。五德之鸟。 麒麟 是品性仁慈、妖力强大的生物，谙悟世理，通晓天意，可以聆听天命。人的世界有十二个国家，分别由十二个王来统治。王不是以出身或功绩来评选，而是由天命来决定。麒麟就是传达天命，为自己的国家选出王者的神兽。 杌

原本只是令人害怕厌恶的恶人，根据《左传》文公十八年：“颛顼有不才子，不可教训，不知诎言，告之则顽，舍之则嚣，傲狠明德，以乱天常，天下之民，谓之杌。”这个不可教训的恶人死后最终演化成上古著名的魔兽，《神异经?西荒经》记“西方荒中，有兽焉，其状如虎而犬毛，长二尺，人面，虎足，猪口牙，尾长一丈八尺，搅乱荒中，名杌。”已然是一派怪异扭曲的形象，与其说是魔兽不如说是生化实验失败核泄漏的产物。 獬豸

古代神裁制度下产生的著名神兽，又被称为“法兽”。根据《论衡》和《淮南子?修务篇》的说法它身形大者如牛，小者如羊，样貌大致类似麒麟，全身长着浓密黝黑的毛发，双目明亮有神，额上通常有一只独角，据传角断者即死，有被见到长有双翼，但多数没有翅膀。拥有很高的智慧，能听懂人言，对不诚实不忠厚的人就会用角抵触。后世常将普通羊饲养在神庙，用来代替獬豸 吼

形如兔，两耳尖长，仅长尺余。狮畏之，盖吼溺着体即腐。

《偃曝馀谈》有载。 重明鸟

在《拾遗记》中说，尧在位七十年，有积支之国，献明鸟，一名双晴言在目。状如鸡，鸣似凤。解落毛羽，用肉翅而飞。能抟逐兽狼，使妖灾群恶不能为害。或一年来数次，或数年都不来。国人都全洒扫门户，以留重明。如重明鸟未到的时候，国人或刻木，或造铜像，?

为此鸟的形象，放在明户之间，则魑魅之类，自然退伏。所以到了现在，都刻木像、造铜像或画图像，故现在画鸡于门上。 华方

在《山海经．西次三经》中，有在章峨之山，有一种鸟，型状如鹤，一足，有红色的纹和白喙。就是叫做华方。《海外南经》：「华方鸟在东方，青水西，只有一只脚。」而《淮南子．汜论训》中说，木生毕方。因而有说毕方是木精所变的，而形状是鸟、一足、不食五谷。《在文选．张衡〔东京赋〕》中说：「华方．．．老父神，如鸟，两足一翼，常衔火在人家作怪灾也。」而《韩非子．十过》中说：「昔者黄帝合鬼神于西秦山之上，驾象车而蛟龙，毕方并害。袁珂说华方是凤，凤为太阳鸟，故「见则其吧有讹火」。《骈雅》：「毕方，兆火鸟也。」凤即为神，也是灾难的象征。《淮南子．本经训》：「尧之时．．．大风为害，尧乃使羿．．．缴风于青邱之泽。」大风即大凤。《淮南子》「木生毕方」是受五行思想的影响所玫，意即木生火。因毕方为火鸟故用毕方代火，非指毕方生于木。 白虎

在中国，白虎是战神、杀伐之神。虎具有避邪、禳灾、祈丰及惩恶的扬善、发财致富、喜结良缘等多种神力。而它是四灵之一，当然也|是由星宿变成的。是由二十八星宿中，西方七宿：奎、娄、胃、昂、毕、觜、参。所以是西方的代表，而它的白，是因是西方，西方在五行中属金，色是白的。所以它叫白虎不是因它是白色，而是从五行中说的了。 玄武

玄武是一......>>

十二生肖形象诗句 十二生肖诗

十二生肖诗

子．鼠

子夜阑珊独醒时

一天喜乐我先知

早闻洞外乾坤大

莫误机缘举步迟

丑．牛

众生得福我为牛

耕遍山原万里畴

力尽筋疲终不悔

卧栏望月盼丰收

寅．虎

一声长啸谷生风

独步山林盖世雄

莫笑狡狐威假借

尊容常见挂堂中

卯．兔

捣药勤工拜月华

迷离扑朔两无差

性灵识就存三窟

智比群英堪自夸

辰．龙

化石何曾似画龙

腾云驾雾本无踪

点睛能使飞天外

要辨真容问叶公

已．蛇

蛇本纯顽性独聪

庸人自扰影杯弓

千年修得灵珠现

倒海翻江跃巨龙

午．马

驰骋沙场百战威

铁骑闯破万重围

功成归放南山日

犹忆当年草上飞

未．羊

柔顺生知跪乳恩

裘毛献奉岁寒珍

咩声唤起三阳泰

大地春回遍绿茵

申．猴

金睛看透宦沉浮

可恼人间冠沐猴

漫道天庭曾弼马

为官多是稻粮谋

酉．鸡

红冕锦衣本自来

竹篱茅舍独徘徊

平生未许轻言语

金口一啼万户开

戌．狗

可恨人间事事昏

忠诚反落丑名冤

来年得道升天去

张口敢将日月吞

亥．猪

小豕拱爬大豕眠

凡尘万事食为天

家肥屋润丁财旺

六畜排行我最前

我回你个带马字的诗句：

1. 夜阑卧听风吹雨，

铁马冰河入梦来。

(陆游：《十一月四日风雨大作》)

2. 竹马踉跄冲淖去，

纸鸢跋扈挟风鸣。

（陆游《观村童戏溪上》）

3. 乱花渐欲迷人眼，

浅草才能没马蹄。

（白居易《钱塘湖春行》）

4. 草枯鹰眼疾，

雪尽马蹄轻。

（王维《观猎》）

5. 枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

（马致远《天净沙?秋思》）

6. 马寅识路真疲路，

蝉到吞声尚有声。

（黄景仁《杂感》）

7. 挥手自兹去，

萧萧班马鸣。

(李白：《送友人》)

8. 好山好水看不足，

马蹄催趁月明归。

（岳飞《池州翠微亭》）

9. 云横秦岭家何在？

雪拥南关马不前。

（韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》）

10. 山回路转不见君，

雪上空留马行处。

（《白雪歌送武判官归京》岑参）

11. 宝马雕车香满路,

凤箫声动,

玉壶光转,

一夜鱼龙舞。

（辛弃疾《青玉案》）

12. 葡萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。

（王翰《凉州词》）

13. 射人先射马，

擒贼先擒王。

（杜甫《前出塞》）

14.春风得意马蹄疾，

一日看尽长安花。

（孟郊《登科后》）

15. 还似旧时游上苑，

车如流水马如龙，

花月正春风。

（李煜《望江南》）

16. 郎骑竹马来，

绕床弄青梅。

（李白《长干行》）

17. 但使龙城飞将在，

不教胡马度阴山。

（王昌龄《出塞》）

18. 胡马依北风，

越鸟巢南枝。

（《古诗十九首》之《行行重行行》）

19. 牧人驱犊返，

猎马带禽归。

（王绩《野望》）

20. 马作的卢飞快，

弓如霹雳弦惊。

（辛弃疾《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》）

李贺的《马诗》共23首，大都别有比兴寓意。

其一

龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。

无人织锦(革詹)，谁为铸金鞭。

其二

腊月草根甜，天街雪似盐。

未知口硬软，先拟蒺藜衔。

其三

忽忆周天子，驱车上玉山。

鸣驺辞凤苑，赤骥最承恩。

其四

此马非凡马，房星本是精。

向前敲瘦骨，犹自带铜声。

其五

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

其六

饥卧骨查牙，粗毛刺破花。

鬣焦珠色落，......>>

十二生肖里面那只动物样子显得最老 老鼠

年画的起源，有名的年画产地，年画的内容?

虎为十二生肖之一，排行第三，称为寅虎。

武强年画十二生肖《虎》

虎图腾崇拜与文化遗产

《跳於菟》（就是《跳老虎》）传统民俗仪式，是古羌部族虎图腾崇拜的一种遗俗，目前仅存于青海省黄南州同仁县年都乎村，每年农历十一月初五至二十日，都要进行驱魔逐疫的《跳於菟》（wu tú）—— 即“跳老虎”活动。2006年5月20日，土族於菟经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

虎的崇拜应源自楚文化中对虎的图腾崇拜。虎一直受到汉民族的崇拜，是正义、勇猛无适度、威严的象征。据考证，虎的形象在古羌戎族也有出现，但在我国西南地区最为流行。新石器时代良渚文化中的玉琮的兽面和殷商青铜器上的兽面都与虎的形象相似，直到今天我国的彝族、白族、布依族、土家族等民族仍称虎是其祖先。汉代人把虎看作是百兽之王。白虎是五百年才能变白的虎，是神物，而且仙人往往也乘虎升天。是镇西之兽。 自汉代以后虎一直成为劳动人民喜爱的保护神，而没有成为帝王的象征，经过漫长的历史演化与发展，崇虎的文化意识，已成为中华民族的共同的文化观念。

方言

虎

在东北的方言中“虎”这个字用来形容一个人做事鲁莽。

以水浒传中的“黑旋风”李逵为例，如果他做什么事时方法比较直接鲁莽的话，我们就会说：这个人很“虎”。

2010年的虎年无立春 农历庚寅虎年是从 2010年2月14日到2011年2月2日，只有23个节气，没有立春日。

农历中，在一年中没有立春的现象，是民间所说的“无春年”。

“无春”年，平时俗称“寡春”年，也有称“寡年”的，后来又根据“寡”字字意，经过流传演义为“寡妇年”。有很多人都有“寡年”不宜婚嫁之说。

秦始皇嬴政（属虎）

事实上，农历碰上“无春”年是很正常的，为了指导农业生产活动，中国古代将一年（阳历）划分为24个节气，即约每15天一个节气。而因为多了闰月，农历闰年的天数比农历平年的天数要多出30天左右，故农历闰年有25个节气，而农历平年则有23个或24个节气。因为立春在岁尾或岁首，所以经常出现立春节气跑到了上一农历年的岁尾或跨到了下一农历年的岁首。这 是人为的在排历中依照节气和物候的调整，不会也不应该影响个人生活，不论“无春”、“双春”还是“单春”，都只是阴历和阳历之间转换时的“阴差阳错”，与吉凶无关。无春年是寡妇年的说法是不足信、不可取。

天府之国打一动物生肖

年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。

传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

当时朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。

清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

苏州桃花坞

桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

天津杨柳青年画

有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。

杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

山东潍坊杨家埠

山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”

土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。

四川绵竹年画

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

其他著名年画

▲朱仙镇木版年画

朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

▲武强年画

武强年画流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名，有"年画之乡"之称。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。

武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰性。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪寻梅"、"三娘教子"、"赵州石桥"等。

武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了中国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。

▲佛山年画

华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。

▲凤翔木板年画

陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。

▲东丰台木版年画

天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。

鼠。四川夹江的清代年画《老鼠嫁女》，说的是四川有天府之国美称，物产丰厚，米粮满仓，老鼠将女儿嫁到四川天府之国的故事，所以天府之国指的是老鼠。

鼠是十二生肖之一。鼠的第一个象征意义是灵性，形容某人的精明和机灵；鼠的第二个象征意义是生命力强。中国古代学者从古代昼夜十二时辰的角度解说地支和肖兽的配属关系。黑天苟地，混沌一片，鼠，时近夜半之际出来活动，将天地间的混沌状态咬出缝隙，鼠咬天开，所以子属鼠。

老鼠是一种令人讨厌、有害而又机灵的小动物，它们的形象常在文学作品中出现，有情爱的也有憎恨的。在中国，老鼠是侠义的化身，在古典名著《三侠五义》中就有五位以鼠冠名的英雄。

民间流传着不少与鼠有关的谚语，如多鸣之猫，捕鼠必少、大猫头，老鼠尾、一只老鼠坏了一锅汤、老鼠留不住隔夜粮、老鼠看仓，看得精光、猫咬猫，老鼠笑、小老鼠捉光，大老鼠惊慌等。这些谚语虽语言朴实，却寓意较深。

在中国，老鼠的民间故事很多，最有名的是老鼠娶亲，老鼠嫁女，并成了艺人创作年画的题材，深受广大群众喜爱。并传到邻邦越南等国。因此越南1996年发行的生肖邮票，就采用老鼠嫁女的故事。