生肖创意形象封面设计_生肖创意图形

1.画册封面设计应该怎样构思_画册封面设计

2.封面设计的介绍

3.封面如何设计才适合呢？

4.宣传画册封面设计

5.怎样进行封面设计

6.画册封面设计需要把握什么元素

一本优秀的画册封面不仅能够给人提供一种审美上的视觉享受，还能为画册本身提供一定的观赏价值和内在价值。我们常见的画册封面设计的表现形式有四种：直接表现、间接表现、装饰美化和文字构成。

封面是一本画册形象和品质展现的重要元素。一本优秀的画册封面不仅能够给人提供一种审美上的视觉享受，还能为画册本身提供一定的观赏价值和内在价值。它需要通过主题、文字、形式等创意来完成。我们常见的画册封面设计的表现形式有四种：直接表现、间接表现、装饰美化和文字构成。

一、画册封面设计的直接表现

封面上只表示书名，著作者名，出版社名等文字。使用普通的白纸，印一至二色。这类设计大多用于学术书和专科著作的直表型。 其直接表现形式，即在封面设计中，封面的图形、图案以直接的方式对图书主题进行表现。这种方式要求图形、图案能准确地揭示主题，并且要有很强的装饰效果和美感。设计方案除了运用图形、图案对画册内容的概括及揭示之外，还要通过设计手段进行艺术的加工，以超越简单、原始的主题符号，成为一个从内容到形式的整体的设计作品。

二、画册封面设计的间接表现

以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和性画册的添加型。通过比拟、象征、隐喻等手段对主题进行的非直接的表现形式就叫做间接表现。这种表现形式在画册封面设计中运用得非常多。由于人们的视觉审美活动是通过视觉引发的思维和感受，故在设计中我们往往是利用对主题的非直接表现，使读者在阅读的过程中，通过联想、感悟、移情来感受和体会主题。

三、画册封面设计的装饰美化

以内文到封面表现，全面地运川文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术，思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。

装饰美化是封面设计中一种较为常见的表现形式，它是以纯粹装饰美化为表现形式的设计，是以形式感很强的图形、图案来装饰美化画册的。在古代的画册封面设计中大多采用此种形式。有很多画册，其主题宽泛，内容覆盖面广，很难以其一点来概括全貌，或者主题抽象，不易赋形，在这种情况下，大多采用以装饰为主的设计。当然，选择这种类型对画册进行装饰设计，虽不对画册主题进行揭示和表现，但也要注意尽量使图形和画册主题吻合、统一。

四、画册封面设计的文字构成

画册作为一种文化商品，使得文字，特别是中国的象形文字，在画册的封面设计中更有其特殊的地位。利用文字进行设计，在主题的揭示上就有了两层含义，即视觉图形和文字内容，所以在封面设计中，文字的运用就显得更加独到。

在画册中，文字构成创意设计，其目的是利用文字的形象视觉传达性，增强文字造型的感染力，从而更好地达到表现主题内容的目的。文字的造型设计有别于一般美术字的设计，而字体作为装饰主体的图案，它是利用文字的字意和字本身象形的结构对字体进行再设计，并对字体的形式概念进行升华。

画册封面设计应该怎样构思_画册封面设计

1、国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。

2、那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素：立意新颖

3、构形典雅：封面设计构形的意义，一是指图案或结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。

4、电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。

5、色彩清新：在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。

6、色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。

封面设计的介绍

封面是宣传画册的外表，想要将外表塑造的美观，首先需要进行整体的封面构思，这是设计的基础。一切成功的作品都是从构思开始的，针对设计对象不同，构思的角度也就不同。宣传画册的封面构思主要从四个方向进行：想象、舍弃、象征、创新。

1、宣传画册封面的想象

我们常说的设计灵感，通俗来讲就是来源于作者的想象。想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。它是设计构思一个开窍的源泉。

2、宣传画册封面的舍弃

构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、宣传画册封面的象征

象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、宣传画册封面的探索创新

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。某机械企业的优秀画册设计元素的运用作品欣赏

以上是宣传画册封面的主要设计方向，有了设计方向就能够展开画册的封面设计，下边在四个方向的基础上分析教育宣传册的具体要求。这是一个教育宣传册封面设计的要求案例。

1、宣传画册封面设计的主标题——“追求卓越的动力区教育”。

着重体现“追求卓越”四个字可适当添加宣传性、概念性的口号，最好是中英文双语。

2、宣传册封面需要体现内涵

要充分表现教育发展的宏观理念和打造“教育强区”及“小区办大教育”的信心、反映动力教育的特色内涵，展望动力区教育明天的宏伟蓝图。产品画册设计“高档”元素表现在哪些方面？

3、宣传册封面的表现效果

高雅庄重、大气脱俗、色调华贵而不失意境?背景图案层次清楚、风格独特、有时代气息、能够充分的反映内涵、视觉冲击力强，给人以思考的空间。

4、宣传册封面的作品规格

21cm×29.7cm（A4纸），350像素/英寸CMYK色彩模式，纵向彩色打印，建议使用彩喷纸或相纸。

根据需求者的上述要求，按照宣传册封面的想象、舍弃、象征、创新设计的要求展开设计，一份成功的教育宣传册封面完成了。

封面如何设计才适合呢？

封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。封面设计的成败取决定于设计定位。即要做好前期的客户沟通，具体内容包括:封面设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位；画册操作流程；客户的观点等都可能影响封面设计的风格所以说，好的封面设计一半来自于前期的沟通，才能体现客户的消费需要，为客户带来更大的销售业绩。

宣传画册封面设计

封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。

定位

封面设计的成败取决定于设计定位。即要做好前期的客户沟通,具体内容包括:封面设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位;画册操作流程；封面设计所用材质，以及装帧方式，书籍定位等等。客户的观点等都可能影响封面设计的风格。所以说,好的封面设计一半来自于前期的沟通,才能体现客户的消费需要,为客户带来更大的销售业绩。

封面设计家的特殊的语言

封面设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用封面设计专业的特殊

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绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以,封面设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。封面设计师只有精良的表现技术,才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形,色,质感到遗憾,引起人们感觉上的共鸣。封面设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象,色彩,质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。封面设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝,封面设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。封面设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界,时空等距离。可以用语言,文字来描述,传达。但是,作为人类共同语言,封面设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样.一目了然。所以说,封面设计表现的表达能力是每一位封面设计者应具备的本领。

封面设计领域的沟通工具

在封面设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,经帮结构上的比较。再说现代工业封面设计不同于传统的手工艺品的封面设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品封面设计者和生产制造者不可能是个体,工业封面设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型封面设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员---企业决策人,工程技术人员,营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

推销产品的武器

许多产品封面设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法,效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说,封面设计表现图是推论销产品的武器。

快速

现代产品市场竞争非常激烈,有好的创意和发明,必须借助某种途径表达出来,缩短产品开发周期。无论是独立的封面设计,还是推销你的封面设计,面对客户推销封面设计创意时,必须互相提出建议,把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

美观

封面设计效果图虽不是纯艺术品,但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的封面设计图本身是一件好的装饰品,它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念,是形状,色彩,质感,比例,大小,光影的综合表现。封面设计师为使构想实现,被接受,还须有说服力。同样表现图在相同的条件下,具有美感作品往往胜算在握。封面设计师想说服各种不同意见的人,利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净,简洁有力,悦目,切题。除了这些还代表封面设计师的工作态度,品质与自信力。成功的封面设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。封面设计作品如不具备美感,好像红花缺少叶一样,黯然失色。

产品美感的心理特征

人们对产品的审美感有着特殊的心理特征,是由以下多种感受的全部或部分共同组成的。

1)属性感

属情感是在年龄,性别,种族,职业,文化程度等消费者中产生的共鸣感,产品要根据不同的消费者的心理特点来进行封面设计,才能使各层次的消费者产生愉悦感,如男性产品在造型上要求粗犷,大方,多采用直线形,富有男子汉的气派.而女性产品则讲究秀美,纤巧,多使用曲线型,符合女性的心理。

2)新奇感

产品的外观造型具备强烈的视觉吸引力,根据消费者求新,求奇,求变的心理,产品采用多功能新技术,新材料,增强消费者的购买欲。

3)特色感

产品造型通过精心封面设计,使产品使用功能——结构,材料,造型在风格相统一,相得益彰,能深刻反映产品固有的特色和魅力,从而使消费者迅速地选择同种效率不同的牌号的产品。

4)适用感

产品的造型和功能可使消费者对产品产生适用感,这种感受含许多因素,如:式样美观,经济方便,耐用感,便力感,安全感,长期保用,满足感等。这些都能刺激消费者的购买欲望。从美学应用规律来剖析,凡是适销对路的产品都体现适用美和欣赏美的一致性。一件成功的产品,必须会在人们的适用中,给人以美的享受.这处美的享受就包含了欣赏美感和使用时的舒适愉悦感,欣赏美与适用美的统一。简单地说起来就是“美”与“用”的统一.\"用\"是物品的效用功能,“美”则是“用”的外在形的完善与内容的和谐统一。产品如果只注意外观美,而忽视功能,也就不称其为美。现在消费者普遍认为“罐头好吃盖难开”。“好吃”本来是一种美的享受,但费了九牛二虎之力才把盖撬开,那么美的享受就会烟消云散。

封面设计应该从以下几个步骤开始：

1.首先定位的类型，再来确定设计的理念和风格，比如女性方面的书籍配色排版要突出端庄时尚的感觉；比如内参杂志配色要以成稳大气为主；再比如儿童读物就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。

2.确定设计风格后，我们接着要考虑的是书籍的主题是什么，这个很重要，因为再好的设计创意没有体现主题，也是没有灵魂的设计，因此我们在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方，这样才能给人视觉冲击力。

3.主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果，细节的元素不需要太多，容易给人造成杂乱无序的即视感。

4.初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品，做进一步的细节处理比如色彩、字体等，调到自己满意的效果就可以订稿了。

怎样进行封面设计

宣传画册的封面设计是整本画册中最具有吸引力、反映商品卖点、培育品牌的关键因素之一，因此需要有选择性地运用不同的设计方法和技巧，创作出令人一眼就能产生记忆深度与购买欲望的精美封面。以下是几个常用的宣传画册封面设计方法。

1. 强调品牌标识

将品牌Logo直观的展现于封面中心位置等显著区域,让读者在第一时间感知到产品相关商家品牌实体信息，突出企业特色及其文化促进印象加深。合理选取字体、颜色、构图风格等多重要素来衬托和增强品牌标识的视觉冲击力，增加封面对消费者的诱惑程度。

2. 打造独特构图

在画册封面设计中，寻求独特性通常可以获得客户和受众更多的眷注度。比如采用创新或有趣的构图方式，例如三维立体效果，文字搭配角色风格等多种方式，在设计中融入创意元素，通过突破传统界限给顾客留下深刻印象。

3. 合理运用色彩

封面的色彩搭配直接影响到读者的心理反应，适合企业文化、产品讯息和受众需求良好的颜色选择能极大地促进画册定位效果。比如红色可以传达热情激情、情绪化；**则是充满生机欣喜，而蓝色则是给人企业稳健、内省等优异感官体验。在设计中，选取最适合目标用户的颜色，可令封面更加富有吸引力和视觉盛宴性。

4. 使用高清

画册封面必然要主打形象与卖点,一张高清晰度、鲜明对比、动静结合的或插图是设计成功的重要因素之一。的精美与视觉效果通常会影响顾客是否选择阅读这份画册，甚至决定是否进一步了解此款产品及其相关实际利润。除非节意保存空间成本，建议在图像质量与作者限制下还是尽可能放大使用高品质.

5. 语言简洁

标题、口号广告语作为画册的基本元素通常应该简洁明了,突出书中叙述的主要内容，做到名副其实、容易识别，以迅速抓住读者好奇心和注意力。一般情况下，在有限的封面空间内，最好避免过多乱七八糟的文字信息，注重格调化设计，从而营造出更宜人视觉环境。

综上所述，宣传画册是企业展示品牌形象的有效渠道，其封面设计直接关系到消费者之心理反应、信任度及最终购买行为的发生,因此封面设计需要采用合理技巧或元素来吸引读者的眼球并促进销售，而在素材选取、色彩搭配和构图单元规划等方面进行有效扶持，则能够更好地提升宣传效果和顾客满意度。

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画册封面设计需要把握什么元素

删繁就简

这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些**镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：

“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无

一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。

计白当黑

中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。

凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224

以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封

面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。”

象外之象

封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。

采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。

字体布局

封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书法字，都须与封面构图的格调一致，恰如其分。

色彩

绘画中的色彩，主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比、调和与变化。绘画色彩的方法论，对封而设计的色彩来说，是非常适用的。但是，封面设计是装饰性的艺术，这种艺术形式的本身，决定了它的色彩的装饰性。即使使用绘画性的色彩手段，也必须进入装饰。

封面设计的色彩，是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封而艺术的情感，不能只靠形象来体现，还要有色彩的协奏，才能组成一曲优美的旋律，形成一首和谐的曲调。所以，研究与探讨封面色彩的目的，就是要使其与立意、构图协调一致的去创造感人的艺术形象。

封面艺术的审美价值，除了种种美学因素之外，色彩的视觉刺激和情感诱发，具有独特的审美功能；一块绿色就能激起人们对春天的向往，而蓝色又能把人们带人天空与大海的境界。色彩的情感表现所具有的这种主观体验形式和外在表现形式，正是客观对人们自身关系的主观反映。

一个封而作者，应当热爱色彩，只有热爱色彩，才能明了色彩的美感和内涵。每个人都可以利用颜色，但不是所有的人都能够领略色彩的真谛。只有对色彩痴情的人，才有可能揭示它的奥妙，才能扩大色彩的思想和艺术视野，才能突破以单纯再现对象为色彩手段的色彩观念。

封面色彩要表达书籍的性质与特征。

封面色彩也要激发读者情感的波澜。

符合性

封面的色彩必须符合书籍的特性，“随类赋彩”，即什么种类的书籍赋于什么样的色彩，是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质，它除了受到书籍内容的制约外，还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲，理论书籍封面的色彩要庄重而不呆板，小说书籍封面的色彩要含蓄而不晦涩，儿童读物封面的色彩要活泼而不轻佻，青年读物封面的色彩要明快而不飘浮等等。书籍的种类和性质决定了封面色彩语言的个性。色彩如果没有个性．不但易于造成封面设计内容的混乱，而且也会给读者带来“不解之谜”。书籍封面的色彩好比人们的衣着，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服装色彩角度。所以，封面设计的色彩，既要符合其书，与书籍整体的风貌和格调一致，又不乏发挥封面作者的独创性。

装饰性

封面设计的色彩，主要是装饰性的．而不是绘画性的，即使运用绘画性的色彩手段，也不能离开装饰性的需要。

装饰性的色彩方法，是注重色彩的色相和色值两个方而的对比及整体色彩的调和．既讲浓、艳、重，也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出色彩的格调，格调高雅，就能使人心旷神怡。

装饰性的色彩特征，是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现，也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化，创造出富有魅力的结构形态，给读者以视觉上的层次美感。

筒约性

在人类现代生活中，非常讲究高效率、高速度、快节奏，这不能不使人们的审美意识发生变化。就建筑而言，过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。充满在社会各个角落的商标广告设汁，有些色彩繁琐得令人眼花缭乱，信息传递速度受到直接影响。而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然，加快了信息传递的节奏。由此可见，封面设计的色彩必须紧随时代的大潮．以最简约、凝炼的色彩结构达到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不尽，变之无穷。

象征性

封面色彩采用象征手法，也是一绝，它能启迪读者的艺术想象。就色相来说，红色象征着炽热的激情，**象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。但是，这种象征只能是相对的，我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章，实际上也无此必要。我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。在这个过程中，作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉，使色彩所表现的书籍主题升华，从而形成美的色彩旋律．开拓新的色彩意境。

封面设计的色彩，是在特定的条件下，要求作者只能在一个32开张的固定空间里作颜色的选择，去进行各种各样的“形色统一”。这种在从属性中去发挥创造性的色彩规律，有着自己独特的艺术个性，封面作者只有深刻地认识到这一点，才能去使用它、创造它。

综上所述，封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。三部分之间不是孤立存在的，不能机械地、单一地去理解，应当看到它们的内在联系。立意、构图、色彩在封面设计中的体现，是互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的，应浑然一体，溶为一炉。全面地掌握封面设计的形式法则，对于克服盲目性，提高自觉性，提高鉴赏能力和设计水平是有帮助的，但不能把它作为生搬硬套的公式，“文有法，而无定法”，“有法之极，归之无法”，只有领略了法的真谛，才能驾驭它、改造它，才能不受法则的束缚，才能有敢于探索和创新的精神。

探讨封面设计的艺术规律，还要清醒地认识到，当今时代的书籍装帧艺术，已超越了自身，它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试，以便在艺术观念更新的今天，赶上前进的步伐。

同时也应看到，丰富多彩的现代生活，使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响，不能不使我们从一个崭新的角度去思考：即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试。任何一种艺术流派的诞生．都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程，这是符合事物发展规律的。封面作者在这个时代的大潮中．只有更新装帧意识，才能在装帧形式和设计方法上突破成规，解脱“画性难移”之苦。才能创作出别具异彩的封面作品来，为书籍添彩生辉。

如何设计画册封面，设计公司对于画册整体形象和品质而言，封面设计作为最直接的呈现和视觉印象，其重要性不言而喻。主要通过文字、、主题、形式等方式表现出来，其中文字是点、线、面设计的综合体，封面可以没有图形，但不能没有文字。优秀的封面不仅能够给人眼前一亮的视觉享受，还能够体现画册本身的内在价值。那么，画册封面设计需要把握什么元素呢？

1、封面字

封面文体中除书名外，均需用印刷字体。常用于书名的字体分为书法体、美术体、印刷体三大类。另外，选用合适大小及样式的文字尤为重要，讲究文字的合理布局，提高封面的层次感，才能在第一时间给与读者中心思想的展现和传递。

主要分为三类：方版、横版、竖版。一般视客户需求而定，画册设计的外形，同时也会影响到内页的呈现效果，但每个人的审美倾向不同，此处就不过多介绍。

封面色彩的重要性不言而喻。但是色彩和字体的搭配关乎画册整体审美性，比如需选用灰色作为整体背景，其字体颜色可以选用鲜艳、色彩纯度高一点的色调。但是具体而言，视画册阅读群体而定。

构思中，叠加易，舍弃难。如果将所有的想法予以堆砌，反而会起到画蛇添足的反作用。因此，对于可有可无的细节，应学会做“减法”。

总而言之，在进行画册封面设计时，应立足客户要求，从全方位、多角度予以考虑，为画册起到添砖加瓦的作用。关于画册设计，除了封面，内页版式怎么做也是需要认真了解的。

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