宋代瓷器是什么生肖的_宋代瓷器种类

1.家里放十二属相瓷器好吗，瓷器十二生肖

2.十二生肖表数字，十二生肖分别是哪年

3.请问金刚钻钻瓷器,一个硬似一个是什么生肖？

4.求问瓷器如何区分和断代

5.宋朝瓷器发展历史

出自宋代褚生的是指十二生肖。在中国传统文化中，将一年分为十二个月，并以不同的动物来代表每个月份，这就是十二生肖。它们依次为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗和猪。每一个人都有属于自己的生肖，也被认为与其性格特点和命运息息相关。

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日月同辉——龙

龙是中华民族进入农业社会后创造的一种虚拟动物，属于水物，它的产生与农业对水的需求有关。《说文》：龙，鳞虫之长，春分而登天，秋分而潜渊。“鳞虫”即水蛇、鳄鱼之类。龙平时住在水里，春分时节登天化雨滋润禾苗。龙的形象相当泛化，但标准的龙形体现在帝王身上：伏羲女娲人首蛇身。“蛇身”即蛇形纹身，是古越族习俗。后世帝王不再纹身，但黄袍上的龙还是细长蟠曲的蛇形之身。《说文》：南蛮、东南越，蛇种。《路史》：三皇蛇身。《乙巳占》：越云如龙。这些记载表明帝王身上的龙纹来源于越文化的蛇。自古龙凤连称。龙为雨，凤即风。

1.我国古代传说中的灵异神物，亦乃万兽之首。传说虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞似鱼，有角仿鹿，有爪似鹰，能走，亦能飞，能倒水，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，吞风吐雾，兴云降雨。 2.封建时代龙作为帝王的象征，也用来指帝王和帝王的东西：龙颜、龙廷、龙袍、龙宫等。 3.形状像龙的或装有龙图腾：龙舟、龙灯、龙车。 4. Lóng龙 姓氏。 5.龙在中国传统的十二生肖中排列第五。青龙与白虎、朱雀、玄武一起并称“四神兽”。 6. 西方神话中带翼的动物。参见西方龙 7. 佛教中八部天龙之一。 8..恐龙的简称，如：马门溪龙 中国汉语简体：龙 读音lóng 梵文Nāga 英文dragon(与西方蜥蜴区分,译为loong)

编辑本段字源演变

甲骨文

小篆

楷体

编辑本段龙的起源

龙的来源

在中国的神话与传说中，是一种传说中神异动物，具有蛇身、蜥腿、凤爪、鹿角、鱼鳞、鱼尾、口角有 汉字(繁体)“龙”

虎须、额下有珠的形象。《山海经》记载，夏后启、蓐收、句芒等都“乘雨龙”。另有书记“颛顼乘龙至四海”、“帝喾春夏乘龙”。前人分龙为四种：有鳞者称蛟龙，有翼者称为应龙，有角者称虬龙，无角者称螭龙。 中国目前发现的最早的龙形图案来自于8000年前的兴隆洼文化查海遗址（兴隆洼文化因内蒙古敖汉旗兴隆洼遗址的发掘而得名，敖汉旗紧邻辽宁省，查海遗址在辽宁阜新县）发现了一条长约19．7米、用红褐色石块堆砌、摆放的龙。兴隆洼文化的这条龙的发现，把中国人崇龙的历史上推到了8000年前。 龙

在早期，古人对大多自然现象无法做出合理解释，于是便希望自己民族的图腾具备风雨雷电那样的力量，群山那样的雄姿，像鱼一样能在水中游弋，像鸟一样可以在天空飞翔。因此许多动物的特点都集中在龙身上，龙渐渐成了"九不像"(具有九种动物的特征)的样子，这种复合结构，意味着龙是万兽之首，万能之神。 龙的形象古籍记述其形象多不一。其中一说为细长有四足，马首蛇尾。一说为身披鳞甲，头有须角，五爪。《本草纲目》则称“龙有九似”，为兼备各种动物之所长的异类。其名殊多，有鳞者谓蛟龙，有翼者称应龙，有角者名螭龙，无角名虬。小者名蛟，大者称龙。传说多为其能显能隐，能细能巨，能短能长。春分登天，秋分潜渊，呼风唤雨，无所不能。 《太上洞渊神咒经》中有“龙王品”，列有以方位为区分的“五帝龙王”，以海洋为区分的“四海龙王”，以天地万物为区分的54名龙王名字和62名神龙王名字。唐玄宗时，诎祠龙池，设坛官致祭，以祭雨师之仪祭龙王。宋太祖沿用唐代祭五龙之制。宋徽宗大观二年(1108年)诎天下五龙皆封王爵。封青龙神为广仁王，赤龙神为嘉泽王，黄龙神为孚应王，白龙神为义济王，黑龙神为灵泽王。清同治二年(1863年)又封运河龙神为“延庥显应分水龙王之神”，令河道总督以时致祭。在《西游记》中，龙王分别是∶东海敖广、南海敖钦、西海敖闰、北海敖顺，称为四海龙王。 关于龙的起源，在经历了长期的研究和考证，人们终于取得了一个较为一致的共识：龙是多种动物的综合体，是原始社会形成的一种图腾崇拜的标志。 龙的雏型在新石器时代晚期已萌芽，是以夏族图腾为主体虚拟的想象物。古人对它有种种解释。有说[tng]蛇没有脚而能飞（见《荀子·劝学》）；有鳞的叫蛟龙，有角的叫虬[qiu囚]龙，无角的叫螭[chī吃]龙。（均见《离骚》洪补引《广雅》）有翅膀的叫应龙（《天问》王注）。有说龙像狗像牛，《论衡》则说：“龙之像，马首蛇尾。”还有的说龙的形状是鹿的角，牛的耳朵，驼的头，兔的眼，蛇的颈，蜃[shen甚]的腹，鱼的鳞，虎的脚掌，鹰的爪子。这显然是晚期发展了龙的形象，比最初的龙越来越复杂，被综合进去的图腾也越来越多，说明它在不断丰富发展。对于龙的主体原形的探讨，学者们作过许多有益的研究。有鳄鱼说、晰蜴说、马说等等。但普遍认同龙的基调是蛇。最初系统提出这一见解的是闻一多的名篇《伏羲考》。龙即大蛇，蛇即小龙。闻一多认为，蛇氏族兼并别的氏族以后，“吸收了许多别的形形的图腾团族（氏族），大蛇这才接受了兽类的四脚、马的头、鬣[lie劣]的尾、鹿的角、狗的爪、鱼的鳞和须”，而成为后来的龙。后人在闻一多研究的基础上，作了许多丰富与补充。

文字演化

文字演化过程

甲骨文中“龙”字为兽首蛇身之状，头顶着一个表示刀状器的“辛”字符号(见左图，引之康殷着《文字源流浅说》)。 甲骨文“龙”字有形有声，既形象又高度概括。其一，兽以狰狞威猛著称，尤其长有獠牙巨齿的猛兽；层状闪电照亮云团时呈面状，与兽的面部相似，图中的兽首尤其着力刻画出牙齿，给人以苍天发怒的震撼力。其二，蛇的身体呈条形；条形闪电也呈条形。其三，蛇行走宛转曲折；条形闪电同样宛转曲折。其四，蛇隐蔽在阴暗的地方，现身突然；条形闪电隐身阴暗浓密的云层之中，现身更加突然。其五，蛇多剧毒，一击便会致人死命，非常恐怖，许多人甚至天生怕蛇；条形闪 电同样极具威慑力量，闪电过后的雷声更加令人胆战之惊。人们见到猛兽或蛇时无不感到恐怖。甲骨文中用兽和蛇来形容龙，表示它是一种令人恐怖、令人敬畏的神秘力量。 在甲骨文中，“辛”字符号表示“被驱使”之意。甲骨文“龙”字表示这是一种被驱使的力量，驱使它的是天，是古人心目中最高神灵。有意思的是，在远神话传说中，龙确实被人驱使，如帮助大禹治水的应龙。天驱使龙干什么呢，自然就是古人所渴望的“兴云布雨”。 所以，甲骨文“龙”字表示这样一个概念：其一，它供天驱使；其二，它的声音是隆隆之声；其三，它的形象是闪电，头像兽类，身躯像蛇，隐身在云团之中；其四，它的工具是云团；其五，它的功能是接受天的旨意播洒雨水。古人如此刻画龙，意味着人们既惧怕它，又离不开它，对它敬畏有加。

考古发现

辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，为我们的“时间定位”提供着证据。查海遗址属“前红山文化”遗存，距今约8000年。“龙形堆塑”位于这个原始村落遗址的中心广场内，由大小均等的红褐色石块堆塑而成。龙全长近20米，宽近两米，扬首张口，弯腰弓背，尾部若隐若现。这条石龙，是我国迄今为止发现的 繁体写法

年代最早、形体最大的龙。（有文章称，山西省吉县柿子滩石崖上有一幅距今达一万年的鱼尾鹿龙岩画，当是龙的最早的雏形。这幅岩画未见发表，其面目如何，还不得而知。)接下来还有内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹等。 1970年代在内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土过"C"型玉龙，后经考古勘查确认该玉龙属于距今约5000多年的红山文化遗物。 1987年河南濮阳西水坡遗址45号墓发现了蚌塑龙虎，考古和碳-14测定墓葬的年代在距今6500年前左右。据学者李学勤、冯时等考证，45号墓发现的蚌塑龙虎与中国传统天文学中的四象有密切的联系。 辽宁阜新查海原始村落遗址出土红褐色石块堆砌的“龙形堆塑”。该遗址属“前红山文化”遗存，距今约8000年。“龙形堆塑”位于这个原始村落遗址的中心广场内，全长近20米，宽近两米，扬首张口，弯腰弓背，尾部若隐若现。这条石龙，是我国迄今为止发现的年代最早、形体最大的龙。 （有文章称，山西省吉县柿子滩石崖上有一幅距今达一万年的鱼尾鹿龙岩画，当是龙的最早的雏形。这幅岩画未见发表，其面目如何，还不得而知。)

起源新说

“大旱之望云霓”，中国人对此深有体会，国画龙照片集锦(18张)“久旱逢甘雨”更是被中国人列为四大喜事之一。风雨来临，往往先自传来“轰轰隆隆”的隐隐雷鸣之声。生活中的一切几乎都指望雨水的中华先民们，站在播种着全年希望的农田里，守着萎蔫欲枯的禾苗，百无一计，当突然听到北方天际传来隆隆雷声，再看到浓云之中金蛇乱舞，知道甘霖即将到来，一定刻骨铭心，对隆隆之声无限崇敬。 毫无疑问，中国先民们会因此抽象出一个有形(闪电)有声(隆隆)的概念，并用拟声法将之命名为“隆”，年复一年地盼“隆”望“隆”，期盼“隆隆”之声送来甘霖。文字出现以后，先民们又创造出一个“龙”字专门表示这个概念，并读作“隆”。

编辑本段龙的证据

日本大阪市浪速区瑞龙寺所收 藏，现保存于日本大阪市浪速区瑞龙寺中，剪纸龙照片集锦(7张)其保存相当的良好有三 百七十多年历史。身长约1公尺左右，头上有角，嘴边有长须，眼 形巨大，只有三只爪应该是水中蛟龙吧！后脚因退化短小，与蛇般 的背脊，全身附有了鳞片，被涂满金漆，有经过防腐过程制成标本 ，与传说中的龙相比显然小了点，是一尾尚未长成熟的龙。 东汉建安二十四年，黄龙出现在武阳赤水，逗留九天后离去，当时曾为此黄龙出现之地建庙立碑。 《唐年补录》记载，唐咸通末年某日，有青龙坠在桐城县境内，因喉部有伤，当场死去。龙全长十多丈，身子和尾巴各占一半。尾呈扁平状。它的鳞片跟鱼差不多，头上有双角，口须长达两丈，腹下有足，足上有红膜。 南宋绍兴三十二年（西元1162年），太白湖边发现一条龙，巨鳞长须，腹白背青，背上有鳍，头上耸起高高的双角，在几里之外都能闻到腥味。当地群众用席子遮盖它的身体，官府还派人亲自祭祀。一夜雷雨过后，龙消失了。它卧过的地方留下一道深沟。 公元1944年8月，松花江南沿的扶余县陈家围子村后，数百人围观一条趴在沙滩上的黑龙。据仍然健在的目击者任殿元说，该龙长约20多公尺。这个动物外形像四脚蛇，脸形和画上的龙差不多，长着七八根又粗又硬的长须，身子的前半部分直径约一公尺多。 四个爪子深深扎进沙滩里。它全身都是鳞片，形状像鳄鱼鳞。 1953年夏天，豫东某地降落一条不明动物，不少好事者徒步数里前往观看。据目击者所描述的形状，这东西像一条巨大的鲨鱼。它的腥味招来很多苍蝇。这鱼应是生活在深海的稀有鱼类，至于为什么会由天而降，似乎可以和龙坠落的原因产生关联。 1960年冬，有两人傍晚时分，在哈尔滨松花江畔听见远处有破冰声音传来。驻足查看，声音由远及近的移动过来，速度很快。到近处看见有一对儿类似锥形角状物从冰下探出，划破冰面，很快地向前移动。推测可能是蛟。因为当时还没有能在河底破冰而行的机器，更何况是在冰冻时期的内陆河。

编辑本段龙的形象

龙，在中国的神话与传说中，是一种神异动物，具有九种动物合而为一之九不像之形象。具体是哪九种动物有争议。 相传龙的形体“九像九不像”，《尔雅翼》云∶龙者鳞虫之长。王符言其形有九似∶头似牛，角似鹿，眼似虾，耳似象，项似蛇，腹似蛇，鳞似鱼，爪似凤，掌似虎，是也。其背有八十一鳞，具九九阳数。其声如戛铜盘。口旁有须髯，颔下有明珠，喉下有逆鳞。头上有博山，又名尺木，龙无尺木不能升天。呵气成云，既能变水，又能变火。 另一说是：“嘴像马、眼像蟹、须像羊、角像鹿、耳像牛、鬃像狮、鳞像鲤、身像蛇、爪像鹰…”；还有一说是：“头似驼、眼似鬼、耳似牛、角似鹿、项似蛇、腹似蜃、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎”。 台湾画师相传的画龙口诀，也相当有趣：“一画鹿角二虾目、三画狗鼻四牛嘴、五画狮鬃六鱼鳞、七画蛇身八火炎，九画鸡脚画龙罢”，也许记住它，你也可以画出一条栩栩如生的龙呢！

编辑本段史书记载

伏羲氏时，有龙呈瑞，因而以龙纪事，创立文字。 《皋陶谟》：“余欲观古人之象，日月星辰山龙，华虫作绘。” 《左传·昭十七年》：“太皞氏以龙纪，故为龙师而龙名”。 《竹书纪年》记载：伏羲氏各氏族中有飞龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、土龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏、黑龙氏、黄龙氏。 《左传·昭二十九年》： “公赐公衍羔裘，使献龙辅于齐侯”的记载；《拾遗记》也说：舜时，“南浔之国献毛龙，一雌一雄，放置豢龙之宫，至夏代，豢龙不绝，因以命族”。说明夏朝盛行着饲养龙的习俗和以龙作氏族集团的族名。 某些古书中记载：为夏朝统治者养龙的人姓刘，未可考！ 《左传·昭十九年》： “郑大水，龙斗于时门之外洧渊”。 《礼·礼运》：“鳞凤鱼龙，谓之四灵”。 《庄子·列御寇》：“千金之珠，必在九重之渊，骊龙颔下。” 《周易》 干 ：初九－－潜龙勿用；九二－－见龙在田，利见大人；九四－－或跃在渊，无咎；九五－－飞龙在天，利见大人；上九－－亢龙有悔；用九－－群龙无首，吉 坤：上六－－龙战于野，其血玄黄。 《说文》龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。 《广雅》有鳞曰蛟龙，有翼曰应龙，有角曰虬龙，无角曰螭龙，未升天曰蟠龙。 《生肖论》云∶龙耳亏聪，故谓之龙。 《三国演义》：（煮酒论英雄）曹操曰：“龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。方今春深，龙乘时变化，犹人得志而纵横四海。龙之为物，可比世之英雄。。。。。。”

编辑本段中华神龙

龙是中国神话中的一种善变化、能兴云雨、利万物的神异动物，传说能隐能显，春分时登天，秋分时潜渊。又能兴云致雨，为众鳞虫之长，四灵（龙、凤、白虎、玄武龟）之首,后成为皇权象征，历代帝王都自命为龙，使用器物也以龙为装饰。《山海经》记载，夏后启、蓐收、句芒等都“乘雨 龙

龙”。另有书记“颛顼(zhuān xū）乘龙至四海”、“帝喾(ku)春夏乘龙”。前人分龙为四种：有鳞者称蛟(jiāo)龙；有翼者称为应龙；有角的叫虬(qiu)，无角的叫螭(chī)。上下数千年，龙已渗透了中国社会的文化，除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因此，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。龙是华夏民族的代表！是中国的象征！

编辑本段龙的分类

有螣蛇没有脚而能飞（见《荀子·劝学》）；有鳞的叫蛟龙，无角的叫螭(chi)龙，有角的叫虬(qiu)（均见《离骚》洪补引《广雅》）。有翅膀的叫应龙（《天问》王注）。蛟龙、螭龙、虬、应龙，都不是龙的正统，龙的正统叫做苍龙。在中国商周战国青铜器上我们可以看到这些不同种类的龙。 《论衡》则说：“龙之像，马首蛇尾。”还有的说龙的形状是鹿的角，牛的耳朵，驼的头，兔的眼，蛇的颈，蜃[she甚]的腹，鱼的鳞，鹿的脚掌，鹰的爪子。《本草纲目》则称“龙有九似”，为兼备各种动物之所长的异类。传说多为其能显能隐，能细能巨，能短能长。春分登天，秋分潜渊，呼风唤雨，无所不能。这些已经是晚期发展了龙的形象，比最初的龙越来越复杂，被综合进去的图腾也越来越多，说明它在不断丰富发展。

按爪分类

五爪龙(脚趾)

元以前的龙基本是三爪的，有时前两足为三爪，后两足为四爪。实例可参见唐、宋、元的瓷器纹饰。明代流行四爪龙，清代则是五爪龙为多。 周朝“五爪天子、四爪诸侯、三爪大夫” 民间“五爪为龙，四爪为蟒”的说法形成于清代，主要作为皇帝与下臣服装上纹饰的差别，皇帝穿“龙袍”，其它皇族和下臣穿“蟒袍”，但这只是名称上的差别而已，从龙的形式上来讲无论龙和蟒都是四足蛇类，形状无差异。 三爪龙

中国龙并非一开始就有五爪，而是从三爪、四爪到五爪发展过来的。中国历史上龙造型的演化大致可分四个时期： 一、夔龙期 自仰韶文化、大溪文化、屈家岭文化、大汶口文化、龙山文化期，经商周，延续到秦汉，以商周夔龙为代表。夔龙的原型为湾鳄或巨蜥，一鸷（凤）足而四爪。商夔螭，一鸷足，二或四爪。商中晚期，夔龙夔螭夔风并逢，产生六种以夔龙为主的并逢夔龙夔螭夔风徽识，表示同为祖先。西周继续沿用，并将夔龙夔螭综合为一种新形态，此时一鸷足，多为弯月形二爪。 二、应龙期 应龙的概念很早，最早见于商周，但作为艺术分期的应龙，可能始于秦，盛于汉，延续到隋唐，足多为三趾。 四爪龙

三、黄龙期 始于唐宋，辽、金、元奠定了形象基础，盛于明清。宋，辽、金、元多为三趾，明清多为四趾、五趾。自元代起，只有皇家可使用五爪龙造型，民间只能用三爪或四爪龙的图案。 四、回归期 清以后的现当代。由于龙与封建统治者脱离了关系，所以可以按人们的喜好绘制或塑造成三、四、五趾。当然，历史上五爪龙有过特殊的地位，故人们普遍还是偏爱五爪造型。 日本在唐代时与中国频繁往来。而在那个时候，中国的龙都是三爪，日本也就只能从中国引进三爪的龙。在中国出现四爪龙后，已经开始闭关锁国，与日本断了往来。而韩国古时候叫做高丽，一直到清末前都是中国的附属国，当中国统治者开始用五爪龙图案的时候，自然不可能让属国和自己平起平坐，于是韩国的龙就只能是四爪了。归根到底，日韩的龙反应的正是中国龙的发展演变过程。

按职能分类

天龙、神龙、地龙、伏龙 《渊鉴类函》卷四三八引《内典》：“有四种龙：一天龙，守天宫殿持令不落者；二神龙，兴云致雨益人间者；三地龙，决江开渎者；四伏藏龙，守 王大福人藏者。”

按出生形式分类

分为胎卵湿化四类。《渊鉴类函》卷四三八引《内典》：“龙有胎卵湿化四种。”

其他分类

虺(huǐ)：是一种早期的龙，以爬虫类－－蛇作模特儿想象出来的，常在水中。“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙。”是龙的幼年期，曾出现在西周末期的青铜器装饰上，但不多。 虬：一般把没有生出角的小龙称为虬龙，是成长中的龙。故古文献中注释：“无角曰虬，有角曰龙。”另一种则说幼龙生出角后才称虬。 两种说法虽有出入。但都把成长中的龙称为虬。还有的把盘曲的龙称为虬龙，唐代诗人杜牧在《题青云说》诗中就有“虬蟠千仞剧羊肠” 之句。 蟠螭：是龙属的蛇状神怪之物，是一种没有角的早期龙，《广雅》集里就有“无角曰螭龙”的记述。对蟠螭也有两种说法，一种是指**的无角龙，另一种是指雌性的龙，在《汉书·司马相如传》中就有“赤螭，雌龙也”的注释，故在出土的战国玉佩上有龙螭合体的形状作装饰，意为雌雄交尾。春秋至秦汉之际，青铜器、玉雕、铜镜或建筑上，常用蟠螭的形状作装饰，其形式有单螭、双螭、三螭、五螭乃至群螭多种。或作衔牌状，或作穿环状，或作卷书状。此外，还有博古螭、环身螭等各种变化。 蛟：一般泛指能发洪水的有鳞的龙。相传蛟龙得水即能兴云作雾，腾踔太空。在古文中常用来比喻有才能的人获得施展的机会。关于蛟的来历和形状，古典文献中说法不一，有的说“龙无角曰蛟”，有的说“有鳞曰蛟龙”。而《墨客挥犀》卷三则说得更为具体:蛟之状如蛇，其首如虎，长者至数丈，多居于溪潭石穴下，声如牛鸣。南朝宋刘义庆《世说新语》中有周处入水三天三夜斩蛟而回的故事。 人们常说“蛟龙”，其实“蛟”与“龙”是1种传说的神化生物的不同年龄时的称呼：小时为“蛟”，大了成“龙”。虽然都有强大的力量，却一正一邪，有本质不同。蛟龙有两种原型：一种是短吻鳄，英文名叫Alligator。现在世界仅存为数不多的几种，如中国的扬子鳄； 另一种是咸水鳄，学名湾鳄，唐朝韩愈写过一篇祭鳄鱼文，就是为了赶走当时在广东潮州一带为害百姓的湾鳄。现在此种鳄是现存鳄类中最大的一种，最长可达七米。 角龙：指有角的龙。据《述异记》记述：“蛟千年化为龙，龙五百年为角龙”，角龙便是龙中之老者了。 应龙：有翼的龙称为应龙。据《述异记》中记述：“龙五百年为角龙，千年为应龙”，应龙称得上是龙中之精了，故长出了翼。相传应龙是上古时期黄帝的神龙，它曾奉黄帝之令讨伐过蚩尤，并杀了蚩尤而成为功臣。在禹治洪水时，神龙曾以尾扫地，疏导洪水而立功，此神龙又名为黄龙，黄龙即是应龙，因此应龙又是禹的功臣。应龙的特征是生双翅，鳞身脊棘，头大而长，吻尖，鼻、目、耳皆小，眼眶大，眉弓高，牙齿利，前额突起，颈细腹大，尾尖长，四肢强壮，宛如一只生翅的扬子鳄。在战国的玉雕，汉代的石刻、帛画和漆器上，常出现应龙的形象。 火龙：是以火慑势的龙。全身有紫火缠绕，凡有火龙经过之处，则一切物体均被烧焦。 蟠龙：指蛰伏在地而未升天之龙，龙的形状作盘曲环绕。在我国古代建筑中，一般把盘绕在柱上的龙和装饰庄梁上、天花板上的龙均习惯地称为蟠龙。在《太平御览》中，对蟠龙又有另一番解释：“蟠龙，身长四丈，青黑色，赤带如锦文，常随水而下，入于海。有毒，伤人即死。”把蟠龙和蛟、蛇之类混在一起了。 青龙：为“四灵”或“四神”之一，又称为苍龙。我国古代的天文学家将天上的若干星星分为二十八个星区，即二十八宿，用以观察月亮的运行和划分季节，并把二十八宿分为四组，每组七宿，分别以东、南、西、北四个方位，青、红、白、黑四种颜色以及龙、鸟、虎、玄武(龟蛇相交)四种动物相配，称为“四象”或“四宫”。龙表示东方，青色，囚此称为“东宫青龙”。到了秦汉，这“四象”又变为“四灵”或“四神”(龙、凤、龟、麟)了，神秘的色彩也愈来愈浓。现存于南阳汉画馆的汉代《东宫苍龙星座》画像石，是由一条龙和十八颗星以及刻有玉免和蟾蜍的月亮组成的，这条龙就是整个苍龙星座的标志。汉代的画像砖、石和瓦当中，便有大量的“四灵”形象。 苍龙： ①龙名。《楚辞·惜誓》：“苍龙蚴虬于左骖，白虎骋而为右騑。” ②马名。《礼记·月令》：“孟春之月，……乘鸾辂，驾苍龙。”注：“马八尺以上为龙。” ③黄道东方七宿总称，即青龙。《书·尧典》：“日永星火，以正仲夏。”传：“火，苍龙之中星，举中则七星见。” ④指太岁星。古代术数家以太岁所在为凶方，故亦指凶恶的人。 蜃龙：蜃栖息在海岸或大河的河口，模样很像蛟，也有可能是其中的一种。 蜃具有不可思议的能力，就是从口中吐出的气可以看到各种各样的幻影。这些幻影大多数是亭台楼阁，是谁都没见到过的豪华，从窗口里可以看到穿戴华丽的贵人们在活动。 这就是常说的海市蜃楼。 云龙：云雾缠绕的龙。 望龙：头部呈侧面的龙。

十二生肖表数字，十二生肖分别是哪年

提起家里放十二属相瓷器好吗，大家都知道，有人问家里能放十二属相瓷器吗，另外，还有人想问三合生肖摆件铜好还是瓷好？你知道这是怎么回事？其实瓷器十二生肖，下面就一起来看看瓷器十二生肖，希望能够帮助到大家！

家里放十二属相瓷器好吗

十二生肖几十万一组宋单色人身生肖摆件瓷器，你要说什么？

生肖属相陶瓷艺术品在家里摆放有哪些说法

在风水学上说生肖属相可以根据类似风水鱼缸摆放的方位来进行设定，建议可以摆放在靠窗的地方最好是靠墙与窗户之间，这样的意义在于一个“靠”靠墙代表有靠山使得家庭稳固的意义，靠窗的意思是生肖常年接受日光或者月光的洗礼可增强主人的运势。

希望可以帮助到您。

十二生肖摆件放在什么位置好

十二生肖摆放在什么位置，最好看你家里的摆设。看看摆在哪个地方更合适再去摆。

家里放十二属相瓷器好吗：家里能放十二属相瓷器吗

家里摆放大瓷瓶有讲究吗？

空瓶不插花，放在家中可以做装饰，但是放在卧室的话尽量别放空花瓶。此外，花瓶也不适合插假花，现在有很多人喜欢在花瓶中假花来装饰自己的房间，虽然假花不会坏掉，但是假花没有生气，不仅不能带来好的风水，而且还会对家人的健康造成不利。假花给人的感觉很虚情假意，也不适合放在卧室。

放在家中的花瓶大小要根据卧室的大小来选择。特别是卧室需要注意。如果卧室大的话就不能放过小的花瓶，否则会起到不好的风水作用；反之小的卧室就不能摆放过大的花瓶了，不然会显得房间更加的狭小。家里摆放花瓶，布局要、美观，根据实际情况去选择。

摆在家中的花瓶颜色最好是不要太过于鲜艳。花瓶的瓶颈最好要粗一些，不然会影响人际关系，容易引起朋友之间的关系紧张，单身朋友桃花运会下降，已婚的则会出现情感危机，“瓶淡花艳”才能起到好的作用。如果卧室中的花瓶颜色太过于鲜艳，则容易影响人的睡眠。

摆放花瓶是不能乱摆放的，如果乱放会乱了气场。我们可以根据自己的命理的五行来选择方位。如五行属金的人，则花瓶应摆放；属木的人则摆放在东方；摆放在合适的位置花瓶更能起到有利的风水作用，位置不对的话很可能适得其反。

摆放在客厅的花瓶中都会插花，而且是鲜花，但是鲜花是很容易凋谢、枯萎的，可能还会产生恶臭。我们在装饰客厅的时候，要注意花瓶中水质的清洁。如果花瓶中的水质不干净，会影响花的长势，还会给家中的空气带来污染，引来不洁之气，起不到装饰的效果。

家里放十二属相瓷器好吗：三合生肖摆件铜好还是瓷好？

各有千秋。瓷的好看，但不好保管，不小心容易打碎。铜的好打理，但没有瓷的好看。

家庭摆放瓷器是有什么风水讲究

十二生肖兽首摆件放家里风水行吗

瓷器十二生肖

当然可以，需要注意一些：

1、材质，不同材质适合放在不同方位。

2、五行，每种生肖有不同的五行属性，也需要放到适当的方位

3、数量，不同数量也有讲究。

如果想当风水摆件，那需要注意这些，否则随意摆放就可以了。

以上就是与瓷器十二生肖相关内容，是关于家里能放十二属相瓷器分享。看完家里放十二属相瓷器好吗后，希望这对大家有所帮助！

请问金刚钻钻瓷器,一个硬似一个是什么生肖？

十二生肖表数字

文/东城鱼，个人 作品，欢迎，请注明 于号：东城鱼。

吉祥图案是以象征、谐音等的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。他们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜”：贵是权力、功名的象征；富是财产富有的表示，包括丰收；寿可，有延年之意；喜，则与婚姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为中国传统文化的重要部分，已成为认知精神和旨趣的标志之一。那么您了解含有数字的吉祥图案都有哪些吗？

含有“一”的吉祥图案太极图

可能很多朋友会觉得是我搞错了，太极图哪里有“一”呢？况且太极图阳鱼的图案，如果 数字也应该是“二”啊。

各位看我的 名也能够看出本人对于周易和风水略知一二，那么下面我给大家解释一下。《》的根本精神为生生之谓易，无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦化万物。无极生太极即是宇宙从到天地初开的过程，也就是从无到有的过程。太极图中的鱼则代表了太极生两仪，天地初开，清气上升化为天，浊气下降化为地，于是天地形成，有了之分。而两条鱼有阳，阳中有阴，则代表了相互。

太极图展现了一种相互转化、相对统一的形式美。最早见于和风水学术，随着时间的漫延，这种被皇权禁锢，专为帝王服务的学术也流传到并被广泛使用。逐渐演变为生动、优美的吉祥纹样，应用于剪纸、年画、刺绣、建筑彩画等艺术形式。

含有“二”的吉祥图案二龙戏珠

相传，天池山中有个深潭，两条青龙在此。他们关心附近百姓的疾苦，时常行风播雨，使百姓们过着衣食无忧的太平日子。每当月洁风清时，女们就到这里洗澡嬉戏。一次，女们在池中正洗得尽兴，一个怪物猛扑过来。两条青龙听到呼救声，立即披甲持械奔向天池潭，见是一只熊怪正在撒野，二龙齐心英勇奋战，熊怪战败被擒。

众女把青龙搭救之事，告诉给了王母娘娘。王母一时善心大发，从宝葫芦里取出一颗金珠，给青龙送去，让它们早日成功。金珠只有一颗，它们谁也不想独吞下去，你让给我，我推给你。推来让去，一颗金珠在二龙之间蹿上跳下，金光闪闪。时间一长，此事惊动了玉皇大帝，忙派太白金星下凡查看。太白金星视察后，把两条青龙潜炼，心地善良，讲义气的品德对玉帝汇报了一遍。玉帝也受感动，便又取出一颗金珠给青龙送去。于是，它们各呑下一颗金珠，都成了掌管百姓命运的。

汉族喜欢在佳节或庆典时举办舞龙表演以示庆贺。舞时由一人持彩珠(也叫彩球)与双龙戏舞，称二龙戏珠或双龙戏珠。这一舞龙形式及以后出现的舞龙绘画图案都源自古代的。

双凤朝阳

清代双凤朝阳刺绣

“箫鼓宸游陪宴日，和鸣双凤喜来仪。”凤凰为百鸟之王，祥瑞之兽。以双凤组成图案，寓意双喜临门，好事成双。另外一个意思就是比喻两个出类拔萃的人才。《北史·魏兰根传》记载：“景义、景礼并有才行，乡人呼为双凤。”明代杨慎著作《双凤二龙》中写道：“蔡邕、崔实号双凤，崔晏、许受号二龙。”

含有“三”的吉祥图案连中三元

“三元”比较常见的吉祥图案是荔枝、桂圆和核桃三种圆形果实组合的图形。另一种形式是三个以“品”字形的样式呈现的图案，由于内涵过于浅显而出现的比较少。中国古代科举制度中，乡试、会试、殿试的之一名分别为解元、会元、状元，三元俱得为“连中三元”。“三元”图案寓意荣登榜首、步步高升。

三兔共耳

“三兔共耳”图出自飞天藻井图案的中心装饰纹样。画中有三只追逐奔跑的兔子，三只兔子本应有六只耳朵，图中只有三只，运用“共用形”的手法，巧妙地表现出“三兔共耳”纹。古人云：“月中何有，白兔捣药”，因此历史上常把月亮视为兔，以玉兔为月亮的代词。三兔图现在是世界上未解之谜之一，不仅仅存在也存在世界各个之中。唯一能解释这三只兔子的答案我想应该是这三只兔子代表的分别是“前世”、“今生”与“来世”。

三鱼共首

陕西韩城出土的一件元代王族专属酒具，褐釉三鱼纹贯耳扁壶。

“三鱼共首”巧妙地将三条鱼共用一只头来表现。此图在剪纸、刺绣、雕刻纹样中多见。因“鱼”和“余”同音，“三鱼共首”寓意富足有余。

三多九如

桃在世俗中有“桃”、“寿桃”之称，食之可以。我国名著《西游记》中就在第五回《乱蟠桃大偷丹,反天宫》中详细描述了孙悟空偷吃蟠桃扰乱蟠桃大会的情景。“手”与“福寿”谐音。石榴寓意多子多孙。因此三多即多寿、多福、多子。“九如”为九个连成环形的如意，祝颂福寿延绵不绝。三多九如指福寿双全、子长幸福的意思。

三阳开泰

意思是称爻连的为阳卦，断的为阴爻，正月为泰卦，三阳生于下；冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象。常用以称颂岁首或寓意吉祥。出自《易·泰》，《宋史·乐志》。

含有“四”的吉祥图案四兽

四兽：北方玄武、东方青龙、南方朱雀、白虎。四兽属于古代神话和天文学结合的产物，融入了五行和方位。其实本应为“五”，还有的勾陈，勾陈其实就是麒麟。只是因为后期与结合，四兽代表了“四象”，因此常单独形成体系。四象除了表示方位，还表示四季。四兽与勾陈一起就代表了五行，北方属水，颜色为黑；东方属木，颜色为青；南方属火，颜色为赤；属金，颜色为白；属土，颜色为黄。

四喜娃娃

图中有两个娃娃的头，身、手、足巧妙地连接在了一起，两个娃娃转化成四童戏耍。无论从哪个角度观赏，孩童或立或卧，或背或对，相互构成四个完整的孩童，这正是“四喜娃娃”构思精巧独特之处。“四喜娃娃”的造型年代久远，明以前主要是剪纸的形式，明以后出现铜铸。清朝乾隆时史书载，当时婚嫁礼俗中，“四喜娃娃”以“喜神”，在极受喜爱。

“四喜娃娃”的“四喜”有两种说法。普遍的观点认为，由于两童组合形成四个，该娃娃造型又在我国古代婚嫁中作为吉物，“四喜娃娃”由此得名。还有一种颇具故事性的解释：明代有个解元解缙，有一次皇帝召集众才子，让他们每人一个手工艺品，并解释自己作品的内涵。解缙灵机一动，构思了这个“四喜娃娃”造型。皇帝问他何为“四喜”，解缙随口答道：“洞房花烛夜，金榜题名时，久旱逢甘霖，他乡遇故知。此乃人生四喜，故名‘四喜娃娃’。”

四艺

在古代“琴、棋、书、画”被称为“四艺”。中国古人历来视琴、棋、书、画为、偃武修文的标志，是历代文人雅士必备之物。这四样组成的图案象征着生活安逸、幸福康宁，并且有着高度的知识和修养。

四海升平

清光绪青花四海升平纹梅瓶

画面有海波、、犀角、芦笙。“犀”与“四”谐音双关。海波取“海”字，“笙”与“生”、“瓶”与“平”都同音双关。又为家手持玉净瓶，内有水，滴洒人间可得祥瑞。此图寓意、吉祥如意。

含有“五”的吉祥图案

是指蜈蚣、蛇、蝎子、壁虎和蟾蜍，这五种有动物合称。由于地域广大，众多，加上许多故事影响，各地过端午节的习俗也不尽相同，古代我国北方一些地方民俗认为每年夏历五月端午日午时，开始生，于是便有了避的习俗。

每到端午节，预防之害一般在屋中贴图，以红纸印画五种物，再用五根于之上，即认为物被刺死，再不能横行了。又在衣饰上绣制，在饼上缀图案，均含驱除之意。北平忌端午节打井水，往往于节前预汲，据说是为了避井。由于古时人们自然知识匮乏，加上蛇虫繁殖，易咬伤人，这才形成此习惯。

五客图

中国传统流行纹饰之一。宋郭若虚《图画见闻志》有 宋代李昉五客图的记载：“李文正公于私第之后园育五禽以寓目，皆以客名之。”

后命画人写以为图：鹤曰客，孔雀曰南客，鹦鹉曰陇客，白鹇（xián）曰闲客，鹭鸶曰雪客。各有诗篇题于图上，好事者传写之。”后世常用“五客图”作为窗花，扇面，屏风，玉雕纹饰，国画题材等传统艺术之中，用来比喻宾朋满座，高风亮节。

五福捧寿

古建筑常用的“五福捧寿”陶土花砖

五福捧寿是中国广为流传的一种传统吉祥图案。。由五只蝙蝠围着寿字或围着桃子构成，寓意多福多寿。蝙蝠之蝠与福字同音，故以五蝠代表五福。五蝠常常围一寿字，习俗称“五福捧寿”。《书·洪范》有解：“五福，一曰福，二曰寿，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”。“攸好德”是“所好者德也”的意思，“考终命”是有善终。

五岳

现在去一些景点，如：岱、华山峪口、嵩山中岳、恒山崇灵门和西安碑林等处，都会看到一个碑刻古迹，它就是《五岳真形图》，甚至，有人还称它为：神秘的无字天书。五岳是中国名山的总称，中群所居之地。历代帝王尊五岳为王、，并与五行、五方、五色 在一起。

五瑞

五瑞指古代以玉制成的礼器：璧、璜、圭 、琮、璋五种瑞玉。商周时期人们把玉比作当代至高无上的东西，认为仁、智、礼、乐、义、忠、信都是玉的属性，倍受器重，故称五瑞。也有以松、竹、萱草、兰、寿石组成五瑞，表示祥瑞、吉祥之意。

含有“六”的吉祥图案

又称大明、大明、、嘛呢，是心，源于中，此含有诸无尽的与，是诸和智慧的音声显现，大明是“嗡啊吽”三字的扩展，其内涵异常丰富，奥妙无穷，蕴了宇宙中的大能力、大智慧、悲。此即是的微妙本心，常具有不可思议的和利益。

含有“八”的吉祥图案图

图以八只鹤和祥云组成吉祥图案。鹤在古代是“一鸟之下,万鸟之上”,仅次于凤凰的“一品鸟”,明清一品官吏的官服编织的图案就是“鹤”。皇帝以下文武百官共分九级，一品是古代更阶的名称。同时鹤因为风道骨，为羽族之长，寓意之一。鹤也是鸟类中更高贵的一种鸟，代表长寿、富贵。它享有几千年的寿命. 鹤独立,翘首远望,姿态优美,色彩不艳不娇,高雅大方。

八宝

“八宝纹”是在珊瑚枝、金银锭、万卷书、犀牛角、双胜、古钱、、如意头、秋叶、法螺等吉祥宝物中选取八种组成吉祥图案，带有祈福求祥的寓意。也有用珠、钱、磐、祥云、方胜、犀角、书画、红叶、艾叶、蕉叶、软灵芝、等选择八种组成图案为八宝。

古代人之所以常用“八”种宝物配图，是因为古代人多以“八”字象征上、下、左、右；东、西、南、北整个时空，人们用“八宝纹”、“八吉祥”图案象征纳“八方之吉”、“八面之宝”。

八宝吉祥图则是以吉祥结、金轮、、金鱼、白海螺、宝伞、、胜利幢为八宝图案。

暗

暗是一种由纹派生而来的纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以中各自的所持之物代表各位。八件法器及持有者：葫芦（铁拐李） 、扇子（钟离权）、玉板（曹国舅）、荷花（何姑）、宝剑（吕洞宾）、洞箫（韩湘子）、花篮（蓝采和）、渔鼓（张果老）。与具有同样的吉祥寓意，代表了中国追求的精神境界。

八音

八音图是一种中国传统吉祥图案和瓷器纹饰。由钟、磬、琴、箫、笙、埙、鼓、柷八种乐器组成为八音。这些造型特色各异的乐器，以它们美妙丰富的音律，合奏出悦耳动人的声音，它是喜庆、吉祥的象征。

含有“九”的吉祥图案九贡

将图中大象背负贡物称为九贡，即九种贡品：祀贡、嫔贡、器贡、币贡、材贡、货贡、服贡、斿贡（读音yóu，指玉器贡品）、物贡。九贡是西周财政收支的规定，这些按国王意志规定的收支项目在《周礼》中称之为“九贡”，“九赋”和 “九式”。象征华美和富贵。

九穗

“一禾九穗”是刘秀当了皇帝之后，为了显示自己的神异，与众不同所编造的故事。故事说：元年夏，河南南阳白水村农民刘大下地收庄稼。发现了一地小麦个个都长了九个麦穗，以奇，于是赶到县衙，向县太爷禀报。县太爷刘钦闻此立马前往察看，果然如此。刘钦以为“一禾九穗”的异象正是大丰收的祥瑞之兆，此时，仆役来报，怀胎十一个月的夫人生了一个公子。公子降生与“一禾九穗”祥瑞之象暗合，于是刘钦给儿子取名为“秀”，取一麦九穗的“丰秀”之义，这就是“刘秀”名字的来历。

发展到后来，九穗寓意了农民对大丰收、五谷丰登的祈愿。

九光

九朵灵芝组合在一起的图纹，又称为“九灵芝”。寓意喜庆、吉祥之意。

九章

古代帝王冕服上的九种图案。即龙、山、火、华虫、宗彝皆画以为缋；藻、粉米、黼（fǔ，释义为 古代礼服上绣的斧头状花纹）、黻（fú，古代礼服上绣的半青半黑的花纹）皆希以为绣。

九锡

九锡（cì，通“赐”）是中国古代皇帝赐给诸侯、大臣有殊勋者的九种礼器，是更高礼遇的表示。锡，在古代通“赐”字。九种特赐用物分别是：车马、衣服、乐县、朱户、纳陛、虎贲、斧钺、弓矢、秬鬯。乐县指定音、校音器具；朱户指红漆大门；纳陛是登殿时特凿的陛级；秬（jù）鬯（chàng）指供用的香酒，以稀见的黑黍和郁金草酿成。

含有“十二”的吉祥图案十二生肖

十二生肖是我们最熟悉的，也是和每个人都密切相关的。十二生肖配以十二地支，在我国古代历使用。每当过年孩子们收到的红包上都会印着当年的生肖图案，象征幸福绵长。

十二章

古代之服绘绣的十二种图象。衣绘日、月、星辰、山、龙、华虫称上六章；裳绣宗彝、藻、火、粉米、黼、黻称下六章。十二章比九锡多了日、月、星辰，这就是区别于大臣的地方。

以上为我国从古至今形成的含有数字的吉祥图案，当然因为篇幅有限，无法写的很全面，比如百、千、万就没法再写了。希望更多的朋友留言探讨，希望我的 能够让各位读者有所收获。

东城鱼，

写作为乐趣，

鱼眼观古今，

思想皆可喻。

以上就是与十二生肖表数字相关内容，是关于四喜的分享。看完十二生肖分别是哪年后，希望这对大家有所帮助！

求问瓷器如何区分和断代

答案:生肖羊

属羊人在处理复杂问题时候很有一套，而且做事往往很有体系，不慌不忙。但是唯一一点不好的就是，总是难以容忍别人不完美的处理方式。因此，往往所有事情都抓在手里，事必躬亲。这样的态度，对于想要晋升到管理岗位的人来说，是非常不利的。有时候，要大胆放手让别人去做，自己把握全局的情况，这样才能成其大事

宋朝瓷器发展历史

瓷器作为一种艺术表现形式，它的“形”与“神”都会受到社会发展水平和当时审美风格的影响（尤其以帝王的爱好为甚，上行下效）。因此，首先要对历史的脉络要有一个清晰的认识。有了这个基础，我们就能对同时期的瓷器风格有个大概的认识。这是断代瓷器的第一步。

以青花为例： 元代为少数民族统治，当时元朝远征西亚、东欧等西域伊斯兰文明，因此，元代青花肯定会比较大气、粗犷，多大瓶大罐。由于吸收了汉文化、蒙古文化和波斯文化，纹饰一般都比较丰富。至于“好九恶七”之类的历史背景过于细节，有待继续研究 明：有两个东西一直在影响着明代瓷器的风格，一个是：波斯文化，一个是：对外贸易。 我们知道，朱元璋这小子以前是在明教干活的，《倚天屠龙记》对他有所提及，包括常遇春等人，都是明教教徒，而明教当时是隶属于波斯明教的一个分支（嘿嘿，张无忌他老婆小昭就是波斯总部的圣女），出于信仰的关系，明早期的瓷器肯定会带有一些伊斯兰文明的痕迹，这估计也是元和明早期青花不分的原因之一。 同时，外贸的发展影响了明晚期的瓷器，如克拉克风格的开光装饰、万历的繁缛、密不透风等，都是受了西方文化的影响。 除此之外，单从艺术的角度来讲，瓷器可以从以下五个方面来进行区分和断代。这五个方面就像五个抽屉，每个瓷器每个时期都有，遇到这类的特征就往里面装，不仅容易横向分类对比，更容易总结记忆。1、色2、纹3、型4、胎5、款 色，或称“发色”、“呈色”“釉色” 其实色应该具体的分为釉和色，但因为釉这种东西太专业，一般就：紧皮亮釉、波浪釉、橘皮皱、单色釉、复色釉、乳浊釉、五彩、粉彩、斗彩等可以明确区分的几种以及“釉色肥润”“釉色稀薄”等主观性的特征，除非长期观察实践，实在无法分辨，这里也就不细说。这里主要说的是发色这种更直观具体的分别。 每个时期用的发色的原料或者釉料都有所区别，有时候哪怕是同种原料，发色也会有浓淡的分别。 如：永宣同样用的苏麻离青，但永乐的更为清秀，成化正德时期用的都是平等青，但正德的更显青翠；康雍乾三代用的都是珠明料，康熙的发色是最蓝的，被称为“翠毛蓝”。 再如白釉，元早期的白瓷是鹅蛋青，中期之后才变白，明永乐的“甜白釉”是最好的，同时福建那边还有个“猪油白”，更显油腻。清康熙的白中闪青，雍正后便是纯白了。 斗彩也是一样，成化时期的斗彩是“姹紫”，弘治停烧后康熙复烧，这时候颜色比成化更显热烈，雍正显然是一个追求细致的人，他这个时期的斗彩颜色特别细致又特别丰富，丰富的到什么程度呢？你都数不清有种颜色。到了乾隆那会儿呢，没啥特色了。 当然，这种颜色的浓淡浅重需要长时间的摸索和对比才能看出来，不是一说就明白，但通过一个横向的对比，不仅能加深记忆，更能记住不同时代的发色特征，当同时有两个东西的时候，就能分出一二了。 纹，包括纹饰，装饰手法（向刻花、剔彩、沥粉、堆花、描金、镂空等装饰手法以及写实、写意的表现手法） 如果说瓷器是一个人的话，那么釉色就是他的肤色，像白人、黄人、黑人一眼就瞅出来了是吧！纹饰和装饰呢，就是像这个人的五官特征，咋看花花绿绿不知道有什么分别，但细看，差别很大。 纹饰是受皇帝个人喜好最大影响的东西，因此，通过纹饰对比，也可以对瓷器进行区分。 如成化、弘治和正德的青花：成化的婴戏纹和“鸡”永远都是最受欢迎的，人物纹则是“成化一件衣”，弘治呢尽忙着整黄釉去了，青花对付着“多留点白”就得了，正德这小子就不一样了，为博红颜一笑，可劲的往青花上写阿拉伯文字。 另外还有嘉靖崇尚道教，多道教纹饰，“隆庆长腰”欲坐还羞，万历就使劲的往上面画，密不透风，没有主题。当然还有外贸瓷的开光装饰等不一而足。 又如康乾的青花：同样的种类的纹饰，如瑞兽，康熙的狮子凶猛逼人，乾隆的就乖巧喜庆；渔乐图，康熙的就为解决温饱问题，上来就拿个网什么的恨不得抓一船回去，乾隆就闲情逸致多了，慢慢钓。再如刀马人，康熙的气势如虹，同光时候仿的简直就是玩儿似地。 再如装饰手法之分，西夏的磁州窑与宋代的磁州窑相比，多有剔花装饰，明代的孔雀绿釉多了一道“沥粉”工序，就叫“珐华器”或者“玻璃器”了。 从写实写意来分，如：五彩、斗彩以及所有的其他的瓷器都是写意的中国画风格，只有珐琅彩和粉彩是写实接近于油画风格。 型，主要指“器型”和“造型” 其实，瓷器的型这玩意儿也是博大精深，光大类就有碗、盘、罐、壶、瓶、缸、杯、尊等好几种，再加上什么奁、琮、花觚等各种另类，够我们学个几十年的，现在我们也不可能详细去了解哪个东西什么时候出来的，只要记住一些时代、时期典型器型就够了！ 如：辽的鸡冠鸡腿摩羯鱼瓶，还有方盘，金的虎枕、元的高足杯、永乐的青花地砖、压手杯、成化的天字罐、鸡缸杯、崇祯的笔筒、雍正的赏瓶、晚清的帽筒、民国的瓷板画等等，很多器型都是带有明确的时间性，如笔筒不可能有永乐年烧制的，瓷板画也不可能出现在顺治时候。 胎：胎体、胎质、烧制方式 胎除了绝对的好差之外，以及颜色分别之外，只有相对的轻重、薄厚之分。前者可以直接去区分瓷器，但后则只能用于类似的瓷器进行比较，同时还要结合釉的特色才能更易区分。另外还有一个和胎有关的就是烧制方式，有覆烧、裹足烧、支钉烧等，这个也太专业了，可以慢慢研究。 从胎质、胎色、烧制来分： 如：汝窑是香灰香灰胎底，有支钉烧痕迹；有些瓷器多素胎、定窑有覆烧的，会有涩口，另外有些瓷器胎质比较差（如钧窑、磁州窑等）等等……记不了那么多了，先说这几个！哈哈！ 从轻重、厚薄方面来对比， 如：宋新旧官窑，新官的胎就更为轻薄；南宋龙泉窑和北宋龙泉窑，南宋的就胎薄釉厚，北宋的就胎厚釉薄。 永宣青花：永乐胎轻薄，宣德胎更厚重……还有一些相似的瓷器都有这类的对比，这里不一一细说。 款：这是最重要依据，但也是作假最多的依据，因此，除了用来区分瓷器年代之外，更能判定瓷器的真伪。 从历史上来看，有款的瓷器还是占大多数的，尤其是官窑。历朝历代的瓷器都有不同的款式，一般有六字款、四字款，装饰有加蓝框、加双圈，或者无框无圈，字体出了早期有手写的如宋汝“官”字款外，一般为楷体，另有篆书呈方框形。具体款识这里略举一二：唐：邢窑，“盈”字款，“翰林”款宋：定窑：“官”字款 汝窑：“天干款”、“单字款”、明确字样如“奉华”款 (注：甲乙丙丁等为天干，子丑寅卯（常说的十二生肖为地支） 钧窑：一、二、三、四、五六七八等等 其它大略说下：建阳窑有：“供御”和“进琖”款识，进贡皇帝，元有“枢府”款、“内府”字样，明清官窑定式款："大明XX年制”“大明XX年造”（隆庆）“大清XX年制”“XX御制”“XX年制”。另有另类如崇祯的“干支款”，成化的天字罐“天”字无框无圈款 这里特别说下“御制”和"年制"款： 珐琅彩最早是康熙晚期创烧，只写“康熙御制”款， 雍正时期“雍正御制”和“雍正年制”并用，但据马未都所说，雍正只有珐琅彩会用“雍正年制”款，未知真假 乾隆“康熙御制”极少，多“康熙年制” 除了上述的瓷器鉴别外，还有一些必备知识可以通过“布局法”巧记。 所谓的“布局法”，是指在了解历史的基础上，将每一个时期作为一个背景布局或者称场景舞台，然后将同时期出现的瓷器种类作为登台亮相的明星，可以单个，也可以组合，还有就是瓷器谢幕的时候。这里略举一二： 汉：汉这个舞台上，出现了釉陶（可以衍生出：汉兵马俑、说唱俑，又衍生出汉黄釉和汉绿釉，再衍生出“反铅”） 出现了真正意义上的瓷器,青瓷。

宋朝瓷器，即宋代的瓷器，宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。

陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。

中文名称宋朝瓷器出土地点全国170县均有

馆藏地点博物馆所属年代宋代

工艺特色

宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点：

1、突破“南青北白”的局面

2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等

3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

造型分析

从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。

纹饰分析

从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。

宋瓷体系

宋代工艺美术种类，瓷器成就最高。宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧，按体系分，分别有以下几种：

一、 青瓷体系

1、汝窑（河南宝丰县清凉寺）它是在汝州境内（今河南临汝），故名。

2、官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

3、哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。弟窑，既龙泉窑

4、钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

二、白瓷体系

1、定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）

2、磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。

三、黑瓷系

釉汁的铁含量达到8%，瓷呈纯黑色

1、建窑：福建建阳县水吉镇

2、吉州窑：江西吉安永和镇

瓷器窑

龙泉窑为中国宋代南方民间名窑之一，在今浙江省龙泉县。已发现烧窑遗址数百处，以大窑、金村两地窑址遗存最多，烧瓷质量最精。始烧于北宋早期，南宋中期以后窑业极盛，明中期后渐衰，清康熙后停烧。龙泉窑早期产品在器型、装饰、釉色各方面与越窑、温州窑、婺州窑相似，南宋中期逐渐形成自己的风格，南宋晚期窑业大发展，对浙江、江西、福建境内的窑业产生影响，形成烧制龙泉风格的青瓷窑系，产品畅销南北各地，并远销东亚及东非、 *** 诸国。 龙泉窑产品以民间生活日用青瓷为主。北宋青瓷胎色灰白，釉色艾绿，釉质薄匀晶莹，多以刻花、篾点或篾划装饰技法，表现波浪、蕉叶、团花、缠枝花、流云、婴戏等纹样。还有塑贴纹饰。器类以碗、盘、壶等为主，也有少量的盆、钵、罐、瓶等。造型端庄，制作工整，器底旋削平滑。故宫博物院收藏的龙泉窑青釉刻花牡丹纹瓶，在匀称的瓶体上，刻划枝茎缠绕的牡丹花，以篾划的细密线表现花筋叶脉，肩、颈部以覆莲瓣纹作衬饰，整器上花纹满布，层次分明，主题纹样丰满鲜明，是北宋龙泉青瓷的代表作。浙江武义北宋元丰六年(1083)墓出土的龙泉窑青釉五管瓶，肩、腹部作塑贴花边装饰，展现了北宋早期龙泉青瓷器型与装饰特点。南宋中期的龙泉青瓷，釉色多淡青，釉质晶亮透明，多为刻花，篾纹渐少。青瓷器类新增多种式样的炉、盆、渣斗等，器物底部厚重，圈足宽阔浅矮，造型淳朴稳重。浙江松阳县南宋庆元元年(1195)墓出土的青釉弦纹盖瓶，胎厚色灰白，釉薄透体，细密的层层弦纹规整清晰，展现了南宋中期龙泉青瓷特点。南宋晚期的龙泉青瓷，胎色白，釉色青翠的梅子青釉或粉润如玉的粉青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰。此时期的器类更为丰富，有各式碗、盘、碟、盏、盆、壶、渣斗等日用品和文房用具砚滴、水注、笔筒、笔架、棋子与佛前供用的各式香炉，还有八仙塑像等等。突出的器物是，模仿古铜器和玉器造型的青瓷鬲、觚、觯、投壶、琮等古雅之品。早期的刻划装饰已消失，堆贴、浮雕装饰大增。故宫博物院收藏的南宋龙泉窑青釉蟠龙纹盖瓶，在瓶的粗颈上环绕一条蟠龙，盖顶塑贴鸟形钮，小鸟翘尾、低首，似在垂视那神奇的龙，釉色青润如美玉。中国历史博物馆收藏的南宋龙泉窑青釉凸花葫芦瓶，瓶体的上、下部位，分别凸起折枝花和缠枝花，一色的粉青釉遮盖其上，衬出花枝的鲜嫩，展现了南宋龙泉青釉的美妙。在烧白胎青瓷的同时，龙泉窑还为南宋皇室烧造仿官窑的黑胎青瓷，在窑址遗存中有为数不多的黑胎青瓷残品。

龙泉窑属南方青瓷系统，与其他窑的青釉有所不同。经对宋代龙泉青瓷标本进行的科学测定，发现龙泉青釉可分成石灰釉和石灰碱釉两大类北宋青瓷为石灰釉,由于石灰釉的高温粘度小，易于流釉，一般釉层较薄。由玻璃相组成的石灰釉，透明度好，釉面光泽较强，能清晰的映出刻划纹饰，因而北宋龙泉青瓷多以刻、划花为饰。南宋的梅子青与粉青釉，则是在石灰釉内掺入“乌釉”制成的石灰碱釉。石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流釉，可以施厚釉，在适度的窑温与还原气氛中可呈现柔和淡雅如青玉般的粉青色调，这种粉青釉的釉层内含有大量小汽泡与未熔石英颗粒，能对进入釉层的光线发生强烈散射，使釉的外观产生光莹温润的视觉效果，这种莹润的厚釉，不能清晰地透出刻划纹饰，故南宋龙泉青瓷多用堆贴、浮雕装饰。粉青与梅子青釉同属石灰碱釉，它们的青釉色调与釉的质感有所不同，由于梅子青釉的釉层比粉青釉更厚，烧成温度较高，还原气氛较强，致使形成釉面光泽较强，釉层略带透明，色调青翠如青梅。南宋龙泉窑发明的石灰碱釉，是传统青瓷工艺的巨大进步。

文化影响

通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。 “无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。 虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个‘流行’与一个‘不流行’。”于馆长介绍说，由于隋唐到宋代中国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今出土文物中，宋瓷并不多见。 “据我所知，宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。”于馆长说，从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。” 仍处于价格“洼地” 从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。 “一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。”于馆长分析认为，深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。 同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷，这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示，从这波收藏热来看，深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力，大部分人的入门时间较短就能完成，下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。 价格每年翻番升值空间大

近些年宋瓷在价格上相对“暴涨”，但有关专家认为它还有很大的升值空间可挖掘，而且其市场还颇有些“墙里开花墙外香”的味道。

“可以这样说，宋瓷的价格平均每年翻一番，它在逐渐告别低谷。”于馆长举例说，比如一把宋代耀州官窑的瓷壶，它的市场价格不到20万元，但是在伦敦苏富比拍卖会上却以680多万元的高价成交，“七八年前宋瓷在江浙一带进行个人交换时，一般的价格都在几万元左右，但是现在一只瓷碗也要十几万了。”他还分析说，即使是这样，宋瓷的价格相比明清瓷器动辄几百万的数额还是有明显的升值潜力。从欧美成熟的拍卖市场看，中国宋瓷不断。

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