生肖创意形象封面设计_十二生肖封面设计简笔

1.吉祥物设计具体有哪些风格？

2.版画海报设计-版画艺术形式招贴设计论文

3.画册封面设计应该怎样构思_画册封面设计

1950年2月1日，日本发行了贺年邮票一套，这是世界发行的第一套生肖邮票。

中国的十二生肖早在一千多年以前就流传到日本，已融入日本的主体文化之中，日本至今仍有同中国完全相同的十二生肖民俗传统；随着宋明清三代下南洋，十二生肖又传播到了东南亚各国；鸦片战争后，中国结束闭关锁国，十二生肖也随之传播到世界各地。

外国发行的生肖邮票上，一般都印有中文或英文或中、英文“马年”、“狗年”等文字，主题都很明确，一眼就可以看出。 发行日期：2014年1月7日

枚数：2

面值：1.8澳元，60澳分

设计者：潘丹尼(Dani Poon)

发行背景与邮品介绍：

2014年1月7日，澳大利亚邮局推出了中国农历新年马年设计的邮票，此套邮票共2枚，一枚面值1.8澳元，相当于人民币9.7元，上面印有中文“马”字，一枚面值60澳分，约合人民币3.2元，上面印有艺术设计的马。

澳大利亚发行的马年生肖邮票，该套邮票面值为2.4澳大利亚元。澳大利亚圣诞岛每年年初都会发行极具中国特色的生肖邮票，每年发行两枚，两枚邮票一枚以当年生肖的形象的基础上进行再设计，一枚以所属生肖的汉字进行创作，使两枚邮票均具有生肖及汉字特色，极具创意。面值60澳分的邮票上，马的形象来源于秦始皇的兵马俑。小型张的设计主题也取自中文谚语“老马识途”，寓意经验是多么宝贵的东西。

马代表的精神被认为是中国人的特质——不遗余力地改善自身条件。这是充满活力、明亮，代表着智慧与敢为，以取得更大更远的成功。正是这种美好的寓意激发了香港出生的设计师潘丹尼(Dani Poon)，从而产生创作十二生肖的意念，并在面值60澳分的马年邮票中，用剪纸的艺术表现手法形象生动地来展示马的这种形象，属马的澳大利亚名人很多，其中就包括总督布赖斯(Quentin Bryce)和剧作家威廉姆斯(David Williamson)等。

此外，还有一张小型张、首日封、生肖排列、明信片，还有国内及国际邮费预付信封、由柏斯造币厂铸造的非流通1元钱币邮封手册、10连张60分邮票连设计封套、纪念手册，以及两张拼接成农历新年心意卡的邮票封套。 发行日期：2014年1月

枚数：1

面值：1.90瑞士法郎

设计者：史蒂芬·厄恩

发行背景与邮品介绍：

为了迎接中国农历马年,列支敦士登公国再次发行了生肖邮票，面值1.90瑞士法郎，由史蒂芬·厄恩设计。

邮票选用红色，因为红色是中国象征好运的色彩。设计者采用了金银丝剪影的马图形象，并在工艺上采用体现当前工艺水平的激光技术，使得票图呈缕空状,宛若中国传统春节常见的剪纸窗花。为了更加实用和方便，邮票采用了不干胶的自粘形式，4枚邮票组成一个小全张，小全张为异型剪纸马图。 发行日期：2014年1月8日

枚数：4

面值：70纽分、1.4纽币、1.9纽币、2.4纽币

发行背景与邮品介绍：

新西兰邮政于2014年1月8日发行马年生肖邮票，共由4张邮票组成，面值分别为70纽分、1.4纽币、1.9纽币和2.4纽币，而邮票的图案，则充分表现出了中国和新西兰文化的完美融合——在这组邮票中，书法、剪纸等传统的中国元素都得到了展现，而这些极具中国风图案的背景，正是想来被视作新西兰标志的“长白云”。

在这组邮票中，最小面值是70分，这张邮票的图案是一个中文书法的“马”字，这个“马”字源于中文的象形文字。众所周知，许多汉字都是象形文字，用类似图案的方式直观地呈现出了文字表达的内容，而“马”字，就是一直流传使用至今的象形文字之一。

而面值1.4纽币的邮票印制的则为剪纸图案马。剪纸是中国人在过年的时候贴在门和窗户上的民间艺术品，大家认为，张贴红色的剪纸能够为全家带来好运和幸福。

面值1.9纽币的邮票上印制的则为赛马图案。一直以来，新西兰在赛马的繁育和驯养上在世界范围内都拥有良好口碑，这枚邮票则用中国式的绘画笔法，生动地描绘了骑手驾驭着赛马跨越障碍的瞬间，将新西兰赛马和中国马年巧妙地联系在一起。

充满艺术感与历史感的Rotorua博物馆，则成为面值2.4纽币邮票的“主角”，这间博物馆又名Bath House，之所以得名，是因为这里曾经是来自世界各国的游客享受水疗的地方。这座于1908年正式对外开放的博物馆，是新西兰政府在旅游产业进行的第一项大投资。

小型张是由4张2014马年邮票构成，4张邮票的组合更加体现了过年的气氛。同时，4张邮票和小型张分别构成两种不同的首日封。这组邮票的每版印刷版都有5个带有马年设计宽隔断。纪念邮票展示套装里包括了4张背胶邮票，小型张和邮票首日封，另外还包括了一张精致的剪纸马。 发行日期：2014年1月3日

枚数：3

面值：0.26新加坡元、0.65新加坡元、1.10新加坡元

发行背景与邮品介绍：

新加坡邮政于2014年1月3日发行马年生肖邮票。新家坡邮政在08年开始推出第二个十二生肖邮票系列，马年纪念邮票是其中的第7套邮票。邮票有3种设计，分别写上“祥”、“春”和“马到功成”的字样，颜色选择了鲜艳的**、绿色和粉红色。该套邮票面值分别为：邮资分别为0.26新加坡元、0.65新加坡元、1.10新加坡元，总面值为2.01新加坡元。新加坡邮政发行的马年生肖邮票色彩质地酷似“北京烤鸭”，而外形设计又让人联想到中国的民俗小吃“糖人”，非常具有“食欲”的组合，令这匹马从众多的“奔马”、“骏马”中脱颖而出。

有人表示，欣赏设计师颠覆马儿形象的创意。也有人觉得，腹部圆鼓鼓的“骏马”，让人难以将之联想到'龙马精神'等精神奕奕的意象和好兆头。也许这名设计师是要做一个比较有创意的形象，用夸张手法来强调马儿，不过创意过了界，就让人感觉不出那是一匹马。 2002年

发行日期：2002年1月

枚数：1

面值：34美分

设计者：李建文（华裔）

发行背景与邮品介绍：

为庆祝中国的马年，美国邮政总局在中国马年春节来临之际，专门发行了“马年邮票”。该局从1993年前就开始在每年春节来临时发行庆祝中国生肖的邮票，2002年刚好第10届。

“马年邮票”的发行典礼在纽约举行。邮票设计家是来自夏威夷的华裔设计师李健文，他所设计的12生肖邮票相当受欢迎。李健文说，自己的设计灵感来自于中国传统的手工剪纸艺术，他用剪纸花样来创作12生肖动物。

洛杉矶的邮票收藏家李肯尼指出，李健文的生肖邮票很有中国风味：“看到美国主流社会看重，感觉很好。”夏威夷的设计家卡齐梅若说，李健文把形象设计提升到国家水平，为东方和西方搭起桥梁。

前几年，他在洛杉矶地区的波莫那参加新年邮票首日封的发行仪式。在结束签名活动后，一些没有得到签名的集邮者在大街上追着他要签名，其热情让他感到吃惊。前年在旧金山举行龙年邮票首发仪式，一名男子冲倒他面前要他签名，结果突然心脏病发作，当场倒地。

他之所以走上艺术的道路，而没有当律师或医生，他的父母突破传统，鼓励他，对他影响很大。李健文说：“他的母亲很有艺术才华，喜欢素描和绘画，很有创作力。他的母亲把中国艺术带进他的世界。”他所构思的马年邮票，延续了一贯的风格。李健文说，他让邮票里的马看来很猛健，正在奔驰。李健文40年前在纽约为IBM公司任设计师。40年后在纽约发行他设计的马年邮票，令他百感交集。李健文说：“新年邮票是对早年来到美国的华裔致敬，他们为自己的子子孙孙提供了发展机会，让他们有更好的生活。”

2014年

发行日期：2014年1月

枚数：1

面值：永久邮资

设计者：麦锦鸿（华裔）

发行背景与邮品介绍：

美国邮政在2013年10月10日的集邮媒体碰头会上揭晓了部分2014年的邮票图稿，但只有马年邮票的图稿允许向公众发布。邮票全张含12枚马年邮票，边纸图案是放大的剪纸马，以及12生肖的剪纸图，是美国第二轮生肖邮票的第7套。邮票仍由居住在纽约的华裔艺术家麦锦鸿设计，洋溢着浓郁的中国气息。马年邮票在2014年1月发行，首发城市为旧金山。

威风八面的大鼓静静地列队，中间的大鼓上放了一对红色的鼓槌，随时等待着主人把报春的鼓声擂响；深蓝色的鼓腰上点缀了两朵象征富贵吉祥的牡丹花，显得格外艳丽和耀眼，它和紫红的底色一道，烘托着新春到来的节庆气氛。这就是美国发行的马年邮票图案。一匹金色的剪纸马和中文草书“马”字被安排在邮票左上角，邮票右侧用英文书写“农历新年”。 在邮票上，中间一面大鼓的两侧均有大鼓，但它们只露出一半面容。可是当它们出现在邮票全张时，第2枚邮票的左侧和第1枚邮票的右侧连成了一个完整的鼓，并连绵形成了长鼓阵，这就是马年邮票设计上的奥妙。

马年不干胶邮票是美国第4套无面值生肖“永远邮票”，“永远”的英文字样forever印在邮票右下角。美国邮政计划在2014年初将第一类邮件的邮资标准从46美分调整到49美分。由于马年邮票被安排为2014年1月发行的第一套纪念邮票，因此很可能在邮资调整前发行，这样就会采用原先的邮资标准46美分出售，但一旦邮资调整实施后再去买，同样的马年邮票就会按提高以后的邮资标准出售。 发行日期：2014年1月13日

枚数：2

面值：63加分和185加分

发行背景与邮品介绍：

迎接马年的到来，加拿大邮政于2014年1月13日发行一套马年邮票，分为国内邮票和国际邮票两种，邮资分别为63加分和185加分（1加元可兑换92美分）。国内邮票票面上是一匹四蹄翻飞、回首嘶鸣、通身火红的奔马；国际邮票票面则是一匹前蹄腾空、昂首嘶鸣的半身烫金骏马。国内版和国际版都采用压花技术，票面骏马具有明显的凹凸触感。与此同时，当天还发行小型张——大红底色的方形小型张上是两枚国际邮票：马年邮票的金马和蛇年邮票金蛇，以示蛇马相连。

国内邮票和国际邮票，一版25张的联票上，上联邮票的马尾与下联的马鬃前后相连；繁体的“马”字下面还加了“木”字，以示五行属“木”，旁注英、法两种文字。整版联票在票面之外还印有中国成语骏马迎春、马到成功、喜气洋洋和五福临门，并配有十二生肖图案。

吉祥物设计具体有哪些风格？

画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？一个好的画册的制作，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册制作这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：1.大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。2.明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗z黑和白{乃是色感中最基本的要素。3.粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。4.曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。5.质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。6.位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。7.主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。8.动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈与文静部份。扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。9.多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。10.起与受版面全体的空间因为各种力的关系，而产生，进而支配空间。产生的形状和接受这种的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。11.图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。12.平衡走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。13.对称以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。[page]14.强调同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。15.比例希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。16.韵律感具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。17.左右的重心在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！18.向心与扩散在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump率。Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。20.统一与调和如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。21.导线依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。22.形态的意象一般的编排形式，皆以四角型z角版{为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。23.水平线黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。24.垂直线垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。25.阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。26.留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。27.版面率在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。画册设计的注意点是什么？做设计的，每天都得思考作品的创意和创新，虽然如今在市面上已经充斥了不少庸俗不堪的作品、包装、海报、或者是一些脑残至极的动画片广告，但是有时候越雷人的似乎越会吸引人们的目光。但是如果对一个塑造品牌形象或者想着有远足发展的公司，如果采纳了如此作品，想必它也走得不远了。下面简单来说一下在我们日常创意设计中应该留意的每个环节。第一点就是整个版面色彩不要过于统一色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥。我上面发的这个图，在各大“官方”机构的活动与宣传中屡见不鲜，不但缺乏重心，而且刺眼这一再证明了我们的大部分领导都是美盲，这比文盲更加可怕。色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩，关键的信息一定不能被色彩本身淹没。第二点就是尽量不要过于依赖PS的滤镜效果不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的，如果你依靠软件的计算机效果来设计的话，你的设计永远只能俗气下去。我的建议是，在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件。第三点在设计中忌讳无序的版式那么版式设计有没有稍微安全一点的方法呢?有的，“一个中心，两个基本点”，保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定—它必须是最重要的信息。两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态。第三点就是不要总是模仿OR抄袭别人的作品永远是别人的作品，作为设计师，都收藏有大量别人好的作品的。这些作品只是在自己需要灵感或者方向的时候，拿出来翻一翻，看一看，找找感觉的。但是有些设计师，为了交差或者不愿意自己动脑筋，直接COPY下来，或者直接去葵花宝典网一搜自己需要的品牌案例，找个自己风格差不多的案例，依葫芦画瓢。所以我说，葵花宝典网的出现解决了很多设计师的创意匮乏之困。创意、思想永远是设计师的灵魂。没有灵魂的设计师，只能算是一个美工。第四点就是如何处理那些过多的字体在有限空间内使用过多字体的做法，正是这种心理反应。在运用字体的时候，第一个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3个以内，如果字体一定超过三种怎么办?通过大小，间距，透视，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息。另外一个技巧就是文字横排与竖排的区别，根据不同的阅读习惯，在我国横排的文字的识别率相对高一些，但是在版式上显得呆板一点，而竖排的效果更容易将字体图形化，竖排的影响在于数字与英文字母的方向问题—因此，非万不得已，不要在正文中使用中文英文的混排方式，那样真的很恶心。最后一点就是不要启用一张低质量的照片,更为杯具的是，一个质量不好的照片=一个质量不好的产品，至少用户都是这么想的，更有民风颇为彪悍的用户直接指出：“我觉得吧，如果公司拍不起照片就最好别拍”。一个定制的摄影计划，一个优秀的摄影师，一个良好的创意，一个精美的，可以给你带来更多的用户，起码是用户的注意，这是经过案例反复证明的事情，作为设计师你也有必要建议客户这么去做，要知道如果侵犯肖像权的话，付出的代价可比请一个摄影师大多了。手绘画册封面怎么画

手绘画册封面画法如下：

1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。

2、然后画出学士服，还有胳膊。

3、画出女孩的双腿。

4、在女孩旁边画几朵小花。

5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。

6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成。

手绘画册封面设计方法：

1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张，通常的处理方式是让占比较大的版面空间，提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。

2、文字、图形编排：封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体，让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意，否则会造成画蛇添足。

3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。

版画海报设计-版画艺术形式招贴设计论文

中汇设计（吉祥物设计公司）解答：

吉祥物设计的风格有很多种，以下是一些常见的：

1. 卡通风格：使用简单的线条和颜色，创造出可爱、有趣的卡通形象。

2. 真实主义风格：以真实动物或人类为原型，通过艺术手法使其更加夸张、生动化。

3. 抽象风格：将各个元素进行拆分，再重新组合成一个新的抽象形象。

4. 简约风格：追求简洁、纯粹的形式，强调几何图形和色彩搭配的效果。

5. 手绘风格：在数字化设计的基础上，加入手绘元素，打造出充满温度和情感的形象。

当然，以上只是其中一部分样式，吉祥物设计的风格还有很多不同的变化和表现方式。

中汇设计吉祥物设计

画册封面设计应该怎样构思_画册封面设计

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

今天这篇是关于复古搞怪风的海报设计风格,主要模仿的是20世纪的设计风格,以年代感、革命感、木刻版画等为主要着落点。笔者还打包了复古风格专用的素材,来收!

一、字体的选择

对于字体的选择并没有过于苛刻的要求,我们可以从照片里杂七杂八的广告字体看到,对字体仅有的要求就是——笔画要粗!要大!要醒目!至于什么衬线不衬线没有太大问题。

当然,选择繁体字体可以更增加复古的味道。

二、文字修饰

1、色块打底:很久之前没有PS的年代,能给文字加的修饰并不多,为文字添加一个简单的色块打底,是那个年代最常使用的文字修饰技巧。建议使用没有圆角的色块。

2、斜体字:现在看来Low爆的斜体在当时即使算不上潮流,也是满大街可见。

3、圆弧字:先用钢笔工具画出圆弧,然后使用文本工具在圆弧上点击一下,即可输入圆弧文本。需要调整可按住Ctrl键用鼠标进行调整~大家去摸索摸索。

4、字的顺序:可以尝试使用从右到左或者从上到下的文字顺序来增加年代感,但是不推荐使用在大幅文字中(海报也不应该存在大幅的文字)。

5、木刻版画风格:在复古搞怪海报中的图大多都是木刻版画风格,文字也可以通过使用钢笔工具,勾勒多个不规则多边形(三四边形)来增加文字的木刻版画感。如之前很火的一套描述设计师苦逼的。

三、斑驳的质感

这是很重要的一个制造年代感的技巧,就拿封面来说吧,有没有斑驳感给人的感觉是完全不同的~斑驳笔刷我已经给大家准备好了:

使用方法很简单,给你要添加斑驳的图层添加一个蒙版(如果是很多图层可以先打组,再加蒙版),然后用黑色的斑驳笔刷,调整好大小直接印就可以了。如果觉得斑驳太多了,可以用白色的笔刷在蒙版上进行擦除修改,十分方便。

四、复古元素的使用

在复古搞怪风格的海报中,大量地使用了复古元素,其中包括又红又专的放射线、五角星、丝带以及复古标签等。

以下是放射线的简易制作方法。

在这里着重提一下复古标签,复古标签既可以用来承载整个海报的主要标题,也可以用来做小修饰。

我实在是很喜欢这个东西,于是早上一口气做了十个标签,在此提供PSD给大家下载拿去用或者看看做法(非矢量):

五、复古配色

在复古搞怪海报设计中,配色十分重要。

常见使用的颜色有红色,蓝色,米色,淡**。我推荐一种选择配色的保险方法,就是在网上寻找颜色你喜欢的复古海报,从中提取配色来设计你的海报。

版画艺术形式招贴设计论文

一、版画招贴的概述

1、版画的诞生

版画的历史源远流长,其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动,我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样,是在陶坯未干前,用印模摁印上去,然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程,尤以画像石、画像砖最为典型,艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩,有的描绘社会风俗和社会生活的场面,如宴乐、杂技、舞蹈等,有的则描绘了神话故事,但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事,展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石,展现闵子骞以德报怨,孝顺后母的故事,可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现(商代已经出现人造墨,周代,墨已经被广泛使用,秦时期固体墨开始使用,公元六世纪墨已经应用于印刷,并推动印刷术的发展;西汉时出现草纸,品质低劣,上流社会不认可,东汉和帝元兴元年即公元105年,蔡伦在总结前人造纸经验的基础上,在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸,才使纸成为普遍使用的书写材料),中国古代雕版版画的出现,便是顺理成章的事了。版画起源于印刷,我国是世界公认的版画起源国,迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实,然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式,而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树,其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一,伴随着中华文化的诞生而萌芽,随中华文化发展而成熟,是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。

2、招贴与版画的溯源

正如德国思想家沃尔特.本雅明所说,艺术品的社会影响力,往往更多的是取决于复制传播,而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起,就注定了相互依存。造纸术的发明,是雕版印刷极为重要的一环,东晋桓玄帝曾令废简用纸,纸的应用日益普及,自此,中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”,这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的,随告示张贴数量及范围的不断升级,直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求,于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间,山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告,现存于中国历史博物馆,铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案,图案两侧注有“认门前白兔儿为记”,招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂,既有象征店铺标志的捣药白兔,又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期,由于手工业的发展,文化领域的繁荣活跃,对于出版业起到了巨大的推动作用,也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟,所涉及的内容题材非常广泛,各地形成了各具刻印风格的刻书中心,如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争,各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面,众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎,对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛,也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画,并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外,也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计(《平面招贴设计艺术》作者:季阳)。直至今日,年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”,弘扬了中国传统文化。1866年,法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴,而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响,这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品,这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域,表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。

二、招贴中的版画艺术形式及表现

1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现

凸版画是最古老的印刷术之一,原理也较为简单,就是将不需要印刷的地方用刀刻去,并将油墨上于刻制后平板上凸起处,并转印到纸张上即可。其中,手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚,并随着十五世纪造纸的工业化发展,使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言,承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷,如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求,肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一,本身就具有一种强烈的视觉性,这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视,也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板,实际上,除了木板板材之外,几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感,如橡胶、塑料、复合材料,甚至包括人的`指纹,这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。

2、制版与招贴风格

首先从现代招贴的发展与制作来看,与版画的历史是有重叠的一段经历,20世纪20年代招贴作品多以绘画为主,这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变,这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中,在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品,这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。

(1)

以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴,在版面的刻制上以两种方式比较多见,一是阴刻,在黑底上刻白纹;一是阳刻,在白底上留黑线。一般来说,刻制白线较为简单便利,所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系,具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言,渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。

(2)

以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些,在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果,这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理,并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧,中国》,是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法,表现一个被蒙住耳目,紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体,招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁,而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致,传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达,在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理,以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释,形成了独特风格的招贴艺术,这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。

3、印刷与招贴特色

印刷可以看成制版的衍生,尤其作为具有招贴功能的版画,印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法,一种是减版套色法,前后版色彩叠印,形成混合色的方法;另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革,流行文化当道的背景下,更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。

4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现

凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步,设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻,这种雕刻作品的线条更加细腻流畅,可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解,能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来,需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品,在招贴作品的表现中,一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果,这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素,无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术,其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出,由于线条精细,传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外,各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。

三、结语

版画招贴的创作过程本身就蕴含着极大的创意,会牵涉到色彩的选择、图形的处理以及文案的推敲与设计。招贴创作的终极目的就是在人的心灵深处印下让人难以磨灭的印迹,那么,不同的印版在创作制版的过程中就是在讲述一个个慑人的故事,这些制作招贴的材料、技术无不具有生命力,它们都包含了特定的时空信息。版画除了技艺本身可以为招贴带来灵感,在观念艺术传承中,版画也一直将文化关怀作为创作的动力,强调对社会的干预。在信息时代来临之前版画一度将招贴的功能推向高潮。招贴是大众的艺术,而版画又有着丰富的文化资源,版画融合了传统美学和大众媒体,具有多样性的特质。版画可以运用不同的印刷方法来制作、传播各种信息。任何形式的海报、公告、招贴等大众传播的印刷通讯,都可以通过版画来进行全新的诠释。虽然这些作品可能具有时效性,但是它又以一种独特的完全不同的方式存在。在大众的眼里版画招贴是招贴中的艺术品,而在艺术家眼里,招贴又是版画实现社会功能的平台,展示其独特的审美价值。

作者:王晓玮单位:滁州职业技术学

封面是宣传画册的外表，想要将外表塑造的美观，首先需要进行整体的封面构思，这是设计的基础。一切成功的作品都是从构思开始的，针对设计对象不同，构思的角度也就不同。宣传画册的封面构思主要从四个方向进行：想象、舍弃、象征、创新。

1、宣传画册封面的想象

我们常说的设计灵感，通俗来讲就是来源于作者的想象。想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。它是设计构思一个开窍的源泉。

2、宣传画册封面的舍弃

构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、宣传画册封面的象征

象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、宣传画册封面的探索创新

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。某机械企业的优秀画册设计元素的运用作品欣赏

以上是宣传画册封面的主要设计方向，有了设计方向就能够展开画册的封面设计，下边在四个方向的基础上分析教育宣传册的具体要求。这是一个教育宣传册封面设计的要求案例。

1、宣传画册封面设计的主标题——“追求卓越的动力区教育”。

着重体现“追求卓越”四个字可适当添加宣传性、概念性的口号，最好是中英文双语。

2、宣传册封面需要体现内涵

要充分表现教育发展的宏观理念和打造“教育强区”及“小区办大教育”的信心、反映动力教育的特色内涵，展望动力区教育明天的宏伟蓝图。产品画册设计“高档”元素表现在哪些方面？

3、宣传册封面的表现效果

高雅庄重、大气脱俗、色调华贵而不失意境?背景图案层次清楚、风格独特、有时代气息、能够充分的反映内涵、视觉冲击力强，给人以思考的空间。

4、宣传册封面的作品规格

21cm×29.7cm（A4纸），350像素/英寸CMYK色彩模式，纵向彩色打印，建议使用彩喷纸或相纸。

根据需求者的上述要求，按照宣传册封面的想象、舍弃、象征、创新设计的要求展开设计，一份成功的教育宣传册封面完成了。