成龙拍十二生肖跳火山_成龙拍十二生肖跳火山是真的吗

1.成龙不是说十二生肖是他的最后一部武打片了吗？

2.十二生肖 **梗概作文400字

3.成龙**《十二生肖》评价如何？

4.《十二生肖》的**观后感咋写？

现在我们很多人都喜欢去看**，而且因为看**会给我们整个人带来一些不一样的变化，毕竟我们每一个人生活在这个社会上都是会有很大的压力，这些压力可能来自于我们的生活，也可能是来自于我们的工作，在自己有压力的时候去看一部**，真的是一个特别好的解压方式，并且在看**的时候看到一些惊险的镜头也会让我们感觉到心头一跳。

并且也会特别喜欢迷恋上这个**，而现在很多的**里面都会有一些特别刺激的场面，就比如说成龙大哥拍摄的一些**，成龙是一个特别敬业的演员，而且他所拍摄的一些作品也是特别的经典，他的作品中总是给我们一种热血沸腾的感觉，我们每次看成龙大哥所饰演的一些作品的时候，都感觉到其实成龙大哥真的是特别的不容易。

一些特别惊险的镜头他都要亲自上阵，并不能过去依靠别人去完成这一个场面，因为成龙大哥觉得，如果说这场剧用了替身的话，真的会让自己感觉到特别的不好，而且也不能够很好的灌溉出自己对于角色的理解，而且十二生肖这一部作品当中，成龙大哥一个跳伞的镜头真的是特别的刺激，成龙大哥抱着我国十二生肖中的龙首，从很高的飞机上掉落。

在开伞的过程中他遭到了反派的袭击，把他的降落伞给割掉了，也就是说成龙大哥在毫无保护的情况下，从很高的高空上面跳了下来，并且从一个火山上面滚落下来，当时成龙大哥这一幕真的让很多人都特别的揪心，而且他抱着龙首在天空中飞翔的时候，真的就像一样，这一个场面让我记忆犹新。

成龙不是说十二生肖是他的最后一部武打片了吗？

属龙和属蛇的夫妻结局

更好的离开方式是什么？

像李小龙那样，年纪轻轻就走了，他就成为一个，如果是我，比如拍《十二生肖》跳火山死掉，这也是一种最漂亮的收尾。

——成龙《还没长大就老了》。

2012年12月20号，在陆续经过几次转型失败后，暌违3年，原汁原味的龙氏《十二生肖》上映了。

一经上映就引起空前热潮，最终斩下8.81亿票房。

用现在的眼光来衡量的话，这8.8亿票房或许并不惊艳，毕竟在飞速发展的现在，一部小成本爱情都能破8亿。

但是你必须要知道，那可是9年前。

当时，《十二生肖》与另一位票房大鳄打得难舍难分，两部几乎霸占了院线的70%排片率，然而在这种狮子嘴里抢肉吃的情况下，仍然打下8.8亿，创造成龙在内地的又一个新纪录。

那位票房大鳄，正是打开中国十亿票房时代的《泰囧》。

有一句老话是这样说的，在任何赛场上，人们记住的永远只有之一名。成龙就是很好的例子。

即使《十二生肖》只差一点也进入10亿大门，即使这一场票房突围成龙功高志伟，但在那个开垦的关键节点，唯一被铭记的胜者就只有徐峥。

当然，《十二生肖》对于所有龙迷而言，也是一场值得欢呼的胜利。

在票房成功之余，中的动作喜剧也带给了影迷久违的亲切与满足，而对于成龙在宣发期间多次强调这是自己最后一部搏命，人们也并没有在意，权当是一场心领神会的“话题炒作”。

可令人意想不到的是，成龙是认真的。

从《十二生肖》之后，成龙的作品便一落千丈，打戏急剧减少，画风也变得滑稽，连班底都多为新人，可以说除了一部《英伦特工》之外，这几年成龙的作品都不太尽如人意，就连我这个忠实龙迷都懒得点开成龙近期的。

到底发生了啥？

一切还得从《十二生肖》开始说起。

《十二生肖》

那是一次去澳大利亚找爸爸妈妈，太阳快落山的时候，我趴在厨房的台子上闷闷不乐，爸爸正在准备晚餐，他慢慢地转过身来问我：

“儿子，我已经60岁了，但还能做饭，我可以靠做饭谋生，你现在才20岁，你到60岁的时候还能打吗？

70年代末时，房道龙对成龙说道。

拍摄《十二生肖》，成龙从57岁拍到58。

那是成龙的第100部，整个故事构思用了7年时间，拍摄用了不到2年，为了这部成龙煞费苦心，不惜耗资3亿投资倾情打造，当时洪金宝、尔冬升为了缩减成本还提议用绿幕拍摄风光戏，而成龙执意要求带着全组全世界奔走。

拍风洞，就真在当地做一个风洞。

拍火山，就真去瓦努阿图找活火山。

整个拍摄过程光是差旅费就花费几百万，如此大费周折只是因为成龙想拍出一部真正的“龙氏”。

到底什么才算“龙氏”？

按照成龙的话说，就是一切都来真的，要真景，真打，真情况，成龙操持着将近60岁的身子到法国尚蒂伊古堡吊威亚，在火山脚下玩高压弹射，高速公路上跑滑轮服，动作戏份完全减当年。

在为观众负责的同时，接近六十还在搏命的成龙，也是在为自己的辉煌践行。

一：萌生退意

事实上，成龙早就萌生了隐退，在拍摄《十二生肖》时，这个想法尤为强烈。

他时常在想，与自己同期的动作演员们，包括施瓦辛格、史泰龙等等，早就开始拍摄枪战片，动作幅度小，效果也有，算是动作演员的共同退路。

而他四十几岁时就有了转型的想法，每次回到宾馆那种钻心的痛一直在提醒他日渐崩塌的身体状况，他也不想有一天粉丝看到成龙垂垂老矣还要拍打戏，骂自己可怜。

所以从2008年口碑失利的《功夫之王》开始，成龙相继拍摄了《新宿》、《功夫梦》、《大兵小将》等，我们可以看到成龙的作品动作戏上开始减少，反而在剧情深度上更精进。

正如自己所说，他在尝试转型。

但成龙又不想让粉丝难过，就像《我是谁》中在鹿特丹一跃而下的满腔孤勇，他也总是激励自己，还能博一下，还能拼一下。

说不服老也好，说为给自己一个结果也罢，于是就有了这部《十二生肖》。

该片本来叫《3》，前两部分别是南斯拉夫撞坏后脑的《龙兄虎弟》，另一个则是胸骨开裂的《》，每一部都险象环生，每一部都精彩绝伦，选这个片名与题材，成龙是铁了心要回一下当年之勇。

但随着杀青结束，他终于接受了现实。

二：成龙老矣

拍摄过程中有一场戏他记忆犹新。

讲的是成龙要穿过一个画框去揣一位演员，试了好几次效果都不太满意，结果有一次刚开始摆动，威亚的钢丝断裂，成龙怀抱着画框应声而落。

当时画框是将成龙框住的，也就是说他腰下也有很高的一部分画框，当成龙落下后，腰部正好磕在画框上。

那个力度，说腰部被抡了一闷棍都不为过。

当时整个剧组都吓坏了，搀扶着成龙起来查看身体状况，同组的张蓝心回忆说，翻开成龙的背后，腰上都是血。

经过简单的包扎和休息后，成龙仍然坚持拍完那场戏。

祸不单行，紧接着成龙又在拍摄现场被狗咬到，从小天不怕地不怕，只怕的他，还要遭受四针狂犬疫苗之苦。

再然后又拍火山坠落戏。

剧组找来高压弹射器让成龙躺在上面模拟坠落的瞬间，一开始为了保护成龙，调试的力度不大，反复试过几次后，成龙为了追求效果，执意将参数调到更大，按下了发射键。

然后，成龙又撞到侧身，导致右眼，肩伤复发。

当然，这并不是成龙在卖惨。

通过幕后纪录片中成龙的神情语态不难发现，令成龙怅惘的不是受伤，而是曾经信手拈来的动作，如今要反复要试好几次才能成功，出来了也不漂亮。

与其说痛苦，不如说是无奈，一种对身体失控的无奈。

强弩之末，成龙几乎是咬着牙完成这一部《十二生肖》。

也正是因此，他在不少访中也坦然接受身体的，祈愿粉丝们能够原谅自己的力不能及。

三：心境转变

唐代诗人刘禹锡在《酬乐天咏老见示》写到：

身瘦带频减，发稀冠自偏，经事还谙事，阅人如阅川。

讲的是人虽然老了，身体垮了，但也有经验丰富、阅历超群的心得和优势。

比起身体的日薄西山，成龙的心境却此消彼长。

年轻时，成龙拍戏讲究的是“饭前一饭后一”，什么意思呢？早上7点开工，他12点才到，到场后二话不说就拍一条，因为前一天喝大酒眼胀脸肿，所以不拍特写，只拍远景。

拍完后就12点半了，遂吃饭，吃完饭成龙就跑到专门的休息室睡觉，一觉就睡到下午四五点，醒来顶着睡眼惺忪的脸再拍一条，然后就又吃晚饭，等吃完晚饭天色早就暗下来了，剧组也不得不下班。

而成龙呢？

休息了一天精神抖擞，又带着兄弟们花天酒地去了。

这就是“饭前一，饭后一”，让一百多号等他一整天，他就拍两条戏，老夫聊发少年狂，成龙都觉得自己讨厌。

等上了年纪后，比起在银幕前逞英雄、当，成龙反而对幕后统筹更感兴趣，整个都变了一个人。

比如，他拍戏再苦再累也没怨言，但唯独看到搭建场景，由于现场没有排风机乌烟瘴气，几位师傅鼻孔都冒时大怒了一场。

他对着负责人破口大骂，带着韩三平、张宏森进现场反应，即使自己掏钱也要给工人装上排风机。

再比如，他会为所有作规划。

哪里是抽烟的地方，哪里是喝茶的地方，吃饭时要排队，吃饭后要自己叠好碗盘，一切都有明确指标，井然有序，成龙的朋友来探班被眼前的一幕幕惊到，不禁连连称赞：

大哥，你这就是！

最后成龙彻底“走火”，已经作为出品人、导演、主演身兼数职的他，又开始掺和美术指导、摄影、场务经理、生活制片 、灯光、音乐、道具、等等15项职务，一不小心就拿到了吉尼斯世界纪录。

“一部中身务最多的人”

再加上吉尼斯送来的“表演特技最多的演员”认证，拍完《十二生肖》，成龙就拿到了两个吉尼斯世界纪录。

他甚至学会了观察。

到达瓦努阿图后，印象最深刻的并不是灼热的火山，而是当地凋敝的生活条件带来的蒸蒸生活气息。

他回忆道：到达酒店后，我与大家会和，我看到大家都在那里交头接耳聊着拍摄的事儿，居然没一个人拿手机，真是太阳打西边出来了。

回头一问，原来是因为条件太差没有信号，但看着眼前放下手机面对面谈话的人们，他的心里是高兴的，甚至还想让房祖名来体验生活。

如果对成龙有所留意的朋友会有一个大概的印象。

近年来成龙呼吁环保，提倡解约，投身公益，对乱象针砭时弊，从默默做公益到耳提面命，这一切的爆发点就是在《十二生肖》之后才开始的。

退意的萌生，身体的溃败，心境的转变，那个自幼崇尚Cowboy自由精神的小孩，摇身一变，成了心系天下的儒学子弟，悬崖之上，也再不会有那位一往无前的银幕英雄。

最后，由于周期过长被《辛亥》抢了先，成了101部作品，而中成龙搏命的演出，也被几个威亚参与的动作喧宾夺主，变成影迷“成龙老矣”的佐证。

到如今，成龙应允了自己的诺言，在《十二生肖》之后，再也没有拍摄过大幅度的动作。

从《功夫瑜》、《铁道飞虎》中逐渐交棒给新人，再到《急先锋》中不跳楼改走楼梯。

现在回看，《十二生肖》对于影迷而言，它的意义到底是什么？

或许是着：

属于成龙的时代，已经悄然落幕。

结语

但成龙并没有离开我们，而是换了一种方式。

年轻时搏命是因为人微言轻，只能用拼命来震慑世人，现如今身子老了，取而代之的是蜚声的知名度，身体垮了，但他的声音更响亮，也更为宽广。

《大兵小将》的家国，《雄狮》的反战，《功夫瑜》的文化，《绝境逃亡》的和平，其实每一部成龙的作品中，都能寻觅到他的精神内核。

“我希望大家看了成龙的，嘻嘻哈哈之余，收到我传达的一点信息，就够了。”

至少，他还在为燃烧自己。

不是吗？

——全文完。

以上就是与属龙和属蛇的夫妻结局相关内容，是关于成龙的分享。看完属龙人斗不过属蛇后，希望这对大家有所帮助！

十二生肖 **梗概作文400字

十二生肖是“最后一部搏命之作”，这部影片中多处有惊险的玩命表演，很像成龙早期的**

类似大兵小将这样的动作片依然会继续拍，但不会有那么激烈的了。

————原文如下：

“以后不会再这么搏命地拍**了”

在《十二生肖》正片放映完后，成龙在花絮里亲自配上一段旁白：“我不知道这个镜头拍完，我还是不是活着。”已经58岁的成龙，在新作里依旧玩命，空翻、跳楼、跳伞、在地上摸爬滚打，身手与二三十年前的他看不出有任何分别。

关于《十二生肖》，成龙最近总是用“我的最后一部搏命之作”来形容。他对记者说：“15年前我就为自己立下了遗嘱，我甚至想如果我在《十二生肖》杀青后暴毙，那就是我最好的退休方式。你看李小龙，他在巅峰期突然走了，大家到现在还怀念他。我不想以后观众对我说：‘求求你，都这么老了，别再打了！’”

趁现在还打得动，成龙在《十二生肖》里再次“赌命”：“最后几场戏，我们在火山那拍。我从山上滚下来，腰正好撞到一块岩石，那一刻我完全动不了。我以为下半辈子就要在轮椅上度过了，结果之神还是眷顾我，但我想我不是每次都那么，所以以后不会再这么搏命地拍**了。”

成龙**《十二生肖》评价如何？

十二生肖梗概作文

《十二生肖》的故事灵感来自于圆明园兽首的拍卖。

在《十二生肖》中，成龙扮演的杰克为领取国际文物贩子劳伦斯开出的巨额奖金，四处寻找“圆明园”十二生肖中失散的最后四个兽首。在寻宝过程中，他爱上了中国文物专家关教授的女儿Coco。被关教授父女的爱国情怀所感动，一向惜金如命的杰克在最后关头放弃了金钱，转而帮助Coco全力挽救国宝，最终将寻回的兽首归还中国。成龙认为，这个故事将会打动全球华人观众的心。影片明年4月开机，这可能是成龙的最后一部动作片。

下面这篇仅做参考

圆明园，自一七九零年修建，历经一百五十余年，建成后令中外赞叹，被称为“万园之园”。海晏堂，是园中最大的一组西洋建筑，每到正午，园中的十二生肖的铜像便水珠齐射，场面颇为壮观。一八六零年的十月六日，英法联军入侵北京，他们在烧杀抢掠，无恶不作，把圆明园中的珍宝拿的拿，砸的砸，而十二生肖的兽首也在其中。转眼间，一百多年过去了，十二生肖的兽首流落海外，而这部**，也围绕着十二生肖的兽首展开。

**中，JC一行人是一个专门寻找文物的小组，在寻找十二生肖兽首的过程之中，JC结识了傲娇的女伯爵Katherine和保护流失文物的国宝鉴定专家COCO，他们与诸多势力集团展开了一场惊心动魄的夺宝之旅，法国古堡奇遇，太平洋冒险之旅……在一路寻宝的过程中，JC保护国宝的赤子之心也被渐渐唤醒。

其中，让我记忆最深的便是最后的结尾的片段：MP公司因为龙首的第一次流拍，十分恼怒，因此便派‘九头鸟’带着龙头，乘着飞机来到了火山口的上空，并对外界宣布，只要龙首再一次流拍，他们便把龙首丢进活火山口，让龙首灰飞烟灭，他们还把这次活动称为‘飞龙在天’。拍卖会开始了，会场上座无虚席，但没有一个人肯第一个出价，时间一分一秒的过去了，电子钟上面的数字不断的变化着：11点，11点45，11点55,……只剩下最后几秒钟了，所有场内的和电视机前的人们都屏住了呼吸，准备迎接这一刻的到来。

十二点过去了，再次龙首流拍，‘九头鸟’三人带着龙首飞向火山口，就在这十万火急的时刻，出现了第四名跳伞者，这便是JC。JC出现后，很快就追上了带着龙首的‘九头鸟’，与他们上演了一场空中大战。最后，JC为了拿回即将掉入火山口的龙首，把自己的跳伞给了‘九头鸟’，自己抱着龙头从火山上滚了下来。中途撞在石头上，气囊破了，直到他的身体的撞在一块大石头上，才停了下来，所有人的心都在这时候揪了起来。当他醒来过后拼尽全力站起来，还想要寻找龙首的时候，却力不从心，又一次的倒了下去。只见他双眼发红，身上多处骨折，整条左腿就像一条章鱼的大触手一样。

最后的结局皆大欢喜，虽然JC住进了医院，但他的老婆因为在电视上看见了他的事迹，主动原谅了他；而MP公司也因私藏失踪已久的《玫瑰花》倒闭了，公司的首脑全部被抓了起来；而最重要的十二生肖的兽首也被全部找回。

《十二生肖》的**观后感咋写？

一部“如果始终热爱成龙的粉丝，可以去瞅瞅”的**。据说是成龙的第101部**，但是却没有创造票房与口碑的101奇迹。尽管有忠实粉丝豪迈地呼吁：“成是香港的，龙是中国的，成龙是世界的。岁月是上帝的，科技是人类的。**艺术是永恒的。导演万岁！”

但我还是想劝说一句冷静。**虽国际范、大手笔，高达3亿元人民币制作费用，但故事跟成龙以往的**区别不大，风格、基本上就是成龙式**的老套路，《十二生肖》里，“杰克陈为国找回‘十二兽’的国宝，但是得经历一系列艰难与险阻，杰克陈福大命大，很地找回了国宝，123，对着镜头来一句‘哐，吾系杰克陈，吾系中国人，吾爱中国’。”

情怀老矣，中国**国际化之路任重道远

“爱祖国、爱人民”这一份情怀难能可贵，但是如果刻意地、过多地放在**中，就多少显得食之无味、弃之可惜了。故事简单粗糙，其实基本上就一条线“寻宝”线贯穿全片，偶尔冒出来的所谓的“艰难险阻”，观众其实都已经知道结果，那就是成龙战胜邪恶，相当的主旋律，相当的根正苗红。

情节不够，风景来凑。本片最大贡献，也许就是带领观众3D看了一下世界八景，影片取景拍摄覆盖八个国家和地区，都是实景拍摄，绝对没有依靠一块蓝幕。特别是国家级古堡尚蒂伊古堡，着实美得一拼，应该能够刺激当年的旅游人口数量。当年这**出来的时候，我还特意问过一外国朋友，“知道成龙不？”答曰：“知道。”“知道Chinese Zodiac（《十二生肖》的英文名）？”对方摇了摇头。

外国朋友对成龙曾经的**，表示很喜欢，但是自从成龙从好莱坞又开始转战国内后，杰克陈的魔力似乎就没有那么吸引这位外国朋友了。我问他为什么？他回答感觉杰克陈的**不够纯粹了。我的理解，也许是成龙大哥**的情怀抒发得有点多了吧。但是想想，《战狼》都可以以情怀制胜，为何我们对杰克陈的“爱国情怀”颇有微词呢？

成龙老矣，我们真的还爱那个《我是谁》的成龙？

在《十二生肖》中，成龙身兼“出品人、监制、导演、主演、编剧、武术指导、摄影、美术指导、场务经理、生活制片、灯光、音乐、道具、替身、主题曲演唱”十五职，可谓是顶级万金油。但是，也正是由于成龙管理这么多任务，以至于“霸道”得让我都忽略了这**居然有韩国鲜肉权相佑，以至于这部**还停留在八九十年代成龙老派**的水准上。如果要我来评判，真的还不如成龙1998年的《我是谁》。

那时候的成龙大哥，有一种将好莱坞踩在脚下的豪迈，**真的是打斗创意十足，高厦天台格斗、从玻璃幕墙外急速飞落、从直升飞机上摔下跌落原始森林等，真是看得我们眼花缭乱，格外刺激。再加上杂耍打斗、诙谐搞笑、美女争风，让成龙的**充满了无限魅力。

但是成龙大哥现在的**，基本上局限在一个模式：“成龙去到一个地方执行任务，轻易闯入，轻易得手，离开的时候被发现，大打一架；成龙去到一个地方执行任务，轻易闯入，轻易得手，离开的时候被发现，大打一架；成龙去到一个地方执行任务，轻易闯入，轻易得手，离开的时候被发现，大打一架。The End。”

今天发现其实有很多观众吐槽成龙**，“技术与时俱进，观念永无长进”“ 动作场面没新意，3D效果非常烂，笑点很干，还要主旋律，还要说教……”但是想来，成龙大哥也是60好几的大哥了，前几年本想着捧红龙太子，无奈龙太子让成龙大哥也颓唐苍老了许多，一大把年纪还得亲自上阵，实在无法做到的动作才敢用替身。

如此想来，我们的成龙大哥，半辈子取悦观众，没功劳也有苦劳。至于大哥近年来所拍**，特别特别特别有兴趣的粉丝可以去追一追。

以上。

你好朋友，很好能帮助你

100个看成龙**的观众，最起码有101个是冲着他表演的动作而去，否则成龙也不至于在突破传统的《奇迹》、《玻璃樽》和《辛亥革命》里都不厌其烦的加上一段肉搏。但《十二生肖》和许多成龙佳作一样，远非只有打斗可看。如今的影迷越来越专业，时常把节奏二字挂在嘴边，懂得把控大片节奏的华语**人却越来越稀缺，大浪淘沙后，成龙算得上硕果仅存之一。

《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就“你要干什么”，“你怎么看”的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。

许多影迷哀叹老港片不再，很大程度上是惋惜当年那种让人一刻不停歇，每秒有惊喜的剧作，文戏和武戏是互为绿叶的，没有打一会说一会的刻板。许多港片有精彩的打斗，但文戏相对乏味，多年后重看只能跳着找回忆，成龙的优秀作品却是能从头到尾反复欣赏的，《A》《警察故事》、《红番区》、《我是谁》都是浑然天成的整体，文戏也妙趣横生，顺着故事一路走下去，激烈的对抗才能抓住人心。时过境迁，《十二生肖》自然不可能重拾旧港片模式，但剧本仍是标准的流水线精品，打磨的精致玲珑，摸不出突兀的棱角。许多大片导演看不起流水线工艺，非要另起炉灶彰显个人风格，结果成品里充斥了太多自以为是、磨磨唧唧和故弄玄虚，那都是一点点滋养观众瞌睡虫的饲料。成龙的古装片、战争片也有这种倾向，所以并不卖座，但他一回到最拿手的动作冒险轻喜剧，便将几十年的优势发挥到了极致。《十二生肖》片尾第一个NG令人痛心，成龙年近花甲的身体令搏命越发艰难，但即使哪天他不再上阵台前，依然能凭剧本编排和场面调度的经验，当一个出色的动作导演。

贺岁片是香港独有的银幕文化，成龙在90年代也拍贺岁片，但和黄百鸣等的群星荟萃不同，走的是单枪匹马英雄冒险的路线，迎合观众“过年看一场大戏”的心态。如今成龙年迈，独木日益难支，和汤姆?克鲁斯的《碟中谍》越来越注重团队合作一样，也找来后辈演起了群戏，在氛围上反而靠近了黄金时期的港产贺岁片——一群有着共同目标和各自麻烦的人命运交织，经过不懈努力，大小问题全在最后一刻同时解决，宝物归国，恶人得报，情侣和好，家庭复原，十分和谐美满，如果众人在医院里排成一行抱拳道声“恭喜发财”，我也不会觉得意外。

成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，或是勇猛无脑、虚张声势的打手，总会被成龙用拳脚和道具痛打或戏弄，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，观众喜闻乐见的成龙式善恶交锋正如《十二生肖》所展示的，虽然势不两立，但极少诉诸暴力凶杀，虽然打得龇牙咧嘴，但绝没有你死我活的残忍，打到后来互施援手，化敌为友也不罕见。眼花缭乱的肢体对抗，是将成龙与盟友、对手放入一个精心设计的复杂环境，通过巧妙的动作编排和道具使用，炮制出毫无生理反感的杂耍式武斗。从那个香港还没有电检制度的年代，到大片裸露血腥口味渐重的时下，也许只有成龙的招牌**，才能让父母深刻认同打打杀杀可以不等于暴力，并放心带孩子前往。只是这次我们等得有点久，上一部符合此特征的是《宝贝》。

由于选取颇具技术含量的侠盗题材，《十二生肖》前无古人的展示了许多高科技，在华语片里十分罕见，但我们看《碟中谍》时已经见识过了，所以成龙纯然是清朝皇帝态度，仅把这些洋玩意当做让人张嘴一两秒的奇技*巧，敏捷身手和不要命精神并没未遭喧宾夺主。就像他在《成龙的特技》结尾所说：高科技很好，但我还是喜欢真功夫。当然，这把年纪已难再攀高峰，开场的轮滑惊艳后，降落伞逃亡和船坞打斗都是温吞水，直到高科技色彩淡去的丛林夺宝，方才回到《飞鹰》式的“多路人马大混战、三个女人齐捣乱”，成龙纵神通广大也被搅得手忙脚乱、焦头烂额，紧凑的喜感直逼当年。仓库的以一敌众是成龙能量的全面喷薄，他在钢筋水泥间上窜下跳，龙套们灰头土脸、四处跌落，落地窗和相机杆等精心原创亦不缺席，足以列入他职业生涯最佳打斗之一。当然你若是铁杆龙迷，还是能挑出不满，比如脚底抽箱的招数属于炒冷饭，比如盖子砸人不够花哨，有几处剪辑也有点混乱，可谁能要求五十八岁的成龙向三十八、二十八时看齐呢。

我们都能理解岁月压榨后的力不从心，惟独成龙自己绝不服老，继续野心勃勃的挑战年轻的自己。我们以为仓库大战已足够热血沸腾，成龙却认为称心如意远远不够，非要让都目瞪口呆方肯罢休，于是高潮一刻，他在晴空中倏的飞入银幕，犹如一个从天而降的救世主，为了终极目标拼死一搏。当JC从几百米高的山壁翻滚而下，脖子扭曲，双脚脱臼，满脸伤痕累累，双目充血，眼神迷离，膝盖微颤着不支倒地，却仍执着的用尽残力搜寻铜首的影子，这是在华语影坛越来越稀缺的搏命精神的超凡诠释，也是成龙几十年辉煌的最佳揭秘：他知道观众要什么，而且他总会给他们更多。连对手也要忍不住赞一句：你真是纯爷们。近几年，成龙一再祭出“最后一部动作片”的噱头，但每次态度都模棱两可，我们咒骂时，他正在偷乐呢，这个狡猾的老硬汉，他知道无数人盼着他食言呢。