十二生肖 素描_怎么画十二生肖素描简单

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从四年级下学期开始，老师开始要求学素描，于是从儿童绘画班转到了素描班。这不是女儿喜欢的，因为素描没有色彩，一直在画静止的物品，她觉得枯燥乏味，总是想要换回有色彩的画。

但是素描是一切进阶的基础，想要后面画的更好，素描这门课程必须要学。

她是一个听话的孩子，虽然不喜欢，还是按照老师的要求一步步在画，临摹了一幅又一幅没有色彩的静物。

去年上半年突然疫情发生，学校开学延迟了近4个月，兴趣班的课程也用线上教学了，这阶段也是她的快乐时光吧，因为画的素描都是多姿多彩的。

参照老师给的原始指导，她进行了很大的改动，当自己创意出《十二生肖冰淇淋》时，发现原来素描和色彩相结合是那么的美。

十二生肖每一个动物都有一个可爱的造型。她还特地征询我们喜欢什么颜色，给我们的生肖配上喜欢的颜色。

蔚蓝的天空下，两只企鹅站在冰面上，它们是好朋友，或者是一对夫妻？在冰川两边凝望，高大的企鹅眼睛含笑，对矮小的企鹅挥着翅膀示意，那边有很多的鱼，一起去抓吧？

我是一只稻草人，主人将我打扮的很时尚，在温暖的阳光下，我尽忠尽职地守候着麦田。但是鸟儿们似乎并不怕我，它们飞累了的时候，便会停到我的草帽上、肩膀上歇息，它们一展自己美丽的歌喉。

虽然我不能说话，但我可以倾听它们的欢声笑语，又是那么快乐。我是孤独的，此刻又觉得不再孤独。

杰瑞和它的侄子一起来偷奶酪，看到如此大的一块奶酪是真的非常兴奋，侄子的注意里却在小小的樱桃上面。

螳螂捕蝉黄雀在后，汤姆偷偷地探出头，露出它的尖锐的牙齿，也许心里也在得意的想着稍候两只小老鼠的落网。

被汤姆的龇牙咧嘴笑到了，我总在调侃她把汤姆画的太邪恶。

因为喜欢画画，女儿成了班级每次黑板报画画部分的不二人选。于是每个一两个月里，总有那么一周，她放学后要留在教室，甚至是周末，要辛苦的为黑板报忙碌着。回家晚了还要赶作业，她偶尔也会跟我下狠心说下次不参加了，可是不知道为什么，下一次依然继续着。

也曾给她建议，如果真的觉得累，就跟老师提出来，老师会体谅的。而且班级最好每个同学都能有机会参与班级的任务，增强孩子们的集体荣誉感。

当学期结束，看到美术老师在成长手册上给她的评语时，感觉是那么温暖。很多时候，老师一句鼓励的话，一句善意的表扬，便是孩子前行路上绵绵不绝的动力。

是啊，为人父母。我们都希望自己的孩子能够将心中的美好与追求表露笔端，希望他们可以一生书写快乐。

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徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》 《群马》《九方皋》《田横五百士》《负伤之狮》《愚公移山图》

《悲鸿绘集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国十九年 《悲鸿画集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国二十一年 《悲鸿近作》 徐悲鸿绘 中华书局 民国三十年 《悲鸿素描选》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1953年 《画家徐悲鸿》 黄苗子著 北京出版社 1957年 《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1958年 《徐悲鸿的油画》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1960年 《徐悲鸿：1895—1953》 范曾著 上海人民美术出版社 1962年 《徐悲鸿——中国近代写实绘画的奠基者》 谢里法 蒋勋著 （台湾）雄狮图书公司 1980年 《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1980年 《徐悲鸿画集》（第一册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1981年 《徐悲鸿研究》 艾中信著 人民美术出版社 1981年 《徐悲鸿彩墨画》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1981年 《徐悲鸿一生》 廖静文 中国青年出版社 1982年 《徐悲鸿——回忆徐悲鸿专辑》 全国政协文史资料研究委员会编 文史资料出版社 1983年 《徐悲鸿画集》（第二册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 年 《徐悲鸿画册》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 年 《徐悲鸿研究》 艾中信 上海美术出版社 年 《悲鸿画选》 徐悲鸿绘 四川美术出版社 1985年 《笔下千骑：绘画大师徐悲鸿》 郑理著 人民文学出版社 1985年 《徐悲鸿年谱》 李松编著 人民美术出版社 1985年 《徐悲鸿的故事》 郑理著 陕西人民美术出版社 1985年 《徐悲鸿传记资料》 朱传誉主编 （台湾）天一出版社 1985年 《我与徐悲鸿》 蒋碧微著 岳麓书社 1986年 《徐悲鸿画集》（第三册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1986年 《徐悲鸿评集》 王震编 漓江出版社 1986年 《徐悲鸿艺术文集》 徐悲鸿著 （台湾）艺术家出版社 1987年 《中国绘画大师徐悲鸿》 [苏]波斯特列洛娃 （苏联）科学出版社 1987年 《徐悲鸿画集》（第四册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1987年 《巴黎岁月——徐悲鸿早年素描》 徐悲鸿绘 （台湾）艺术图书公司 1988年 《徐悲鸿画集》（第五册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年 《徐悲鸿画集》（第六集·油画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年 《徐悲鸿油画集》 徐悲鸿绘 冯法祀编 人民美术出版社 1988年 《世界名人传记——徐悲鸿》 李荣胜编著 （香港）新雅文化事业有限公司 1988年 《艺术大师徐悲鸿》 金山著 （台湾）雄狮图书公司 1990年 《徐悲鸿研究》 王震著 江苏美术出版社 1991年 《徐悲鸿年谱》 徐伯阳 金山编 （台湾）艺术家出版社 1991年 《徐悲鸿藏画选集》(上卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1991年 《徐悲鸿藏画选集》(下卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1992年 《徐悲鸿在南洋》 杨作清 王震著 新疆人民出版社 1992年 《傲骨铮铮的画家——徐悲鸿》 李伟科编 河北教育出版社 1992年 《中国现代名家画谱·徐悲鸿》 徐悲鸿绘 徐庆平著文 人民美术出版社 1993年 《当代名家中国画全集·徐悲鸿作品选集》 张瑞林主编 徐悲鸿绘 古吴轩出版社 1993年 《徐悲鸿的艺术世界》 王震 上海书画出版社 1994年 《徐悲鸿书信集》 王震编 河南教育出版社 1994年 《徐悲鸿廖静文》 廖静文著 中国青年出版社 1995年 《徐悲鸿评传》 王泽庆 人民美术出版社 1995年 《悲鸿画集——纪念徐悲鸿一百周年诞辰》 上海市对外文化交流协会 上海文艺出版社 1995年 《美的呼唤》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年 《艺坛巨匠——徐悲鸿》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年 《纪念徐悲鸿诞辰一百周年展刊》 北京徐悲鸿纪念馆 北京师范大学出版社 1995年 《中国艺术大展作品全集——徐悲鸿卷》 中国艺术大展组织委员会 上海书画出版社 1995年 《徐悲鸿诞辰100周年纪念文集》 王震编 华东师范大学出版社 1995年 《中国近现代名家画集·徐悲鸿》 刘建平 穆美华 天津人民美术出版社锦绣文化企业联合出版 1996年 《中外名人传记故事丛书·艺术家·徐悲鸿》 郑理编著 中国和平出版社 1996年 《中国艺术大展作品全集》(徐悲鸿卷) 徐庆平大展组委会 上海书画出版社 19年 《中国名家法书·徐悲鸿》 许礼平 苏士澍主编 文物出版社 19年 《中国巨匠美术丛书·徐悲鸿》 刘曦林著 文物出版社 1998年 《筚路启艺林·徐悲鸿》 董德兴著 山东画报出版社 1998年 《中国素描经典画库·徐悲鸿素描集》 徐悲鸿绘 广西美术出版社 1998年 《走进艺术大师生活丛书·徐悲鸿》 李晓杰 上海人民美术出版社 1998年 《中外著名艺术家的故事·徐悲鸿》 水真 四川少年儿童出版社 1998年 《徐悲鸿艺术随笔》 王震 上海文艺出版社 1999年 《徐悲鸿画论》 裔萼编著 河南人民出版社 1999年 《艺术大师丛书·徐悲鸿》 徐建融著 古吴轩出版社 1999年 《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 明天出版社 1999年 《筚路启艺林——徐悲鸿》 董德兴著 （香港）中华书局公司 1999年 《徐悲鸿的青少年时代》 王连敏 赵琳琳编著 山西人民出版社 1999年 《大师谈艺丛书·徐悲鸿谈艺录》 张玉英编 河南美术出版社 2000年 《徐悲鸿艺术文集》 王震 徐伯阳编 宁夏人民出版社 2001年（重印） 《中国画名家作品真伪·徐悲鸿》 谢小铨著 上海书画出版社 2001年 《徐悲鸿一生：插图珍藏本》 廖静文著 山东画报出版社 2001年 《徐悲鸿绘画全集（第一卷）——艺术·生平·论述》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年 《徐悲鸿绘画全集（第二卷）——油画·素描作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年 《徐悲鸿绘画全集（第三卷）——中国水墨作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年 《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 （台湾）妇女与生活社文化事业公司 2001年 《世界伟人传记丛书·一代画师徐悲鸿》 孟校丹编著 延边人民出版社 2002年 《中国近现代名家精品丛书·徐悲鸿作品精选》 徐悲鸿绘 天津杨柳青画社 2002年 《鉴识徐悲鸿》 潘深亮著 福建美术出版社 2002年 《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（素描画稿油画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年 《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（中国画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年 《中国名画家全集（近现代部分）：徐悲鸿》 陈传席著 河北教育出版社 2003年 《艺术大师之路丛书·徐悲鸿》 庄庸编著 湖北美术出版社 2003年 《中国书画家经典作品集·徐悲鸿十二生肖册》 王骁 河北教育出版社 2004年 《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研究会论文集 范保文 天津人民美术出版社 2004年 《中国美术家作品丛书：徐悲鸿（上）·中国画》 徐悲鸿 人民美术出版社 2004年 《徐悲鸿——478幅作品堪比大师作品全集》（上下册） 紫都 霍艳文编著 中央编译出版社 2004年 《徐悲鸿艺术世界》 沈培新主编 安徽美术出版社 2005年 《徐悲鸿画集》 龚继先主编 上海人民美术出版社 2005年 《徐悲鸿画集》 徐悲鸿绘 北京工艺美术出版社 2005年 《徐悲鸿讲艺术》 徐悲鸿著 出版社 2005年 《徐悲鸿文集》 王震编 上海画报出版社 2005年 《中国近现代书画真伪鉴别·徐悲鸿卷》 杨新主编 大象出版社 2005年 《现代书画投资·徐悲鸿卷》 史树青主编 北京出版社 2005年 《中国书画名家画语图解·徐悲鸿》 徐冀 中国人民大学出版社 2005年 《徐悲鸿生平与作品鉴赏》 紫都 霍艳文编著 远方出版社 2005年

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1几年属牛生肖

徐悲鸿先生画马，估计不下千幅，乃至更多。画人物、其他动物及山水花鸟也不计其数。但《十二生肖图》只是徐悲鸿先生一生中创作的唯一一套。之前，他没有画过。因为其中有些图颇有悖于他的绘画主张。之后，他在夫人廖静文的要求下，打算再画一套，但没有成功。因而，这唯一的一套《十二生肖图》不但有欣赏价值，更有研究价值。所以，也就弥足珍贵。

应当事人的要求，先简单介绍一下这套画的 ——徐悲鸿。

中国画家有多少，恐怕无法统计。仅1949年至1989年的美术年鉴中所录的全协会员级的著名画家就厚厚一大本，大约近万人。但真正著名的、达到家喻户晓程度的，之一是徐悲鸿，第二是齐白石。（详下）其他的画家，包括象黄宾虹这样的一代，也仅在美术界为人所知，而90℅以上的人连美术界中知之者都不多。据梁江《中国之一项艺术学定量研究成果——广州艺术市场调查》，由他们发起在广州市民中访调查得出结论，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次才是广州市当时还健在的，电视上经常露面，报刊上出现的画家（关山月）。再次便是已去世40年的齐白石。（见《江苏画刊》1995年11月，第52页）笔者在江苏也做过广泛的调查，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次是齐白石。

徐悲鸿作画

徐悲鸿是一位全才艺术家，精通中西各门类的艺术，在素描、国画、油画、诗文、书法各方面都卓有成就。但以素描的成就更高，这是公认的事实。徐悲鸿遗存的作品，以素描的数量最多。徐悲鸿倡导的写实，也以素描为基础。因之，徐悲鸿特别重视素描的学习和训练。

《田横五百士》1928-30年 1x349cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆

他在中华艺术大学讲演时说：?研究绘画者之之一步，工夫即为素描，素描是吾人之基本之学问，并为绘画表现之唯一。素描拙劣，则于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描工夫欠缺者，其所描颜色纵如何美丽，实是泛滥，几与无颜色等同。?（十五年，在中华艺术大学讲演辞）他又说：?素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久便。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成的。即使学会画几笔，也非驴非马，面目全非。?（十七年，在大学讲演辞）

素描在徐悲鸿心目中占有崇高之地位。他于1919年3月动身前往法国，开始了他在欧洲八年的学习，他的主要精力都用于素描。徐悲鸿所说的素描，乃是西洋之物，一般指用铅笔、炭笔等单色，画出物象的结构、明暗等，创作出准确如实的形体（也包括神态）。中国古代有?白画?，即用墨线条勾画出物象的形体，以轮廓为主，有的略用淡墨渲染，以表现其立体感。白描的主要手段是线条，和西洋的素描不同。素描的功用非一，但以锻炼造型能力为主。徐悲鸿在赴欧之前，学过吴友如的白画、学过水彩，已具有很好的造型能力。但他正式学习西画素描，乃是一九一九年赴欧之后的事。

泰戈尔和徐悲鸿

徐悲鸿在欧洲留学时，所画的油画不如素描多。这是因为他认为素描是一切造型艺术的基础，必须先下大工夫学好素描；其次，他在欧洲经费拮据，画素描比画油画要节省。虽然如此，他在欧洲仍然画了不少油画，扎实地学到欧洲写实一派的油画技巧。厚重而浑朴。而且每一幅作品中都表现出精确的素描功底，结构要点严谨精毕，完全掌握了的写实画法，而且水准超过一般的的画家，且不亚于当时的写实。他的油画同样展现了他致广大而尽精微的主张。徐悲鸿于1927年回国后，油画风格渐渐发生改变。徐悲鸿身在欧洲时，受环境和欧洲文化的影响，作油画具有道地的欧洲油画情调。他回国后，更多的是从事中国画创作，将中国画中的线条、色彩带入了油画创作中，这对他的油画都有影响。

徐悲鸿作《泰戈尔像》

由于长期创作素描、油画，徐悲鸿首度把在法国学到的人体解剖和他理解的人体结构的画法，用到国画中，凡表现人体结构和关系处，他都以线条勾勒，然后用国画的线条和赋色画出。这种在中国画史上也是值得注意的。在徐悲鸿之前，国画家作人物，其的胳膊和腿，很少籍线条刻画其解剖关系。徐悲鸿以西画之法融入国画，开一代先风。他的创作也实践了?古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，画之可着融之?的主张。至此，徐悲鸿的人物画已完全异于古人。他创造了具有时代风尚的崭新国画，影响了一个时代。其实，徐悲鸿并非不能画传统国画，他有很深的书底。

徐悲鸿1930年送给徐志摩的“猫”

徐悲鸿在人物画上下了很大的工夫，中国画史上，中国画出现最新最不同于传统的人物是从徐悲鸿提出?素描是一切造型艺术的基础?开始的，但他画马尤著于世，世人一提到徐悲鸿，就会联想到他画马；一提到画马，就会想到徐悲鸿。一般说来，公正的评论家和画家都认为，徐悲鸿的国画，以走兽飞禽成就更高，其中画马又更具有代表性。

徐悲鸿《春山十骏图》1.05亿成交 此为徐悲鸿所绘马最多的一件作品

以马为题材作画，自古有之。汉代画像砖、画像石上的马，颇见生动，然只见其大势，不见细节和笔墨。至唐代，在纸绢马，以曹霸、韩最为精到。他以细匀如丝的线条勾勒，再用淡墨渲染，再赋色。继他们之后的画家，以至明、清画家亦多用。而徐悲鸿却开一代之生面，以魏碑兼草隶的书法笔意，勾写马的躯干，同时也表现出神韵，再籍大笔挥洒，写 尾及鬃，再用水墨渲染，有笔有墨，而非西洋之色彩法和水彩笔意了。尔后他画马，则全是奔驰或 立之野马，用线更加率意和流畅，用墨更加潇洒，更加体现出国画?写?的精神，从马的动态到画马的笔墨，皆十分生动。徐悲鸿创大写意画马一格，后大写意画马者，鲜有不受他影响的。

再说书法，有人说徐悲鸿的书于他的绘画。当然，二者不可相提并论。说起来奇怪，徐画处处讲新意，徐书处处有古意，他的书法早年在康有为指导下，习魏碑，后习汉隶及大小篆，及至甲骨文、六朝碑刻，无所不习，最后形成了他个人风格。其魄力之雄强、气象之浑穆、笔法之超逸、气势之磅礴、结构之自然、精神之飞动，无人能过。除开不懂书法的人之外，对徐悲鸿的书法成就没有不承认的。

徐悲鸿《愚公移山》 期间历时三个月绘制完成的巨作

至于诗文，大画家而能称诗人者，齐白石、徐悲鸿等数人而已。徐悲鸿的诗，试举《题墨猪》：?少小也曾锥刺股，不徒白手走。乞灵无着张皇甚，沐浴薰香画墨猪。?徐悲鸿心有所感，能出口成章，他见到画家，可以当场写诗相赠。如《赠赵少昂》：?画派天南有继人，少昂花鸟实。秋风塞上老骑客，灿烂艳羡深。?《赠齐白石》（四首录一）?烽烟满地动干戈，缥缈湘灵意若何。最是系情回首望，秋风袅袅洞庭波。?虽是应酬之作，但诗味颇浓。当时画家能如此者，十分鲜见。

徐悲鸿《负伤之狮》1938年作

下面，让我们回到徐悲鸿的这套《十二生肖图》上来。

研究徐悲鸿这套《十二生肖图》，首先要知道?十二生肖?是什么？以及有关学问。?十二生肖?即：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、已蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。鼠即是子，牛即是丑，其他类推。以十二种动物来纪年，鼠年过后是牛年，再后是虎年、兔年?以某人生于某年即肖某物，故曰生肖。如生于鼠年即属鼠，生于牛年即属牛，其他亦类推。这种说法始于何时呢？明人杨慎（升庵）在《艺林伐山-十二属》中说：?子鼠、丑牛，十二属之说，朱子谓不知所始，余以为此天地自然之理，非人能为之。?杨慎研究的结果，说连最博学的朱熹都不知所始。而杨慎的解释空空，等于不解释。杨慎是明人，那么，至少说明人即有此说了。昆曲《十五贯》第七场：?鼠乃十二生肖之首，岂不是造祸之端么？?已明确有?十二生肖?之说。?十二生肖?又叫?十二相属?。唐李肈《唐国史补》卷上有云：?大虫，老鼠，俱为十二相属，何怪之有？?据考古所知，牛角塘唐代墓室中曾出土十二相属陶俑，头部是鼠、牛、虎、兔等十二兽，下着衣服似人身，至今尤存。而且出土的唐代十二生肖陶俑很多，很多博物馆中皆有陈列。说明唐代已有十二相属之说，且很普遍。再查《艺文类聚》卷五十六，南朝陈诗人沈炯（字初明）写过《十二属诗》：

鼠迹生尘案，牛羊暮下来。

虎啸坐空谷，兔月向窗开。

龙隰远青翠，蛇柳近徘徊。

马兰方远摘，羊负始春载。

猴栗羞芳果，鸡跖引清杯。

狗其怀物外，猪蠡窗悠哉。

看来，南朝陈时已有十二相属之说，又早于唐。

其实，清人赵翼在《陔余丛考》中对?十二相属?有专门的考证。他说：?是则十二辰之说纷纷不定?古人但取以纪年月而已。陆深《春风堂随笔》谓本起于北俗。此说较为得之。《唐书》黠戛斯国以十二物纪年，如岁在寅，则曰虎年。?赵翼的说法较为可信。北方少数人文化不高，用十二物来纪年，同时也纪自己年龄。汉代大融合，北人进入中原，赵翼继续考证说：?窃意此本起于北俗，至汉时呼韩欸塞人居五原，与齐民相杂，遂流传入中国耳。?汉时流入中原（中国）。赵翼断定：?十二属相起于后汉。?我的估计可能还要略早。因为东汉初思想家王充（27—）在其著作《论衡》卷第三《物势篇》中就记有：?午马也，子鼠也，酉鸡也，卯兔也。水胜火，鼠何不逐马？金胜木，鸡何不啄兔？亥豕也，未羊也，丑牛也。土胜水，牛羊何不杀豕？已蛇也，申猴也，火胜金，蛇何不食猕猴？王充是这种说法的，可见其说更早于王充很久。《全后汉文》卷八十有蔡邕的《月令问答》也有有关记载。赵翼在《陔余丛考》中又考证十二相属云：?天禽地曜，分直于天，以纪十二辰，而以七曜统之，此十二肖之所始也。?十二生肖用以记年，亦用以记时。如深夜23时至下1时为子时，过了1时至3时为丑时，一个时辰相当于现在的两个小时。实际上，乃是当时北方少数人文化不高时，用十二种动物来记年、记时、记人的生年和年龄的一种，西汉末或东汉初传入中原，流传至今。继续传入、越南、日本等。

徐悲鸿为什么要画十二生肖呢？况且他主张绘画要师法自然，?素描是一切造型艺术之基础，?而十二生肖中的龙，现实中根本不存在，如何师法？我们还是从徐悲鸿画中寻找根据吧。

徐悲鸿在?酉鸡?一图上书：?乙酉冬日，悲鸿写。?这一年恰年。乙酉年是公元1945年。在?亥猪?一图上，徐悲鸿自题：?乙酉冬至，悲鸿写。?乙酉冬至是乙酉年十一月十八日，公元1945年12月22日。在?戌狗?一图上，徐悲鸿又自书：?乙酉仲冬，悲鸿写于中术学院。?在?子鼠?一图上，徐悲鸿又书：?卅四年冬悲鸿居磐溪。?以经解经才是正经。其他的考证暂置而勿论。仅从在十二图上便可知道这套《十二生肖图》是徐悲鸿于三十四年冬至，公元1945年12月22日（或其前后几天）画于磐溪的中术学院。

磐溪在四川省重庆市郊区，中术学院建在磐溪石家花园的石家祠。据先生研究，这里是一座建筑在山上的房屋，全部用石头砌成，出门便是一条青石板路，沿山而下，直达嘉陵江畔，蒋碧微在《我与悲鸿》一书中也说，磐溪在当时的大学对面，风景十分美丽、秀雅。

徐悲鸿为什么于1942年10月间在重庆的磐溪建中术学院？因为日本侵略中国，1937年8月至12月了上海和， 机关从迁至武汉。进犯广州后，1938年10月， 又从武汉迁往重庆。重庆遂成为时之都，大学等校都纷纷迁到重庆。

徐悲鸿也到了重庆。后来，他又到了贵州的贵阳，云南的昆明，广西的桂林、南宁，又到了新加坡、、，又回到重庆，在大学任教，这时美术系主任是他的学生吕斯百。徐悲鸿来往于昆明、贵阳、桂林、重庆等地，1942年6月下旬，徐悲鸿又从昆明回到重庆，大学的师生热烈欢迎他，他又在大学任课。

10月间，徐悲鸿在 要员朱家骅等人帮助，利用中英庚子赔款退回的钱，创办了一所研究性质的中术学院，徐悲鸿任院长。他从此便在这里创作，既画油画，又画国画。而且他在这里结识了由桂林到学院图书馆任的廖静文。数年后，廖静文成为他终生伴侣。

徐悲鸿画中的自己和蒋碧微

但是徐悲鸿当时的家庭生活并不。他的妻子蒋碧微一直和他不合，而且蒋碧微也早已有了另外的男性朋友，最后导致徐、蒋离婚。正式离婚前，蒋碧微向徐悲鸿索了巨额生活费外，又索要他一百幅画。离婚签字仪式在1945年12月31日于重庆沙坪坝举办。因而，12月22日前后，徐悲鸿忙着赶制这一百幅中的一部分，《十二生肖图》便是在这种情况下画出来的，这可能是蒋碧微指名要的。当时，廖静文照顾徐悲鸿的生活，这套画也是廖静文在旁协助他画出来的。廖静文也喜爱这套画，后来再请徐悲鸿画一套，但一直没有画出来。图中马、牛、鸡是徐悲鸿经常画的；但蛇、鼠、猴，尤其是龙，徐悲鸿从来不画。可见是当时应蒋碧微之请不得不画，?情急?也是一种动力。李广误石为虎，的箭，没羽石中，当知?虎?其实是石时，的箭都不入石。徐悲鸿画《十二生肖图》大约也如此。

20世纪50年代初，徐悲鸿与夫人廖静文在北海公园合影

凡事平时不能为，急中可为，也是常有的。

图中的狗、猪、牛、虎、羊、鼠，皆怒目而视，尤其是龙，园睁怒目，口吐怒水，都有意无意的出现一个?怒?字。至少说，十二种动物都有不顺、不舒畅的神态，是否可以反映出画家当时的心境呢？

恰好，齐白石也画过一套十二生肖图，（唯天津美术出版社所出版的一套《齐白石十二生肖册》是真迹，其余皆伪。）大约也是齐白石一生画过的唯一一套《十二生肖册》。因为齐白石也声明过自己从不画没见过的东西。他特别提到他没有见过龙，所以，从不画龙。但他画《十二生肖图》就必须画龙了。他为什么要画《十二生肖图》呢？因为丁丑（1937年）年，他75岁，的曾说他?在丁丑年，脱丙运，交辰运。?而且?冲开富贵宝，小康自有可期。?但?惟丑辰戌相刑，美中不足。?的教他之法，又说：?宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。?齐白石一一照做了。而且又宣布他已七十七岁了。关口闯过，他?富贵?、?小康?在望，所以，他高兴，便画了一套《十二生肖册》纪念这件事，并他的喜悦心境。图末题：?丁丑小年，喜画生肖册，有感时光太忽忽矣。齐璜。?因为?喜画生肖册?，所以画中动物都带有。这就和徐悲鸿所画的不同了。我们可看到齐白石画中的狗、猴、蛇、龙等皆有，其他动物也显示出白石心境顺适的精神状态。我把齐白石《十二生肖图》中部分画也发表在这里，可和徐悲鸿的《十二生肖图》对照欣赏和研究。徐悲鸿、齐白石二家画时心境以及造型、笔墨水平等，对比中，皆立览可见。（见附图）

徐悲鸿的造型能力，当时是无人可，远远超过齐白石。他是提倡作画要写实，要?惟妙惟肖?，但他更是传神高手，这十二幅画，皆形神兼备。而且，其中的狗、羊、猪等都看得出是特殊的品种。这都和徐悲鸿平时注意研究以及过硬的功力分不开的。

徐悲鸿的线条也非同一般，他早年就练过书法，学过碑，也练过帖，其书以碑为质，以帖为韵，气象高旷，笔力雄强，用之于画如之，其画中的狗、虎、马，尤见其用笔功力之高。

这册《十二生肖图》虽系?情急?中之作，但仍可见出画家构思之妙。比如画蛇，因蛇太简，想画好是很困难的。鲁迅说过，题材虽不重要，但也不是绝对不重要。比如一个画家终生只画，那就不可能成为大画家（大意）。齐白石画的《十二生肖图》中的蛇也加了一些草，但仍显太简陋，徐悲鸿把蛇画在树枝上，树枝、树叶就帮助了构图，使蛇图丰富而增强了观赏性。龙是不存在的，但中的龙在人心里存在。齐白石画的龙在地上行走，也显得太简。徐悲鸿画龙在浓云密雾中，身半隐半现，而且口吐水流，就显得十分丰富。

总之，徐悲鸿的《十二生肖图》，图图不同，构思巧妙，形神兼备，笔墨灵活，是一套格外难得的、且有特殊价值的作品。

2004年7月31 日于悔晚

陈传席简介

陈传席，博士，中国大学教授、博士生导师，特殊贡献专家、现兼任中国大学艺术研究所所长、中术家协会理论会副主任。曾任美国堪斯大学研究员、马来亚大学客座教授。2022年荣获“巴黎荣誉市民”徽章。

出版学术著作《六朝画论研究》（版、版，共13版）、《中国山水画史》（15版）、《中国绘画思想史》、《中国绘画美学史》（选入20世纪“中国文库”）、《陈传席文集》（九卷）、《中术全集?雕塑卷?响堂山石窟（上下）》《中国艺术如何影响世界》、《陈洪绶集》（点校本，中华书局）、《悔晚臆语》（中华书局）、《画坛点将录》（三联出版社、港台版）、《陈传席画集》等50余部，并且部分著作被译为外文在国外出版。并在《文物》、《美术研究》、《美术》、《》、《》等发表 千余篇。据美术界权威《美术》统计：陈传席研究强度居全国之一名。他被很多国内外年轻学者称为“现代美术史研究之父”。

陈传席教授史论兼备，旁涉文学诗词，在书画创作上重传统，格调高古，富书卷气，自成一家。谢稚柳曾说：“陈传席的画是当代文人画一个顶。”苏联画报曾作专门报道，苏联最富盛名的汉学家、中术史研究家查瓦茨卡娅曾撰文称：“中国现代的绘画有三大派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远。陈传席的画宁静含蓄而有诗意，格调高古，超迈绝俗，是当代更高的文人画。”

以上就是与1几年属牛生肖相关内容，是关于徐悲鸿的分享。看完1年属什么生肖的后，希望这对大家有所帮助！

小学生手绘书怎么做

一般来说,自制图书,有下面四个步骤。

(一)构思主题

主题可以根据分享阅读的读本,进行改编、续编、仿编,也可以根据生活、个人感受、想象创造、故事创作等主题进行创造。

(二)图书的画面制作

图书画面的呈现是小学生自制图书中重要的一环,其表现方式是多种多样的,我们应根据图书的主题选择最佳的图书画面制作方式。

最普通和常用的是绘画方式,绘画是小学生最擅长并经常使用的。

除此之外,还有更丰富的图书表现手段,比如:照片剪贴、剪纸粘贴、拓印画等,多样的表现手法让小学生自制图书更加的精彩纷呈,让人爱不释手。

如:《十二生肖》中的剪纸、《我眼中的春天》中的照片粘贴和小学生绘画并用、《我的剪纸作品》中的剪纸等,这些不同的画面表现手法,使自制图书的形式更加丰富多彩。

(三)图书的文字设计

书面语言是一本书的灵魂,而小学生的自制图书有其特殊性,它不能像成人书籍那样具备高度的文字概括性和纯粹的书面语言表达方式,它应体现小学生的真实想法及其年龄段特有的语言表达方式,并充分展现小学生时期童言稚语的魅力。

然而,这并不代表小学生的自制图书可以让其随意表达语言,不做任何的修饰,在小学生表达语言的基础上进行语法和句式的修正。如按照一定的顺序进行说明,按照时间顺序或空间顺序或两者的巧妙结合。

(四)完整书的要素

图书有了主题、图画、文字之后,还需要最后一步编辑成书,

既然是“书”,就要注意书的要素,如封面、封底、作者、出版社、页码等,这样一本小书就完成了。

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。