画里画外争奇斗艳的生肖_画里话外什么意思

1.春天到杭州踏青，春光无限的花海，美的像一幅画吗？

2.《全职高手》里如果苏沐秋没死，故事又会是怎么样的呢？

3.什么是油画，油画的特点

4.关于画的诗句 关于画的诗句有哪些

图? 文／叶听雨

你拍我画? 第二季

照片

在很久很久以前，天上有个神仙因为触怒了王母娘娘，被贬下凡间。

这位神仙原本是王母娘娘身边的一个小花童，平日里负责侍弄王母娘娘的后花园。大概是和花花草草相处久了，小仙女浑身散发着一股迷人的花香。

贬至凡间后，小仙女化身成一个可爱的小女孩。

在小女孩出生的那天晚上，房间里芳香四溢。小女孩的爹娘以为这是天降祥瑞，遂给她取名为吉祥。

吉祥在爹娘的宠爱下如同小公主一般无忧无虑地生活着。她像所有的小孩子一样活泼可爱，聪明伶俐，只除了一点。

她不喜欢花。

自打记事，吉祥就讨厌花花草草。尤其是到了百花齐放的春天，当爹娘兴高采烈地想要带她一起去踏青的时候，吉祥总是一口拒绝，因为只要走出门，哪儿都是花。

为了这个，吉祥家里没有一朵花，更没有种一棵会开花的树。

而每每出门，吉祥的爹娘总是会事先考察好线路，力选那些没有鲜花盛开的小路，若是碰上倒霉的小花什么的，那就只能连根拔起，然后扔得远远的。

就这样，吉祥在爹娘的保护下杜绝了一切花花艳艳。有时她甚至会觉得这个世界上是不是根本就没有花。

到了五岁这年，吉祥要去学堂念书了。这是吉祥自己要求的，虽然她爹认为女子无才便是德，可是吉祥觉得念书比呆在家里大门不出二门不迈更好玩。

进学堂之前，吉祥爹娘就跟教书的夫子打招呼——学堂里千万不要有一朵花，就连花骨朵都不行。

夫子不太理解吉祥的癖好，不过想着多一个学生，就多一份束修，也便同意了。

在开学的前一天，夫子将学堂里所有的花，所有可能开花的草都挪走了。

吉祥进了学堂，就像在家里一般自在。因为聪明可爱，她很得夫子的喜欢。

时间一长，夫子渐渐忘了吉祥厌恶花花草草的事情。

有一次，夫子的一位朋友给他送来了两盆夹竹桃。说是此花色泽艳丽，一旦花满枝头，犹如成群的仙子翩翩下凡。

夫子喜欢花，准确来说他是一位爱花之人。

夫子接过朋友的花盆，将它放在学堂的角落里，日日浇水侍弄，只等满树花开。

日子一天天过去，吉祥越来越高，也越来越聪明，可也越来越讨厌花。

学堂角落的夹竹桃也长高了，不知什么时候，绿叶丛中竟钻出来几颗花苞。

夫子常常望着它，脑海里幻想着成群结队的仙子翩翩而至的美景。

终于有一天，夹竹桃开花了。一朵朵娇嫩的红花缀在绿叶间，像是绿裙子上镶嵌着的红宝石，光彩夺目。

夫子高兴极了，他绕着大树转来转去，慢慢欣赏，细细品味，又仿佛是进入了另一个梦幻般的世界里，和仙子们畅快交流。

只可惜，好梦易逝。

就在夫子独自享受的时候，吉祥踩着欢快的脚步来了。

“哪里有花？赶紧拿走！”还未走近，吉祥就已闻到淡然的花香。

听到吉祥大喊，夫子这才想起当初吉祥爹娘的交待。他赶紧抱起花盆，向房间走去。

于是夫子太过慌张，又或许是枝头的花儿恋上屋外的明媚阳光，一朵粉红色的鲜花悄悄地从枝头跳下，扭着腰跳着舞，落到青石板上。

正在这时，一脸愤怒的吉祥风风火火地闯了进来。

她正想泼洒怒火，呵责夫子，却一眼瞧见了地上的粉红。

说起来，吉祥已经很久很久没有见过花了，即便是花骨朵也极少遇见。

在吉祥的记忆里，唯一一次见到花，还是在她周岁的那天。

爹爹特意托人从西域寻来各种奇花异草，想要在她周岁的时候，摆满庭院，并借以宴请宾客。

可谁知还没等宾客进门，吉祥就倒下了。她爹请来各路神医，都找不出病因。

后来，还是吉祥身边的丫鬟说：“**那日好像从庭院摘了一朵花把玩，之后就倒下了。”

爹爹一听，立刻将庭院里的所有花花草草撤去。没过多久，吉祥的病就好了。

好像是从那以后，吉祥就讨厌上花了，甚至有时看到花就感觉浑身不舒服。

这一次，还是吉祥第一次离花这么近。

奇怪的是，吉祥竟没有觉得不舒服。反而被这淡淡的花香迷惑了。

吉祥静静地现在花儿前面，她仿佛听到鲜花的召唤，竟一步步朝着那抹鲜红走去。

如同坠入梦幻中一般，吉祥不由自主地捡起地上的鲜花。

闻着花香，吉祥笑了。

忽然，从花朵中射出一道红光。霓虹般的光彩瞬间将吉祥团团环绕。

吉祥坠入云里雾里，脑海中竟然浮现出各种奇怪的画面。画面的背景似乎都是一片五彩缤纷的花园，花园里百花齐放，各种鲜花争奇斗艳，美不胜收。

最奇怪的是花丛中有一个美丽的仙子，她低头浅笑，款款而来。

忽地，吉祥发现双脚渐渐离开地面，似乎有一团云朵托着她往天上飞去。

等到夫子从屋内走出来时，他只见一个长相貌似吉祥的小仙女飞上九天。

附过程图：

附一一趣事一则

徬晚，带一一去买菜，在她的强烈要求之下给她买了一盒冰激凌。

路上，她一边吃一边走。

我笑问：“一一，你的冰激凌好吃么？”

一一盯着我看了半天，突然开口说道：“我是个好吃佬。”

我觉得不太好，便笑道：“妈妈可没这么说哦。”

一一回答：“爸爸说我是好吃佬。”

我想说你爸爸说的对！

365极限挑战训练营

春天到杭州踏青，春光无限的花海，美的像一幅画吗？

瓷器是我国古代的一项伟大发明。我国是世界上最早发明陶瓷的国家。早在原始社会，先民们就已经在陶器上装饰各种花纹和图案，形成了丰富多彩的彩陶文化。新石器时期陶器的制作就从最早的手工捏塑、泥条盘筑发展成转轮成型，夏商周时陶器逐渐朝精工细作转变。西汉发明各色釉药并施在坯上，烧成明亮的低温釉陶器。东汉时首次烧制成功高温青釉瓷器。到了唐朝，我国政治稳定，经济繁荣，社会进步，促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰"，形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。

宋代是我国瓷器空前发展的时期，呈现了百花齐放、百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，种类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷出世。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世之珍品。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格奇异，此时是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。

元代发明了瓷石加高岭土的二元配方，并第一次成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等。特别是元青花的烧制成功，在中国陶瓷史上具有重要的意义。明代烧制出众多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是稀世珍品。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种，繁花似锦，五彩缤纷，成为全国的制瓷中心。还有福建的德化白瓷产品都非常精美。

清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史tz~j最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，维护了中国瓷都的地位。康熙时烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相问、层次鲜明的青花。郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术，郎窑红、缸豆红独步一时。还有天蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等均是成功之作。此外康熙时创烧的珐琅彩瓷也驰名海内外。

清后期，由于社会经济、政治、文化的日益衰落，导致我国陶瓷发展每况愈下，直到20世纪50年代才逐渐回升。

如今，瓷器制造主要分布于江西景德镇、湖南醴陵、广东枫溪、山东淄博等地，耀州窑、龙泉窑、建窑、定窑、磁州窑、德化窑也逐渐恢复发展起来。

江西景德镇瓷

我国著名瓷都。素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中特别是青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色种类繁多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，都用“还原焰”烧制。还有青花装饰与镂雕结合，形成独特的青花玲珑器皿。

河北定瓷

定窑为宋代五大名窑之一，地址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，在宋代属定州，所以称定窑。北宋定窑以烧制白釉瓷器为主，装饰手法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草较为常见。定窑除烧白釉外，还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以孩儿枕、狮子枕、梅瓶、云龙盘、双凤碗等较多。常在器底刻“奉华"、“聚秀”、“慈福"等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特征。

福建德化瓷

明代德化瓷有很高的艺术水准，沿袭了传统浮雕纹及贴花的特点。德化白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，含有晶莹的亮泽，釉水洁净匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，成色温润如玉，剔透光滑，器体在光线照耀下，可映见指影，敲之声音清悦悠扬，犹如敲击金属，铿然作响。德化陶瓷闻名于世界还是以明代生产的白瓷最具特点，也最有影响力。可以说，德化的明代制瓷技术已经达到了历史的最高水平；在造型艺术方面也达到了前所未有的高度，成为陶瓷世界里天生丽质、别具一格的艺术品。

河北磁州瓷

磁州窑地处河北磁县的彭城镇。早在南北朝时期，这里就开始生产青瓷器。北宋时期，磁州窑成为北方著名的民间瓷窑基地，是北方民窑的代表，有“南景德，北彭城”的美誉。到了明代，磁州陶瓷发展到鼎盛时期。像高档细瓷象牙黄，具有质地细腻、淡雅素净、凝似霜脂、轻若浮云、胎薄透明、质如象牙的特点。翡翠瓷则质地晶莹，如玛瑙玉石；装饰上以黑白对比为特点，白、黑花装饰极为突出，并创造性地运用绘画的技法把人物、鸟兽、虫鱼、山水等景物描绘在瓷器上。不论是画花、刻花、雕花，都造型优美，色泽典雅，形象生动，形成了独特的艺术风格。

陕西耀州瓷

耀州窑位于今陕西省铜川市黄堡镇。耀州窑始于唐代，那时烧黑、白、青瓷，宋代青瓷得到很大发展，北宋末为鼎盛期。耀州窑宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，俗称“姜**”。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙、凤等，风格粗放健美，生动自然。器型有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、钵等。小口、短颈、丰肩，通体刻画缠枝花卉的梅瓶，以及风首提梁、狮子流，通体刻画缠枝莲花的倒流壶等，则是耀州窑独具特色的产品。耀州窑为我国“六大窑系"中最大的一个窑系，其产品成为北方青瓷的代表。

《全职高手》里如果苏沐秋没死，故事又会是怎么样的呢？

我个人觉得春天是杭州最美的季节，虽然很多人觉得这季节雨水太多出行不方便，但我仍然会给你们分享一下来杭州玩，那么这时候来杭州比较值得去哪里玩？

原创声明：本文由旅游之后编辑小旅原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！亲爱的爱旅游的小伙伴，很高兴今天给大家分享新一期的旅行趣闻，虽然你们不能跟小旅一起体验旅行过程中激动和快乐，但是小旅会用最真实、最真情的感受，写出更好的文章，让你们一起来感受其中的乐趣；在合适的时间，到合适的地方去旅行，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，小旅愿陪你走完这一场！

1.春天也是西湖最美的季节，所以西湖一定是要去的，此时不论是柳浪闻莺的樱花，还是花港观鱼的樱花，抑或是苏堤春晓的柳树桃花都是开的最繁茂的时节，而如果在来点春雨，那么走在绵绵细雨之中，别提有多滋味。

在春天来杭州旅游不能错过的还有运河边的景色，而最好的欣赏方式就是花三元钱乘水上巴士，沿着运河穿行，看两岸的春意。到了四月，微风拂过桃花纷纷落下，好不惬意。西湖古称“钱塘湖”，又名“西子湖”，西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，不论是多年居住在这里的人还是匆匆而过的旅人，无不为这天下无双的美景所倾倒。阳春三月，莺飞草长。苏白两堤，桃柳夹岸。两边是水波潋滟，游船点点，远处是山色空蒙，青黛含翠。此时走在堤上，你会被眼前的景色所惊叹，甚至心醉神驰，怀疑自己是否进入了世外仙境。

2.桐庐荻浦是一个古村落，除了古村落，在春天的时候来荻浦最不能错过的就是花海。这里拥有60多亩花海，里面开满了秋英、郁金香、海棠、桃花、梨花等，可谓是百花争艳。沿杭千高速行驶至深奥出口，在第一个路口左转行驶一公里到达。百丈岭在浙江省内的海拔算比较高的，每年4-5约，这里到处都能看到杜鹃花，桃花，绣球花等。百丈岭到目前为止还没怎么开发，所以去这里你能够好好的欣赏花海。

在西湖的花港观鱼公园有一个牡丹园，是杭州著名的花海之一，这里有不少的牡丹品种，虽然公园不大，但是搭配上西湖美景也不失特色。这里的牡丹有白的、粉的、淡**尽享开发。在市区乘坐公交抵达苏堤站，步行即可。

3.小旅在这里告诉你，如果你可以好好利用清明的三天假期，找一个地方出去玩玩，寻找在路上的感觉。就来杭州来看咯，如果说到春天和徽派古建这两个关键字，大家第一时间一定会想到婺源，如果说到皖南的话，大家可能想到的也仅仅之时宏村罢了。但是在皖南有这么一处静谧的古村落，它叫做查济。实在是美的像一幅画的村庄！

查济青山环抱，绿树成荫，三溪穿村（许溪、石溪、岑溪），四门三塔相映。古民居鳞次栉比，古建筑成群。查济古民居吸收了外地的多种文化，主要受徽派建筑、北方殿宇和苏浙园林的影响，经过长期融合形成了自己的风格。整个村子呈长条形，绵延十里。钟秀门是东边进入村子的必经之路，另外三面分别有平岭门、石门、巴山门，与村中的巴山塔、青山塔、如松塔合称"四门三塔"，构成了独具特色的村落建筑。

什么是油画，油画的特点

《全职高手》里如果苏沐秋没死，故事的发展是不能够肯定的，毕竟所有的预想都赶不上现实的变化。假如苏沐秋还活着，很有可能他会和叶修创造一个又一个的荣耀神话，在他和叶修的巅峰时段，很有可能他们两能够带领嘉世一直夺冠，那就不再是嘉世三连冠的历史了，在他们两人的带领之下，嘉世也不会没落，当然，苏沐秋如果还活着，在职业赛场上也很有可能永远没有机会见到苏沐橙的登场。

苏沐秋和叶秋两人因游戏而相识、相知，最后成为了关乎一生的好朋友。虽然苏沐秋在嘉世战队创立没有多久便因意外而去世，不过他带给叶修的影响却是一辈子的，而这也是叶修最后一直在坚持的重要因素之一。苏沐秋和叶修两人的游戏水平差距不大，两人都是属于荣耀里面的巅峰高手般的存在，假如苏沐秋没死，他在整个荣耀职业联盟里很有可能会掀起巨大的风浪，而整个荣耀联盟的局势也将会发生天翻地覆的变化。

苏沐秋如果还活着，他带给荣耀以及观众的惊喜无疑是巨大的，不过也有让人遗憾的地方。首先，苏沐秋是使用"沐雨橙风"的第一人，之所以后面是他的妹妹苏沐橙在使用，这完全是因为苏沐秋已经去世，而苏沐橙是代替自己的哥哥征战赛场而已，苏沐秋还活着的话，"沐雨橙风"的主人也将会是他，而苏沐橙很有可能不会出现在职业赛场上，当然，事无绝对，苏沐橙也可能使用其他选手加入嘉世战队。

叶修和苏沐秋两人被誉为荣耀的活教科书，他们在一起一定能够创造荣耀史上最大的巅峰。但如果是这样，两个顶级天才在荣耀场上所向披靡，没有敌手，这无疑也会让得剧情的发展没有了任何悬念，而失去了《全职高手》应有的精彩。因为苏沐秋的去世，才有了后来的欣兴战队，才有了叶修与老东家嘉世对抗的精彩，才有了欣兴逐渐走向强大的坎坷剧情，这本就是一部小说，一切都是作者的剧情设计而已。

苏沐秋还活着，剧情变化最大的还是叶修以及他身边的人。苏沐秋还在的话，嘉世将会一直强大下去，叶修也不会被迫退役，而也不会有叶修被迫退役之后而重返荣耀战场的故事。自然，也将不会有欣兴战队的到来，不会有?二缺?的包子入侵，不会有认为荣耀简单的唐柔，不会有一直自卑的原微草战队队员乔一帆的加入。苏沐秋因意外去世确实改变了剧情的发展，他如果活着，剧情的走向有诸多方向，不过，作者之所以这样写，自然有他的意图，如今的《全职高手》才是那独一无二的荣耀世界。

关于画的诗句 关于画的诗句有哪些

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

历史起源

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

主要特点

古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金**调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。

古典油画

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

近代油画

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明 亮得多。色彩的补色──色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。v.凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。p.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。p.塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。

当代油画

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。

主要画派

巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

1、唐代高蟾，《金陵晚望》。世间无限丹青手，一片伤心画不成。释义：这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。

2、唐代白居易，《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》。好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。释义：如此美的景色，只能用颜料勾勒出来，画上题诗，寄送给不在身边的好友。

3、唐代韦庄，《金陵图》。谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。释义：谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。

4、唐郎士元，《柏林寺南望》。青山霁后云犹在，画出东南四五峰。释义：雨后初晴，山色青翠，白云悠悠飘荡。眺望西南，四五青峰，更加郁郁葱葱，犹若刚刚画成。

5、唐代温庭筠，《清明日》。清娥画扇中，春树郁金红。释义：清明日的清晨，清蛾飞舞，色彩斑斓，犹如在画扇中一样。桃树满园，桃花和郁金花竞相开放，红遍了田野。

6、《题画竹》，清代郑燮。四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。翻译：四十年来，我一直在画着竹子，晚上构思，白天画到纸上。

7、《予告归里，画竹别潍县绅士民》，清代郑燮。 写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿。翻译：我画了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）凉风习习的江边当作渔竿。

8、《画鹰》，唐代杜甫。素练风霜起，苍鹰画作殊。翻译：洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。

9、《画》，唐代王维。远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。翻译：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

10、《题芹溪居士》，清代张宜泉。门外山川供绘画，堂前花鸟入吟讴。翻译：门外的山川流河做为绘画的素材，堂前的花鸟植物被吟入诗词歌赋之中。