稷山十二生肖民俗花鼓_稷山花鼓的来历

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婚俗　

青年男女举行婚礼的前两三天，男方要带上蒸馍、羊肉给女方家送去，叫"催妆礼"。结婚那天，男方要去车接新娘。新娘要穿红衣服，洗大净。称"离娘水"。同时，还要请全可人（即父母双全、子女双全、夫妻和睦的人）送亲。送亲宜早不宜迟。把新娘接到门口时，新郎要围着车转一圈，然后将新娘和送亲人迎进大门。有条件的从大门到新房门，要铺红毡或毛毯子，如没条件要由新娘的哥哥（或是舅舅）抱着新娘走进新房，新娘的鞋是不能沾地的。两家客人互道过"色拉目"后，举行念"尼卡哈"仪式。首先请阿訇选诵一段《古兰经》，然后，阿訇当着证婚人问新郎："你愿意娶她为妻吗？"新郎如愿意要马上表态。再问新娘，新娘表示同意，阿訇则宣布："从现在起，你们二位正式结为夫妻。"并告诫二位新人要互敬互爱。仪式结束后，新娘新郎才进洞房。新郎进洞房后，揭去新娘的红盖头，摘掉头上的喜花，互相交换礼物，新郎送给新娘包着钱的红纸包，新娘给新郎小红布蛋蛋式"针扎子"，新郎还要用喜糖、核桃、喜枣撒向前来要喜糖的人，称为"撒喜"。晚饭过后，大家开始闹洞房，由一人当司仪，出点子，让新郎、新娘表演节目。三天后，新郎陪着新娘"回门"（即回娘家）。有的当日"回门"。

倒悬花鼓　

在山西省稷山县的农村，流传着一种独特的民间文艺活动形式，即“倒悬花鼓”。倒是花鼓这种独特的民间演出形式，成为国内绝无仅有的民间文艺演出活动中的奇葩。

倒悬花鼓，就是把人体的两只脚面悬挂在铁杠上，头的两侧、胸、背、两条小腿上都绑着鼓。人在倒悬身体的情况下，边打鼓，边不断地进行着杂技表演。在两边还有两人，则是边打鼓，边用两脚牢牢地控制着支柱，并注视着中间的表演者的安全。据说，早在南宋时期，这种音乐在动作连为一体的民间舞蹈“花鼓”就已遍及山西省的南部地区。三人结成一个小组，或者再增加四、五个伴舞者。在村里逢节日时，便自发地集队表演，形成一种习惯、风俗。

时代在变化，在发展，这种“倒悬花鼓”也在变化、发展，“倒悬花鼓”的动作变得日益复杂起来。如今，把过去腰上绑一个鼓增加到胸、肩、背、头、两条腿上都绑了鼓。为了向更高层次发展，稷山县境内的农民们不断进行着改进，向着更高难度的“倒悬花舞”变化。

这种倒悬着身体进行花鼓表演，据说可以很好地促进全身的血液循环，给脑细胞输送新鲜的血液，而且对防止衰老有很好的效果。

上海花鼓戏改名为本滩有什么历史背景？

前言

戏曲和舞蹈是中国传统文化艺术的两种艺术表现形态，在历史发展过程中两种艺术有很深的渊源，并且存在戏曲舞蹈共同发展的历史时期，在元朝才开始出现分化，两者开始了独立的发展与存在形态。因此戏曲和舞蹈两者之间的关系密切，相互作用，相互影响；但是舞蹈汲取了一些戏曲元素，对舞蹈的发展以及内容丰富和表现形式多样化都起到了促进作用。并于中国戏曲对舞蹈发展的影响理论研究比较丰富，主要谈及影响以及两者之间相互关系。如支佳艺在《戏曲舞蹈对于中国古典舞风格特性的影响及其美学意义研究》中详细地论述戏曲的起源以及戏曲的舞蹈美学特征，对戏曲所表现出来的形神兼备、写意与写实的艺术特点进行论述，并对戏曲在中国舞蹈中产生的影响做了详细的探讨，以案例的形式解读戏曲与对舞蹈的影响和作用。王群在《浅谈戏曲对中国古典舞的影响》文章中在对中国古典舞进行了解的基础上探讨戏曲所表现出来的艺术特征，以及戏曲的演出风格，并就戏剧对中国古典舞的影响从动作、道具、音乐等方面分析。在姬常虹的《浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系》文章中古典舞与戏曲之间关系，的研究必要性论述后，指出中国古典舞与戏曲之间，在身段和技法上的联系比较紧密，水袖、剑等等方面的运用有相通的地方；在意境方面有相似之处；在虚实表现、点与线、情感表达上有一定的差异。汤欣超在《戏曲舞蹈对中国当代舞蹈的影响和作用》中对戏曲与舞蹈的关系进行了梳理，从戏曲对题材选择影响以及动作选题方面的影响，进行了详细的探讨戏曲对舞蹈的的影响，并辅以案例进行论证。在任楠的《浅谈戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响》文化间，从舞蹈与戏曲的渊源说起，指出戏曲舞蹈是对传统舞蹈的一种继承，继承了舞蹈中形体动作，并对舞蹈的进一步发展做出了贡献。李涛在《浅谈戏曲对舞蹈的影响》文章中指出戏曲对舞蹈的影响主要体现在两个方面，一是对舞蹈选题题材的创作产生了影响，二是对舞蹈创作中的动作、表现手法以及叙事方式等都产生了积极的促进作用。

综上文献分析可以看出来，中国戏曲对舞蹈发展的影响研究还是比较广泛。基于此，本文采用理论与案例结合和比较分析的方法，探讨中国戏曲对舞蹈发展的影响，希望能在研究中对中国戏曲与舞蹈之间关系有进一步的理解。理论上可以丰富戏曲与舞蹈发展方面的研究；在实践上，笔者可以通过主题的研究，对戏曲方面的知识有更加深刻的认知和理解，对戏曲与舞蹈之间的关系也有更深入的把握。理解一些舞蹈动作以及表现形式的渊源，并拓展自身的艺术想象空间以及创作思维。

一、戏曲与舞蹈的关系分析

从目前戏曲与舞蹈的起源以及表现形式来看，两者都源于古代乐舞，决定了戏曲与舞蹈之间有许多共性；也就是说戏曲与舞蹈两者之间有艺术共通性。同时因为独立发展后各自发展方向以及艺术融合能力不同，也表现出一些差异。

（一）戏曲与舞蹈起源

舞蹈出现在我国古代夏商周时期，从人们的生产劳动以及祭祀活动中的歌舞演化而来，具有鲜明的祭祀和自娱特征，并称之为乐舞。《乐记·乐象篇》记载“有乐而无舞，似替者知音而不能见；有舞而无乐如哑者会意而不能言，乐舞启节，谓之中合。”也正是说明了舞蹈自古代以来就和音乐形成伴生关系，这就是载歌载舞的宫廷舞蹈；民间的舞蹈也是以民间音乐或口号实现伴奏，表达欢乐之情，丰收或节日庆典或祭礼，都少不了歌舞表演。乐舞一直延续到封建王朝结束。戏曲是由乐舞演化而来，在宋元时期出现，到今天已经有800多年的历史。戏曲的演化改变了乐舞表演模式，以综合表现手法，通过说唱的方式来表达戏曲的主题思想，舞蹈动作在戏曲中的作用是通过肢体语言配合说唱对主题进行更深入的解读和诠释。到了元朝，戏曲发展到了全盛时期，形成了不同的戏曲派别。

（二）戏曲与舞蹈的艺术关联与区别

戏曲与舞蹈一样作为交叉学科和多种艺术形式的综合体，表现出强大的艺术融合特征；同时因为舞台表现形式的不同，戏曲相对比舞蹈显得更有包容性。

1.关联

戏曲与舞蹈的关联非常紧密，戏曲是从乐舞中演化而来，舞蹈同样也是从乐舞演变而来。戏曲是我国传统的艺术表演形式，表现出非常鲜明的综合性特征，囊括了音乐、舞蹈、美术、杂技、文学等多种文化艺术门类，实现舞台体现，具有强大的融合性和包容性。因此在内容上表现得非常丰富，形式多样化，人物思想情感以及情绪表现得丰富鲜明。同时戏曲的生活化和戏剧化特点也非常鲜明，故事情节复杂曲折，悬念迭出。明朝姚旅对戏曲有这样的评价：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”。意思是说戏曲继承了古代乐舞的风格及表现形式，这也证明戏曲与乐舞之间的传承关系。同时也说是说明了舞蹈与戏曲之间共生同原的关系。舞蹈在戏曲中的作用，是遵照戏曲的情境对故事情节、矛盾悬念的发展进行揭示和推进，塑造人物性格和思想情感。舞蹈自身源自于古代的乐舞，具有宫廷舞蹈的风格特征以及民间舞蹈风格；因此程式化突出，艺术观赏性突出，美学特别鲜明，

创作独特，成为戏曲艺术发展的重要内容。所以舞蹈与戏曲两者之间相融相通，戏曲把舞蹈作为一个重要内容和基础，提炼了我国古代乐舞中的动作，以唱、念、做、打的艺术表现手法实现主题呈现。从艺术起源以及表现形式上来看，戏曲与舞蹈之间具有美学互补性和艺术互通性，拧、倾、圆、曲的艺术表现形式普遍存在于戏曲和舞蹈中。戏曲与舞蹈的融合和相互影响，为舞蹈艺术的创新发展提供了更广阔的空间。

舞蹈是戏曲动态美得以实现的依据和前提，与戏曲保持着交叉、融合、统一却有别的关联，相互交织在一起，在舞台动静结合之下，为观众提供了内容更丰富，表演手法多样化的戏曲舞蹈作品。

2.区别

戏曲与舞蹈两者之间的差异比较明显，戏曲是以歌舞形式，进行人物形象、人物性格、故事叙事、矛盾冲突的体现。舞蹈则是以情绪为引导进行舞台动作的表现来完成人物的形象塑造，抒发情感，完成故事情节的推进。从感官上来讲，戏曲对人物的性格以及情感等方面的表达会更加直接，也更丰富，这也就导致戏曲表演更容易为观众理解和接受。舞蹈通过动作来完成人物情绪以及心理起伏的体现，相对于戏曲来讲就显得更加晦涩一些，观众如果不事先了解舞蹈的创意，则很难通过舞蹈表演中的片断和情节理解舞蹈的主题以及所要表达的情感内涵。戏曲作为语言与动作的结合体，通过语言更容易反应人物的内心情绪波动变化，舞蹈相对来讲则没有那么直接和直观，动作与情感的融合不容易为观众准确理解。从学科交叉来看，戏曲与舞蹈都属于多学科和多个文化艺术门类相结合的舞台艺术，但是戏曲的艺术综合表现更加突出一些，主要表现在舞台上，交叉学科或艺术门类的表现更突出，如武术、杂技等在舞台上翻腾过程中表现得相对明显，或独立于其他动作之外自成体系，而又巧妙融合在整个主题中。舞蹈则把这些交叉艺术的特征以及动作技巧融合在舞蹈动作中，以借鉴或消化为自身的一部分，表现在舞台上。

综合来看，戏曲与舞蹈之间的差异与共性都非常明显，从艺术内涵上来讲，戏曲大于舞蹈，在传统文化艺术表现能力方面更突出，内容更丰富。从表现形式上来看，戏曲比舞蹈表现得更加灵活多变。

二、戏曲对舞蹈发展的影响

戏曲作为一项综合性和包容性很强的艺术门类，集音乐、舞蹈、美术、武术、诗词，戏剧等文学艺术元素于一体，形成独特的艺术表现风格。在戏曲中对舞蹈的运用，更注重于舞蹈在戏剧中逻辑的表达和动作技巧性使用。通过舞蹈对人物生活以及形象进行叙事性体现和解读，戏曲中表现技巧、表现形式、选题思路、动作创新等等都对舞蹈产生了重要的影响，在舞蹈中可以看到许多戏曲元素的运用以及表现手法的体现，极大丰富了舞蹈艺术形态。比如中国古典舞、民间舞蹈都吸取了戏曲中的表现手法和人物塑造手段，融合于舞蹈艺术形态中，并成为舞蹈艺术个性体现的重要因素。

（一）表现形式的融合

舞蹈艺术美是通过形式美和内容美的融合统一来体现的，通过形式突出舞台艺术形象，让人们可以感知理解舞蹈深层次的内涵和意蕴。因此舞蹈艺术的表现形式是为形象美服务，通过表现形式创造舞蹈独特的艺术形象，从而为观众多侧面理解舞蹈内涵创造机会，拓展观众的想象空间。戏曲对舞蹈表现形式的影响主要体现在两个方面。

1.人物造型

人物外部造型涉及到服饰及道具方面的运用。比如在舞剧《粉墨春秋》中，大师兄这个角色作为长靠武生，通过靠身这个戎装来突出他的角色特征，被叉靠旗，使人物显得更加威武庄严；厚底的靴子以及手中的长枪，塑造出武生威风凛凛的形象，突出阳刚之气。大师兄造型，所采用的面料、色彩以及款式，遵从了京剧中的武生装扮，具有非常鲜明的时代感，引发观众联想。在鼓子秧歌中，舞蹈设置了各种角色，如炮手、大鼓、探马、丁伞、花角、外角等，这些表现形式借鉴了戏曲中的各种角的设置。丁伞造型有京剧的色彩，带黑白髯口或者化妆，左手持伞，右手持铜铃，在舞蹈中扮演丑角儿的角色，戏剧色彩突出，也极具喜感。

2.舞台表现形式

戏曲的表现形式。在舞剧《粉墨春秋》中抖髯舞片断，就是利用京剧中的髯口进行表演，把绕、抖、搂、推、托、吹、捻、撩、挑、托、捋、甩等动作体现出来，头部不断摇晃中，配合全身的抖和颤，舞台上髯口纷飞，形成了独特舞蹈表现形式把舞剧中人物的性格特点结合起来，丰富了舞剧《粉墨春秋》的舞蹈表演形式，极具视觉冲击力。戏曲对中国古典舞的表现形式也产生重要的影响，扇子、剑等道具在古典舞中的运用，遵从了戏曲中这些道具的使用原则，具有打斗的形式美，同时兼具身体的柔美，神形兼备的艺术特征突出。

综合来看，戏曲表现形式在舞蹈中的运用，丰富了舞蹈的人物造型方式以及舞台表现手法。舞蹈创作融合戏曲舞台表现手法或借鉴舞台表现策略，丰富了舞蹈的艺术表现形式，突出了舞蹈的形式美。

（二）内容的丰富

戏曲对舞蹈的影响，还体现在内容方面，利用戏曲的表演内容丰富舞蹈的内容，这对于戏剧来讲具有非常突出的优势。从内容上来看戏剧所包含的内容非常丰富，在利用舞蹈进行内容体现的过程中，不仅对舞蹈动作进行了融合，同时也为舞蹈提供了更多的内容选择。舞蹈在发展过程中，编创的创新一个重要方向就是戏曲，通过戏曲，可以使舞蹈的内容表现更加多样化，增加舞蹈的叙事功能以及可欣赏性，使得舞蹈的表意作用得到加强。比如在大型舞剧《粉墨春秋》中，编导把蒲剧的跷功运用在舞蹈中，成为这个舞剧突出的艺术特征。6位男旦脚着寸跷，身穿水袖长袍，走上舞台，在狭窄的板凳边缘进行表演，走出了跷功退步、碎步、侧步、碾步、龙摆尾等等等高难度的舞蹈动作；尤其是配合水袖表现出来的飞燕、独立等舞蹈动作，更是加强了舞蹈表现的难度。这些都是山西蒲剧中的风格化动作，极大地丰富了《粉墨春秋》舞台表现。舞剧充分发掘和传承地方戏曲的特点，把地方戏曲文化融入到舞剧中，丰富了舞剧的文化内容。

在大型舞剧《昭君出塞》的开场舞中，呼韩邪单于带着自己的儿子复株累以及匈奴卫队来到汉朝王宫未央正殿，却发现没有任何一人，受到冷落的一行人心怀怨气；在汉元帝携卫疆带领的卫队出场，因为长年征战，双方积怨很深。于是卫疆同复株累各自带领卫队斗舞。两队人马的舞蹈就有突出的戏曲元素的应用，特别是卫疆带来的卫队，翻身、盾牌、弓箭的运用，使得整队人马孔武有力，而卫疆的连续空翻，手握长剑。把汉朝保家卫国的勇士们英姿飒爽的形象逼真地体现在舞台。丰富舞剧内涵和内容，渲染了舞台紧张的氛围，为舞蹈《昭君出塞》交待了历史背景。舞蹈中的道具运用也是传承于戏曲，受到戏曲的影响，盾牌、弓箭、长剑的使用，表明了勇士们戍卫边疆的决心和斗志，借物言志，升华了舞蹈的主题，为王昭君出塞的使命做出更好的铺垫。

戏曲对舞蹈内容创作方面的影响，丰富舞蹈的内在美，使得戏曲内容在舞蹈中得到传承和发扬，不仅使舞蹈形式美得到更好的体现，更使舞蹈具有内容上的层次感，升华舞蹈的主题意蕴。对舞蹈创作来讲是一种创新思维的体现，是对戏曲与舞蹈艺术共通性的把握能力和理解能力的体现。随着艺术发展的融合，戏曲与舞蹈这两个共生同源的艺术门类，会有更多的融合发展机会，舞蹈也会更多的借鉴戏曲内容表达方式和方法，利用戏曲突出舞蹈形式美和内在美的统一与融合。

（三）动作的创新

戏曲融合舞蹈的动作进行主题的诠释和意境的体现，同时也对舞蹈动作的运用和创新产生重要的影响。一些戏曲中的动作技巧、绝活、特技等，如翻身、开打等，为舞蹈所吸收，成为舞蹈的个性动作。戏曲唱、念、做、打四大艺术手段中做、打两项对舞蹈动作的影响最为突出。戏曲的动作具有高度程式化，比如生、旦、净、末、丑都有自己的绝活和身段套路，也就是行当。而文舞的持扇、帕、伞、水袖也是戏曲典型的动作。这些动作具有较高的虚拟性和写意功能，因此有静动结合、神行兼备的特点，成为戏曲典型的艺术表征。戏曲的这些动作对舞蹈的动作创新具有重要的影响，比如古典舞中水袖就是是源于戏曲中水袖，表现出长袖善舞的舞台风格。挥动长袖形成不同的舞台表现形式，让袖在人物形象塑造以及舞蹈神韵表达中产生积极作用，比如在古典舞《桃夭》中，无论是向上挥舞长袖，还是长袖回转绕体，无论长袖掩面而笑，还是长袖左右舞动，都能增加舞台的活力，提升了舞蹈的空间感。扬袖、拂袖、抖袖、绕袖，讲究让是手腕、肩、肘等关节的配合，实现发力，通过手臂和手腕以及上小臂配合发力把袖子弹射、挥舞、上提、衔接等水袖表现形态。

古典舞基本功“翻身”的动作是对戏曲翻身动作的继承和发展。生、旦、净、末、丑各有的“翻身”动作和技巧有所不同。比如在旦角，特别是武旦、刀马旦等经常可以看到踢腿翻身、掖腿翻身等动作。在武生表演中掏腿翻身也是常见动作，也是靠把老生必有的表演动作。京剧的走边、起霸等表现形式中，“翻身”表现各异，利用“翻身”表现出来的不同节奏和速度、连接表现手法来塑造不一样的角色性格，从而形成与各个不同的人物形象，产生不一样的舞台观感，表达了不同的情感和情绪。中国古典舞对戏曲中“翻身”动作传承和创新，从舞蹈艺术视角加以处理，使之成为重要的舞台表现形式，在塑造人物形象和表达情感上产生重要的作用。融合了中国戏曲“翻身”动作形成了自己的“翻身”训练体系。在古典舞“翻身”训练过程中需要把握腰与胯作为轴线的重要性，这是“翻身”舞蹈动作的关键所在，然后用手臂作为动力结合舞蹈需要完成连续或单一的“翻身”动作，体现了古典舞拧、倾、圆、曲的艺术特征。充分地利用腰部的柔韧性实现身姿与手臂的连接配合，在收放顿挫中体现了古典舞蹈在空间流动的弧线艺术特点。比如在古典舞剧目《大师哥小师妹》中的开场中小师妹的各种“翻身”动作：点翻身、吸腿翻身、一圈串翻身等等，不仅丰富了舞蹈的舞台表现形式，突出古典舞刚柔相济的艺术特点，还体现小师妹活泼可爱的性格特点以及高兴的情绪。戏曲对民间民族舞蹈的动作也产生重要的影响，在民族舞剧《小刀会》中舞蹈动作毯子功、跌、翻、滚、扑等戏曲动作技巧的运用，营造了舞台紧张的氛围，辅以一些兵器的运用，使得舞蹈气氛更突出，突出了中国人民英勇无畏的气概。

由此可见戏曲动作对舞蹈动作创新与融合产生重要的影响，一些舞蹈动作借鉴戏曲动作的长处，形成自身的动作体系，比如说古典舞。而一些民族民间舞蹈中的动作，借鉴戏曲的动作，融合舞蹈自身的特点，使得舞蹈更具有韵味。比如山西《鞭杆舞》的打棍动作，就充分的利用戏曲打的技巧，与舞蹈的民间动作结合起来，突显地方舞蹈的特色。可见戏曲对舞蹈动作的创新发展影响深远和广泛，并且这种影响还在持续发展。

（四）选题的多样化

中国戏曲内容丰富，选题广泛，在戏曲界流传着一句话：唐三千，宋八百，唱不完的三列国。这句话是充分地说明了戏曲选题范围非常之广，上到国家大事，历史事件，下到平民百姓，家长里短，内容丰富，故事题材不受限制。通过戏曲剧目的艺术化处理，实现真善美的弘扬，对一些丑恶现象进行批判和抨击，实现戏曲的社会价值。现代戏曲有很多选题是古为今用，以古代事件对现代社会中的一些现象进行隐喻批评或者是影射。丰富的戏曲资源也就为舞蹈提供了更加丰富的选题创作参考。在舞剧、古典舞创作方面，选题更倾向于向戏曲学习和借鉴。比如中国第一部舞剧《宝莲灯》就是以同名的戏曲改编而成。戏曲选题方面对舞蹈创作的影响一直没有中断过。再如在大型舞剧《昭君出塞》就是参考京剧剧目《昭君出塞》进行改编，一改以往历史上对王昭君悲怨命运的刻画，把她个人命运与国家命运与紧密联系在一起，为边疆安定团结，社会稳定贡献自己的一生。王昭君成为民族团结和文化交流的重要符号，在今天来看，这个舞剧更有响应国家“一带一路”全球发展策略，不仅在文化艺术交流方面进行创新和发展，更有了深层次的内涵和寓意。而大型舞剧舞剧《粉墨春秋》把中国戏曲发展与伶人们的学习和奋斗的故事，缩小在一个梨园戏班中，通过师傅以及徒弟们之间的故事以及情感刻画了中国戏曲发展过程中的江湖恩怨，给观众呈现了戏曲创作以及发展中的艰辛与困难；《粉墨春秋》反映了人生百态、社会冷暖、人情事故，强化了戏曲人为了戏曲艺术所表现出来的坚忍不拔、不畏困难的精神，给观众塑造了一批励志人物形象。同时《粉墨春秋》利用戏曲选题，也是对中国传统戏曲文化的弘扬。戏曲也为民间舞蹈提供了大量的选题，比民间社火中的一些舞蹈，现在流传的广场舞等等，都有一些戏曲表现形式。比如山西稷山民俗舞蹈《鞭杆舞》其取材就是戏曲《西厢记》的内容，还有打棍这个传统的民间舞蹈就是戏曲的《三国戏》的内容，利用戏曲“打”进行舞蹈舞台体现。

因此从创作题材上来讲，戏曲使得舞蹈的创作更加丰富，人物形象也更加多样化，而从目前艺术多元化和多样化发展的态势来看，戏曲元素在舞蹈中的运用也更为广泛。戏曲对舞蹈选题多样化的影响更深入，为舞蹈编创带来了灵感，丰富了创作素材，使得舞蹈具有浓厚的戏曲风格特点。

（五）艺术表现力提升

舞蹈艺术创作的本质是一种审美再创造过程，中国戏曲对舞蹈创作的影响，是丰富舞蹈审美特征，对舞蹈艺术形象进行更深入的加工和处理，表现出极大互补性；从而提高舞蹈的艺术表现力，有助于人们理解艺术创作主体和作品主题要表达的思想内涵。戏曲可以舞蹈艺术表现形式，这也丰富观众审视舞蹈作品的视角，从更多的角度来鉴赏舞蹈的形式美。并进一步理解舞蹈的创作内容。所以戏曲在舞蹈内容上的影响和作用，成为舞蹈借鉴戏曲的重点，以戏曲多样化的舞台内容处理策略，扩大舞蹈作品内容和内涵，从而升华舞蹈的主题思想。这就需要舞蹈创作在选题和动作方面能有更多的戏曲思维，突出舞蹈人物形象特征，塑造性格鲜明的舞台角色。总之，戏曲对舞蹈的影响，最终会体现在舞蹈的艺术表现力，使之提升，从而使舞蹈具有更深刻的艺术内涵。

三、戏曲在舞蹈创新发展中的启示和思考

戏曲在舞蹈创新发展中从多方面产生影响和作用，并在舞蹈中表现出很强大的叙事、表意、抒情功能，因此利用好戏曲，可以在舞蹈创作中有更多的创新思维表现。

（一）抓住共性，集思广益

戏曲与舞蹈之间存在着许多艺术共性和相同点，因此从共性出发，借助戏曲完成舞蹈创作，可以实现集思广益，拓展创新思维，把戏曲文化与舞蹈文化融合到一起，以舞蹈的编创思维去解构戏曲文化，会使舞蹈产生与众不同的艺术效果和美感，具有更深刻的文化底蕴。如《粉墨春秋》这个舞剧对梨园文化以及戏曲人的精神进行解读，曲折丰富的故事情节，为观众深入理解戏曲以及戏曲人提供了更多的观照。

（二）编创创新，戏舞融合

戏曲作为我国的一种艺术形态，在文化多元化今天，表现得越来越小众。但是戏曲的表现形式以及包容性是其他艺术无法替代的。可以把戏曲作为舞蹈编创创新的宝库，用现代思维去发掘戏曲在人物形象塑造、故事情节发展、舞台表现形式方面的优势，从而借助戏曲元素进行舞蹈创作，从而突出舞蹈的创造创新能力，比如《粉墨春秋》、《昭君出塞》等大型舞剧对戏曲元素的借鉴和使用，戏舞充分融合。同时也是对传统文化的弘扬和传承，对舞蹈创新发展的尝试，为艺术融合提供更多的机会。

结论

综合以上对中国戏曲对舞蹈发展影响的分析，可以得出以下结论：

1 戏曲对舞蹈发展的影响是全方位的，多视角的，从舞蹈表现形式、舞蹈内容丰富、主题的选择、动作创新等方面，都产生了积极的影响。充分体现戏曲在舞蹈发展中，对其艺术表现力的提升是多样化的。

2 戏曲与舞蹈都源自古代乐舞，有共同的渊源，这给舞蹈编创的创新提供了更多资源，也为舞蹈编创拓展了创新的空间。抓住共性，集思广益，戏舞融合，可作为舞蹈编创的重要方向。

山西万荣历史

源起于四句头山歌的上海花鼓戏在黄浦江东岸一带叫“东乡调”，在西岸及松江一带则称为“西乡调”。1736年至1795年间，花鼓戏流行于苏州河和黄浦江两岸的乡村集市，主要在茶馆和庙会演出。节日时，也在村镇中搭台演出，称为“放高台”。

花鼓戏具体的演出形式是由两个男演员分别扮演男女角色演唱，男角敲锣，女角敲两头鼓，并用胡琴、笛和板伴奏，再加上一些土语，所唱曲调是苏州河和黄浦江两岸农村中流行的山歌。

这些山歌或两句一段或4句一段，节奏自由，接近口语，风格委婉朴实。歌曲内容大多是表现爱情婚姻和劳动生活的，如《郎唱山歌像铜铃》、《十二生肖》、《童养媳》和《长工山歌》等山歌。

这种戏剧的具体演唱程序是先用乐器演奏三六等江南丝竹乐曲，称为“拉合头”，继而表演称为《打阳当》的节目，再次是清唱开篇，接下来演正戏。戏演完后，往往由观众按折子点唱戏的唱段或小曲，称为“翻牌”。

因为花鼓戏的演唱曲目都是接近乡村的民曲小调，使得很多人都爱听，在1820年至1850年期间，花鼓戏便发展成了一个小的戏班。但这个戏班只有四五个人，其表演形式仍然由两个男演员分男女角色演唱，并用胡琴、鼓板和小锣伴奏，自奏自唱。

群众把这种形式的花鼓戏称为“对子戏”，其实就是二小戏，也就是小旦和小生合演的戏。这样的戏班从村镇中的搭台演出逐渐发展至可随地演，并逐渐从它的发源地苏州河和黄浦江等地向上海乡村靠拢。

花鼓戏演出内容大都取材于男女情爱或底层社会的现实生活，情节朴素，形式活泼，语言生动，唱词用的都是经提炼的生动活泼的民间口语。

这种口语跟上海乡村人说的口语十分相像，为此，花鼓戏在上海乡村表演时，很受当地人的欢迎，而花鼓戏也由单纯的折子戏发展成为了同场戏。

这时候的戏班通常由八九个人组成，演员中也开始加入女性演员，其演出的角色也由原来的两个人变成了三个人以上。这些演员们演出情节较复杂的剧目，并且，在演员唱戏的过程中，戏班有了专门的伴奏人员，可以协助各个角色的表演。

这时的花鼓戏戏班被称为“支锥班”，班中的男角称“上手”，女角称“下手”，以一生一旦居多，也有一丑一旦或两个旦角的。

戏班主要在上海乡间流动演出，后来又在上海的街头演出，剧目大都以农村生活为题材。演员的装束都是清代的农村服饰，这些剧目后来被称为“清装戏”。

19世纪上半叶，上海开埠后逐步发展成为长江三角洲临海最大的工商业大都市，从而取代扬州成为江南的戏曲活动中心。当时，京剧、昆曲和花部乱弹，还有苏、浙滩簧调都在这里争相献艺。

1868年，上海南汇和川沙区的东乡演员、上海松江和金山区的西乡演员以及上海宝山区的北乡演员。

这三路花鼓戏演员成为沪剧最早的职业性和半职业性花鼓戏班社。这些戏班有时用被称为“跑筒子”的走街串巷的方式卖艺，有时又以被称为“敲白地”的方式，在广场空地上圈唱卖艺。

随后，花鼓戏演员借鉴曲艺苏州滩簧的坐唱形式，改演戏为坐唱。演员分角色四围而坐，或放置桌子在戏台坐着唱，但自身的身体动作较少，仅靠面部表情和手势来吸引观众。这一时期的演员仍沿袭花鼓戏做法，男女同台。

此时，江、浙滩簧在上海蓬勃兴起，苏州滩簧和宁波滩簧等声誉鹊起，上海的花鼓戏演员为有别于苏滩及其他滩簧，将以苏州滩簧坐唱形式的花鼓戏改名为“本地滩簧”或“申滩”，简称“本滩”。自此，沪剧进入了本滩时期。

1898年，以演员许阿方为首的本滩戏班进入上海的四海升平楼演唱，本滩戏从此正式进入了上海市的茶楼进行演出。不久，本滩茶楼书场发展至8个以上，本滩戏班的演唱演员也由原来的三五人发展到了8人的规模。

本滩从街头广场进入茶楼书场，为剧种开辟了在城市立足的基地。这一时期，本滩的活动地域已扩大至苏州及杭州、嘉定和湖州一带，演出的剧目除对子戏外，还有剧情较完整的同场戏。

花鼓戏

陕西裘芸索道多少钱？裘芸山地游乐项目收费

万荣县的历史文化

万荣县文化底蕴深厚，共有稷王山塔、八龙寺塔、旱泉塔、寿圣寺塔、稷王庙、万荣东岳庙、万泉文庙、薛瑄家庙、万荣后土庙、李家大院等10处全国重点文物保护单位及万荣笑话、董永传说、西村抬阁、万荣花鼓等4项国家级非物质文化遗产，另有后土文化、软槌锣鼓、万荣面塑、锣鼓杂戏等9个省级非物质文化遗产。先后开发建设了中华祖祠——后土祠，慈善世家、晋商豪宅——李家大院，笑文化产业园——万荣笑话博览园，欢乐山、清凉山、休闲山——孤峰山休闲风景区，黄河湿地奇观——西滩，中华第一木楼——飞云楼景区等六大文化旅游景区。文化产业开发上，万荣县着力打造“中华笑城·欢乐万荣”这一地域文化品牌，同时成立了万荣笑话戏剧研究所、职工笑话艺术团、万荣笑话演艺中心等，编排了独具特色的万荣笑话剧，以万荣笑话为拓展元素拍摄了36集大型电视连续剧《荣河镇的男人们》等。

2006年，山西省万荣县与江苏省东台县，河南省武陟县，湖北省孝感市联合申报的“董永传说”，入选第一批国家级非物质文化遗产名录民间文学项目类别，序号9。

2006年，山西省万荣县参与申报的“抬阁（芯字、铁枝、飘色）（万荣抬阁）”，入选第二批国家级非物质文化遗产名录民俗项目类别，序号994。

2008年，山西省万荣县申报的“笑话（万荣笑话）”，入选第二批国家级非物质文化遗产名录民间文学项目类别，序号571。

2011年，山西省万荣县申报的“万荣花鼓”，入选第三批国家级非物质文化遗产名录传统舞蹈项目类别，序号639。

万荣县文化底蕴深厚，共有稷王山塔、八龙寺塔、旱泉塔、寿圣寺塔、稷王庙、万荣东岳庙、万泉文庙、薛瑄家庙、万荣后土庙、李家大院等10处全国重点文物保护单位及万荣笑话、董永传说、西村抬阁、万荣花鼓等4项国家级非物质文化遗产，另有后土文化、软槌锣鼓、万荣面塑、锣鼓杂戏等9个省级非物质文化遗产。

先后开发建设了中华祖祠——后土祠，慈善世家、晋商豪宅——李家大院，笑文化产业园——万荣笑话博览园，欢乐山、清凉山、休闲山——孤峰山休闲风景区，黄河湿地奇观——西滩，中华第一木楼——飞云楼景区等六大文化旅游景区。文化产业开发上，万荣县着力打造“中华笑城·欢乐万荣”这一地域文化品牌，同时成立了万荣笑话戏剧研究所、职工笑话艺术团、万荣笑话演艺中心等，编排了独具特色的万荣笑话剧，以万荣笑话为拓展元素拍摄了36集大型电视连续剧《荣河镇的男人们》等。

2006年，山西省万荣县与江苏省东台县，河南省武陟县，湖北省孝感市联合申报的“董永传说”，入选第一批国家级非物质文化遗产名录民间文学项目类别，序号9。2006年，山西省万荣县参与申报的“抬阁（芯字、铁枝、飘色）（万荣抬阁）”，入选第二批国家级非物质文化遗产名录民俗项目类别，序号994。

2008年，山西省万荣县申报的“笑话（万荣笑话）”，入选第二批国家级非物质文化遗产名录民间文学项目类别，序号571。 2011年，山西省万荣县申报的“万荣花鼓”，入选第三批国家级非物质文化遗产名录传统舞蹈项目类别，序号639。

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飞云楼在万荣解店镇东岳庙内，相传始建于唐，现存者建于明正德元年（1506）。

楼外观三层，内部实为五层，总高约23米。平面正方，中层平面变为折角十字，外绕一圈廊道，屋顶轮廓多变；第三层平面又恢复为方形，但屋顶形象与中层相似，最上再覆以一座十字脊屋顶。

各层屋顶构成了飞云楼非常丰富的立面构图。楼体量不大，但有四层屋檐、12个三角形屋顶侧面、32个屋角，宛若万云簇拥，飞逸轻盈。

此楼木面不髹漆，通体显现木材本色，醇黄若琥珀。 飞云楼是解店东岳庙内建筑群中的精华所在。

民谚有“万荣有个解店接，半截插在天里头”。 每当阳光普照，碧空如洗之日，十余里外也能遥见其倩影。

若是天公作美，再飘来几朵云彩，缠绕楼顶，真有高耸人云、凌空欲飞之感。 飞云楼如今的建筑结构与造型，完全属于元明遗风，清乾隆时期山西民间一些营造技法也尤为显著，这是历代不断维修的缘帮。

该楼平面呈方形，纯木结构，明三暗五层，高达23.19米，十字歇山顶，底层木柱林立。 中央 4根通天柱高15.45米。

四周32根木柱构成棋盘式。面阔、进深各五间，占地面积 570多平方米。

三层四出檐。全楼斗拱密集排列，共 345组。

且形状极富变化，如云朵簇拥、鲜花盛开一般。各檐翼角翘起，势欲飞翔。

风和之日，楼角风铎均匀作响，甚是悦耳。 楼顶饰有黄、绿、蓝几色琉璃瓦，阳光之下，更显富丽堂皇。

现其状，其结构之巧妙，造型之精美、外观之壮丽，堪称我国楼阁建筑之杰作。庙内中轴线上所存其他建筑都是元明时重修，香亭四周栏板、柱石雕龙刻凤，造型生动精巧，充分体现了那个时代的工艺美术水平。

东岳庙飞云楼，1988年由国务院公布为全国重点文物保护单位。 秋风楼 公元前113年，汉武帝刘彻率领群臣到河东郡汾阳县祭祀后土。

时值秋风萧飒，鸿雁南归。汉武帝泛舟黄河，饮宴中流，触景生情，感慨万千，写下了千古绝调《秋风辞》： 秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。 泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。

萧鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多， 少壮几时兮奈老何！ 经历两千余年的沧桑变化，汾阴后土祠现在的状况怎样呢？汾明后土祠坐落在今万荣县宝鼎乡庙前村北的高崖上，距万荣县城40余公里。这一带历史上称之为“汾阴睢地”，东周时属魏，亦称“魏睢”。

秦惠王伐魏，“渡河取汾阴”就在此处。这里是汾河和黄河的汇合处。

《水经注》载：“有长阜，背汾带河，长四五里，广二里余，高十丈，汾水历其阴，西入河。”唐人颜师古云：“因其地而高起，如人九睢而名之。”

传说睢上有轩辕黄帝的郊台、汉武帝的明坛、巫锦的鼎区。 后土祠坐北面南，东西宽105。

21米，南北长 200。81米，占城面积25268平方米。

祠内现存建筑有山门、舞台、脚充饭队关西五虎殿、秋风楼等，结构合理，布局严谨。献殿。

正殿额枋雕刻华丽，工艺精巧；屋面披复着黄、绿色琉璃彩瓦，光耀夺目。最前面山门底下有一座过路舞台，紧靠山门后面有两座并列舞台，三座舞台在布局上形成“品”字形，庙内两边配有唐明皇碑，宋真宗碑、钟鼓楼、真武、二郎、六丁、六甲、东西五虎偏殿等，其建筑宏伟华丽。

清乾隆十九年（1754）编修的《蒲州府志》称其为“海内祠庙之冠”。 秋风楼位于后土祠正殿后，因楼上藏树汉武帝《秋风辞》碑而得名。

它东依峨嵋岭，西隔黄河与陕西省韩城市太史公司马迁祠相对，托地傍水，居高临险，“千寻嵋岭演天亘，一曲黄河卷地来”。 楼高32。

6米，下部筑有高大的台基，东西穿通，东门雕字“瞻鲁”，西门雕字“望秦”，南面为登楼之正门，周围砖砌花墙。楼分三层，面阔、进深各五间，四周回廊，十字歇山顶；两层四面各凸出龟座一间，上筑瓦顶，山花向前；二、三层廊下置斗拱或平座。

游人凭栏远眺，可北瞻龙门，南望潼关，俯视黄河，波涛汹涌，尽在眼底。 楼身比例适度，檐下斗拱简洁，结构精美古朴，形制壮观劲秀，实为河东现存古建筑中之精品。

二、三层内各藏树汉武帝《秋风辞》碑一块。三层的一块碑高 O。

58米，宽 0。73米，行草阳刻，笔划凝重，体态端庄。

此碑系元至元八年（1271年）所建，现已破裂，缺左上角，用木架镶嵌树于楼内。 二层的一块碑高0。

82米，长1。87米，篆体阴刻，嵌在楼内北壁上，碑体完整，系清同治十三年（1874）年八月立。

每当风和日丽或秋高气爽之时，游客远临观览，登楼吟咏，畅抒胸怀，真是“阁迥凌霄汉，层楼耸百寻”，“树色浮秦晋，河声荡古今”，令人心旷神治。 《汾阳二圣配飧铭》碑树于祠内东北隅，碑高2。

52米，宽7。14米，楷书篆额，系北宋大中详符四年（1011）真宗赵恒御制御书并篆额的。

碑文冗长，共1365字，内容是真宗记其继先代帝王“祀郊封禅”之先例，略述应汾阴吏士绅民之吁请，亲率百官来到汾阴祭祀后土，并把原有祠坛进行一番整修，使庙貌一新的活动。 文中盛赞“二圣”（即宋太祖赵匡凰、宋太宗赵炅）的功德，将二圣配飧于后土祠受祀，取其“功高德隆，配享天地”之意。

由于此碑是御制御书，故又称“萧墙碑”，要求臣民对碑要像对皇帝一样尊敬。从宋真宗至今已近千年，这。

被我国文物考古界称为“巨型土雕大佛”的山西运城稷山大佛寺，经过修复扩建，将于元旦期间重新对游人开放。

稷山大佛寺是省级重点文物保护单位，始建于金皇统二年（1142年），距今已有800多年的历史，倚崖土质雕塑的释迦牟尼像高20米，宽6.8米，栩栩如生，保存完好。去年5月，稷山大佛寺供奉大佛的大雄宝殿因遭受雷击引发火灾，寺内正殿焚毁坍塌，所幸彩塑大佛基本完好。

事发后，经山西各级文化专家从去年8月开始通过社会捐款筹资400多万元，对其进行修复扩建。 据负责大佛寺修复工程的领导介绍，竣工后的大佛寺大雄宝殿为金代风格的二层重檐歇山顶式样建筑，修复后的大殿建筑面积达1300多平方米，比原大殿扩大了两倍多。

目前大佛寺修复工程已全部完工，从元旦开始对游人开放。

你好！ 山西洪洞县候村“娲皇陵，庙”现存有丰富的地面文物，并有冰心先生和陈香梅女士题写的 “女娲皇陵”题词。

庙中最大的“猴头柏”，又名“五股穿心柏”，比陕西 “黄帝手植柏”还粗壮。有传说，“猴头柏”可能为轩辕黄帝来此祭祀时所植。

山西洪洞县候村女娲皇陵庙院中还存有宋?开宝六年《大宋新修女娲庙碑》和元?至元二十六年《大元国重修女娲庙碑》及明、清几代皇帝“遗使致祭”碑数十通，以及“补天石”等地面文物。 山西地方志典籍中也载有“娲皇圣诞”时历代皇帝“遣官致祭”的祭文多篇。

山西境内的太行山、吕梁山地区果然存在女娲“抟土造人”圣地万荣“汾阴睢（音SHUI谁）”，女娲、伏牺“隔山穿针”成婚处吉县“人祖山”，“女娲氏炼石处”晋城“娲皇窟”，女娲“补天灶”平定“东浮化山”等其他许多“女娲”活动遗迹。 山西民间还广泛流传着关于“女娲、伏牺”的各种传说。

更重要的是 “女娲神话传说”所包含的“炼石补天”、“断鳌立极”，“积灰止水”、“杀黑龙以济冀州”以及“制作笙簧”、“创始婚姻”等一系列内容，乃是反映“女娲”在远古时期极端困难的条件下，为保护人类儿女的生命安全，在建筑材料、土木建筑，修筑堤坝、水利防洪等科学技术和婚姻、礼仪制度等领域的一系列科学、文明的伟大发明创造。 这些发明创造充分体现出这位母亲仁爱、慈悲，深厚，博大，无私、无畏的伟大爱心，显示出她是人类世界东方社会文明事业的伟大创始者和缔造者。

种种事实说明：历史上的“女娲”实有其人。女娲既是“中国古代神话、传说”中的艺术形象，也是一个真实存在过的历史人物。

“女娲”的重要活动舞台是在黄土高原山西。她是中华民族唯一的伟大女性先祖，也是包括炎帝、黄帝在内的中华民族的伟大母亲。

“人类的生命根源，无不孕育、诞生於伟大母亲的胎腹之中。”女娲的胎腹就是中华民族儿女的生命的根源所在。

候村“娲皇陵、庙”应该是中华民族儿女“寻根”文化的“终极”目的地。 在“中华之母――女娲”身上集中体现的“聪明智慧、勇敢无畏，忍辱负重、自强自立，无私奉献、不计名利，胸怀宽广、博爱慈悲，勤劳刻苦、维护正义，热爱和平、造福人类，厚德载物、生生不息”的“女娲精神”，构成伟大“中华民族精神”的核心内容。

几千年来，山西省洪洞侯村民间和其他“女娲遗迹”所在地，在每年农历三月初十“娲皇圣诞”时，都要举行隆重的祭祀大典和民间庙会。 来自附近各县和河北、山东、河南、陕西等省的虔诚信徒和男女老少，都要到“（女）娲皇陵、庙”焚香献礼、虔诚敬拜。

不少已婚不育的妇女更要到“娲皇陵”坟堆上“刨娃娃”求子。 在中华民族上下五千年的历史发展进程中，还产生和涌现过“三迁择教”的孟母和“剌字示儿”的岳母等伟大女性，她们也为中华民族的文明进步事业做出过超凡、卓越的贡献，为后世母亲树立了光辉的学习榜样，永远值得世世代代中华儿女赞美、歌颂。

但是，以她们在历史上的地位和影响来看，“孟母”和“岳母”都无法与建有“炼石补天”、“抟土造人”、开创中华文明事业不朽之功的“女娲圣母”相比。以“亚圣孟子”的生日充当为“中华母亲节”，令人莫知所以之感。

“东方有女娲、伏牺，西方有亚当、夏娃”。 确定以“女娲皇圣诞”日每年农历三月初十为“中华母亲节”，具有毋庸置疑的理由和意义，一定会受到海峡两岸骨肉同胞和全球中华儿女拥护。

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万荣县位于山西省境西南，运城地区西北，黄河东岸面积1039平方公里，人口34.4万，辖 4镇13乡，县 *** 驻城关镇。

万荣县辖4个镇、13个乡：解店镇、通化镇、汉薛镇、荣河镇、万泉乡、里望乡、西村乡、南张乡、高村乡、皇甫乡、贾村乡、王显乡、光华乡、裴庄乡。 历史 万荣县1954年由万泉、荣河两县合并而成。

万泉县，始置于唐武德三年，元曾省入猗氏后复置。荣河县，战国为魏汾阴邑，西汉置汾县属河东郡，唐开元十年以得“宝鼎”之祥改称宝鼎县。

宋大中祥福四年改为荣河县。 万荣县是中华民族的发祥地之一，史书上曾有“皇天后土”的记载。

自轩辕黄帝在这里“扫地为坛祭后土”至宋真宗皇帝，先后有8位皇帝24次在这里祭祀。汉武帝8次巡幸河东，就7次到这里祭祀，并留下了千古绝唱《秋风辞》。

地理地貌 境内地势东高西低，是峨嵋台地的西部组成部分。东部为台状黄土高原，孤峰山与稷王山突出于高原之上，孤峰山海拔1410米，稷王山海拔1279米。

西部为黄土谷地。全县由于地势较高而水源奇缺。

素有“干万泉”之称。 气候 万荣县气候温和，年均气温 11.9℃，一月零下 3.8℃，七月25℃， 年降雨量500毫米，霜冻期在十月下旬至次年四月中旬，无霜期190天左右。

工农业 全县共有耕地 102.3万亩，主要农作物有小麦、棉花、玉米等，花生、高粱也有种植。境内牧业资源丰富，为闻名全国的晋南大黄牛主要产区。

工业主要有针织、酿酒、制药、化肥、奶粉、罐头、农机修造等。 交通 境内交通以公路为主，极为方便。

有通住侯马、运城的干线公路，且城至各乡镇和大部分村庄，均有公路，大车路相连。黄河上庙前村与陕西省芝川镇间通航。

名胜古迹 万荣县名胜古迹以“楼”闻名，城内飞云楼初建于唐，重建于清，系纯木结构建筑，斗拱繁密，翼角荤飞，犹如一片花朵，为国家级文物保护单位；秋风楼，因藏汉武帝《秋风辞碑》而得名，今古迹尚存。稷王庙正殿因无大梁承托，俗称无梁殿，元代建筑，形制古朴。

万荣县通化镇，是隋末大儒王通和“唐初四杰”之一的王勃故里。 名特产 万荣县盛产柿饼，主销日本；万荣苹果，也深受好评，此外，孤峰山金梨也很有名。

“万荣大黄牛”久负盛名，为全国五大优种牛之一。 近况 改革开放以来，万荣经济得到迅猛发展，农业结构不断优化，40万亩粮田、30万亩苹果、20万亩柿子为主的干果经济林、10万亩以药材为主的经济作物这一“4321”的格局基本形成；工业经济发展呈蓬勃之势，磁材、医药、化工建材、金属镁、焦化、农副产品加工六大主导产业基本形成。

基础设施不断完善，境内道路纵横交错，四通八达，209、108国道穿越县境而过；电力充足，水质优良，通讯便捷， *** 网站、中国国际商务网站相继开通，跨上了信息高速公路。 近年来，万荣县委、县 *** 紧紧围绕三大一强一中心（果业大县、旅游大县、劳务输出大县、工业强县、中华民族根祖祭拜中心）的宏伟目标，着力打造五大品牌（中华圣母、笑话王国、华荣果业、恒磁科技、三九与华康药业），构建两区五园（两区是规划建设新经济开发区和中华圣母旅游开发区。

五园是恒磁工业园、鑫峰工业园、亚都金属镁工业园、中鲁农副产品工业园和荣河化工工业园），做强六大优势产业（医药、磁材、洗煤炼焦、化工建材、金属镁治炼和农副产品加工），不断加快新型工业化。 --------------------------------------总结一句哦 万荣 穷地方 脏乱差 别嫌我说实话 我最后说的这才是实话 高中运城有个好的山西第二 康杰中学。

运城市历史悠久，是中华民族的最早发祥地之一。距今约180万年前，这里就有人类活动生息。舜都蒲坂、禹都安邑以及中国奴隶制社会第一个王朝——夏的都城均在这里。春秋时统属晋国，晋献公于公元前669年定都于绛（今绛县）。韩、赵、魏三家分晋后，运城属魏，当时，魏国的都城在安邑（今夏县禹王城一带）。秦始皇统一中国，设36郡，运城属河东郡，治所安邑。以后两千多年，建置频繁，但一直惯称这一地区为“河东”。新中国建立后，成立运城专署。1954年，运城、临汾两专区合并为晋南专区。1970年，晋南地区撤消，重设运城地区。2000年6月，经国务院批准，撤运城地区设运城市。?

运城：

华夏之根

运城是中华民族的重要发祥地，是华夏五千年文明的主题公园，是中华文化的宝库。诸多史料也充分证明“中华”、“华夏”的称谓，同样源于运城。尧、舜、禹都曾在这里建都，形成了人类早期的社会形态。

这里是人类远祖的故乡，在我市垣曲盆地考古发现了世界上最早的距今4000多万年前的“中华世纪曙猿”化石，把人类起源的时间向前推进了1000万年。这里点燃了人类第一把文明的圣火，西侯渡遗址挖掘出土的“烧骨”，把人类用火的历史推到了180万年前。这里是中国最早的盐业基地运城盐池，盐池的开发历史也在4000年以上。这里有中国最早的“地坛”，中国最早的“地坛”万荣县的后土祠。这里是琴诗书画衣食住行的重要发源地。“琴”就是指当年舜帝曾在盐湖之畔，抚五弦之琴，吟唱《南风歌》。“诗”就是指中国最早的诗歌总集《诗经?魏风》中，脍炙人口、千古流传的名篇《伐檀》、《硕鼠》。“书”就是说中国书法最崇尚的是“书圣”王羲之，而“书圣”的老师卫夫人，就是运城夏县人。“画”就是说舜帝同父异母的妹妹敤首是绘画的发明人，运城的舜帝陵就有她的许多遗存。“衣”就是早5000多年前，中华民族的先民们就已经开始了养蚕缫丝。“食”就是在尧舜时代，周氏始祖后稷出任农官，教民种植各种粮食作物，推广农业技术。“住”就是在殷商时期，傅说发明了“版筑”技术，实现了先民由半穴居状态转移至地面住宿的时代性跨越。“行”就是指奚仲发明了古代用车，风后发明了辩识方向的指南车。

这里的历史文化名人群星灿烂。荀况、廉颇、柳宗元、王维、王勃、关汉卿、司马光、关羽、吕洞宾等等一批政治家、思想家、文学艺术家、教育学家、历史学家、军事家。三晋望族裴氏、王氏、薛氏、柳氏更是门庭显赫。尤其以闻喜县裴氏影响最大，史称“将相接武、公候一门”。因为历史上曾出现过59位宰相、59位大将军、3000多位七品以上的官员、600多人列入《二十四史》而声名远播。

这里的人文景观、文化遗存遍布全市。以西侯度遗址、匼河遗址、西阴遗址、禹王城遗址等为代表的古遗址群；有以舜帝陵、晋文公墓、司马光墓、扁鹊墓等为代表的古墓葬群；有以关帝庙、后土祠、永乐宫、普救寺、堆云洞等为代表的寺庙道观群；有以鹳雀楼、秋风楼、飞云楼、莺莺塔等为代表的楼塔群；有以东汉建宁残石、司马温国公神道碑、碧落碑、平淮西碑等为代表的碑碣群；有以永乐宫壁画、稷益庙壁画等为代表的壁画群；有以唐开元大铁牛等为代表的铸雕群；有以历山、五老峰等为代表的名胜景观群。现存各种古建筑1600多处，国保文物44处，国家非物质文化遗产14项，省保文物92处。这些名胜古迹、文物景点，犹如一颗颗璀璨的明珠，构成了一道道奇特的风景线。这里的绛县飞龙、关公锣鼓、稷山花鼓、万荣笑话以及剪纸、布艺、根调、云雕、面塑也都是运城特有的民间民俗文化的奇葩。

这里还留传着许多历史掌故和优美传说。比如黄帝大战蚩尤、嫘祖养蚕缫丝、舜耕躬耕历山、大禹斧凿龙门、后稷教民稼穑、介子推割股奉君、风后造指南车、鲤鱼跳龙门、司马光砸缸、秦晋之好、退避三舍、结草报恩、唇亡齿寒、假途灭虢、董狐之笔、伯乐相马、中流砥柱、巫咸造鼓、仪狄酿酒、董父豢龙、董永传说、三过家门而不入等等，这些人们耳熟能详、广为流传的美丽故事，都一直丰富着中华民族的文化宝库。

万荣县通化镇东卫村发现了一通明代碑刻，碑上所记内容纠正了万荣县志中明嘉靖年间主薄和典史两人任职时间的错误，有一定史料价值。

这通明代石碑是明嘉靖二十六年（1547年）为重修东卫村的吉祥寺所立。碑高两米有余，碑文由和尚善守信所纂。这通碑的特点是不仅详细记述了吉祥寺两次维修的全过程，而且记述了该寺的创建年代为唐咸亨中（671—674年），并从我国佛教历史的角度，阐释了东汉以后佛教及吉祥和吉祥寺由来和含义。东卫村明代时属河津，经与清光绪版《河津县志》对照，碑上所刻的其它内容，还纠正了该县明嘉靖年间主薄和典史两人任期时间的错误，是不可多得的一份实物资料。

2015年春晚节目单

临汾裘芸还具有中国本土的人文内涵，曾是农耕文明的发祥地。作为一个自然风光的景点，在此基础上增加了许多吸引人的娱乐活动。在云山发现了一个大型冰洞和风洞。秋天，是天然的红叶景区。

1、索道价格

裘芸山索道目前有两条线路。索道2号到达祖师顶，索道3号到达毓皇顶。2号索道上行50元/人，下行40元/人，3号索道上行70元/人，下行60元/人。

2、项目价格

，从高到低分别是：蹦极150元/人、玻璃桥60元/人、空中飞人60元/人、滑翔机60元/人、滑索50元/人、成人50元/人(儿童20元/人)、滑草30元/人、滑索30元/人、旱地滑雪30元/人。

3、开放时间

旺季：6:30-17:30(4月1日-10月31日)淡季：7:30-17:00(11月1日-3月31日)

: 4、票务价格

1.景点门票价格。旺季门票价格：80元/人；淡季票价：40元/人

优惠政策：

(1)学生、1.2m-1.4m的儿童、60-69周岁的老年人凭本人有效证件享受每人40元。

(2)现役军人、革命伤残军人、新闻记者、导游、残疾人、70周岁以上(含70周岁)老年人、1.2米以下儿童凭本人有效证件免票入场。

(3)乡宁县、稷山县居民凭身份证或驾驶证、工作证可享受每人20元。

(4)西坡镇、枣岭乡、关王庙乡、西社镇、魏庄乡，凭本人身份证免门票，门票20元/人。

2.该地区的交通价格

汽车轮渡观光票价：20元/人

注：景区内交通实行单一票价，不限次数；无论旺季，票价都不打折。

3.观光缆车价格

祖丁索道：上行60元/人，下行50元/人。

丁于索道：上行70元/人，下行60元/人。

注：(1)观光缆车票价全年统一，不分旺季，不打折。

(2)观光缆车开放时间：旺季7:30-16:00；淡季8: 30-16: 00

4.停车费：10元/辆。

裘芸风景区位于山西省临汾市乡宁县，毗邻运城市稷山、信江两县，距侯钰高速稷山出口仅15公里，距大西高铁侯马站50公里，运城、临汾机场至裘芸仅1.5小时车程。

每天，游客在游览景区的古村落时，都会欣赏到带有特色婚俗的情景剧。古村有皮影戏、锻铁、花包子、武术、花鼓等民俗项目。再现了当地的传统习俗。2017年，景区投入运营蹦极、空中飞人、滑索、旱地滑雪、玻璃吊桥等项目。美丽的风景，文化的盛宴，攀登和祈祷都在裘芸。

5、交通指南

景区地址：山西省临汾市乡宁县关王庙乡大河村

自驾路线：

京昆(G5高速)大云高速(往临汾、运城方向)大云高速河津、西安侯钰高速积善口(S233)，然后沿指示牌行驶15公里。

高铁路线：

在京乘坐G627/G605/在太原乘坐D2528/，在安北乘坐D2562/D2528/D1964/D2564/2534，临汾乘坐8849到后马溪峡，打车到裘芸山景区。

电话：0357-6034567

云山洞景区门票价格

山洞景区简介

云山洞景区附近美食推荐

云山洞景区附近住宿：、开场歌曲《欢天喜地中国年》表演：玖月奇迹、赵丽颖、冯绍峰、唐嫣、罗晋、谢娜、张杰、林心如、霍建华

2、改革开放40周年歌曲联唱《在希望的田野上》《我的中国心》《春天的故事》《走进新时代》《不忘初心》《乡愁》等演唱：雷佳、张明敏、董文华、张也、陈思思、郁钧剑

3、八版“猪八戒”集体大拜年表演：马德华、崔景富、黎耀祥、臧金生、谢宁、徐峥、吴孟达、小沈阳

4、相声《着急》表演：陈印泉、侯振鹏（《我要上春晚》优秀选手)

5、歌曲《遇见旗袍》表演：李玉刚、张曼玉、苏州吴江旗袍小镇艺术团

6、魔术＋书画《送钟馗》刘谦、林跃平

7、新国风歌曲联唱《粉墨》《李清照西施》《离人愁》演唱：霍尊、申霏霏、晏菲、李袁杰

8、小品《真假朋友》表演：姜昆、贾玲、张小斐、何欢等

9、红包互动环节

10、百家姓歌曲联唱《李》《王》《张》《刘》《黄》《孔》演唱：李克勤、王菲、张学友、刘德华、黄琦雯、孔东东、空军蓝天幼儿艺术团

11、歌曲《井冈山下种南瓜》表演：杨钰莹、小蓓蕾组合

12、小品《猪联璧合》表演：陈佩斯、朱时茂

13、歌舞《湘女秀》表演：李慧、骆素美、彭海燕、范梅霞、段双燕、程维、熊钰清、湘南学院艺术团

14、武术《壮美河山》表演：河南少林塔沟武术学校、山东莱州中华武校

15、歌舞《卡路里》表演：火箭少女101

16、歌曲《你们可知道》演唱：张燕纯、李璨延、大众传媒学院音乐学院

17、口技《寻声问路》表演：吉利、龚铭、张宇识

18、诗歌《中国农民丰收节赋》朗诵：濮存昕、温玉娟、张一一、粱武钦、吕陈胜、况从军、王江华、樊黎君、危勇

19、歌曲《猪都笑了》演唱：关晓彤、李吴城、迪丽热巴、钱正昊

20、歌曲《牧羊曲》《牧羊辞》演唱：郑绪岚、黄琦雯

21、相声《有钱》表演：岳云鹏、孙越、郭麒麟、柳岩

22、歌曲《文艺男青年之歌》演唱：李健、 TFBOYS

23、小品《不拘小节》表演：蔡明、潘长江

24、戏曲《春光灿烂》演唱：于魁智、茅威涛、韩再芬、小香玉、舒锦霞、王子歌、孙霄磊等

25、歌曲《女书组歌》演唱：李雨儿、张靓颖、刘嘉佳

26、相声《农民最光荣》表演：冯巩、李永健、牛莉、沙慧

27、歌曲《内蒙》演唱：韩磊、德德玛、腾格尔、乌兰图雅、云飞

28、歌曲《收获的一年》演唱：蔡徐坤、鹿晗、白欣怡、鞠婧祎

29、歌曲《中国年味》演唱：凤凰传奇

30、小品《最后一张车票》表演：韩雪、闫学晶、黄磊、孙红雷

31、歌曲《十二生肖》演唱：成龙、周华健、张震岳

32、歌舞《难忘今宵》演唱：李谷一、2018央视《星光大道》优秀选手等

以上节目单仅供参考，最终节目单及播放顺序以除夕春晚播出为准！

扩展资料

导演：刘真

主会场主持人：董卿、康辉、朱迅、任鲁豫、李思思、尼格买提

分会场：重庆、苏州、杭州、佛山、井冈山

春晚这台倍受全国观众瞩目的“年夜饭”向来是众口难调，尤其是近年来的几届春晚褒贬不一。

距2019己亥猪年中央电视春节联欢晚会直播仅有两个月，春晚的准备工作早已紧锣密鼓开始筹备，猪年春晚总导演虽然年轻，导演经历却非常丰富，早在2007丁亥猪年春晚就开始辅佐金越和朱彤担任副总导演，现任央视综艺频道副总监。

2019春晚是央视春晚正式开办三十多年以来的第四个“猪年开门办春晚”深受海内外华人网友期待和关注的这届春晚将有望在众口难调的自媒体时代背景下创造收视率新高，赢得收视和口碑的双丰收。