十二生肖木刻_生肖木刻版画美术协会

1.美术的全部内容

2.正在消逝的中国民间工艺

3.十二兽首下半身去哪了

4.充满想象力的插画-意大利插画艺术家埃米利亚诺·庞兹作品的风格特点?

十二生肖故事融合节日文化，给孩子潜移默化的滋养

说到十二生肖,大家可能会以为绘本里讲的是很古老很古老的故事,可是在这12个故事里,有过家家去冒险的兔妹妹,有带着小河马户外教学的斑马老师,有做娃娃养活一家人的小鸡爸爸,还有中秋节忙着为大家送月饼的机器狗

这是一套不同寻常,充满想象力的童话绘本。

在每个故事里,小朋友可以读到生肖文化和具有代表性的节日故事,故事作者王文华老师用巧妙有趣的童话让二者相结合,十二位风格各异的绘本作者让画面大限度地呈现出想象力的丰富。

说生肖而不拘泥于传统,讲节日又能让节日文化妙趣横生。别说孩子了,就是大人读一读,也会爱上这些温暖的故事。

生肖与节日融合

《趣说十二生肖与节日》里有12个具有代表性的中西方节日,既有入选“中国非物质文化遗产名录”的春节、端午节、七夕节、中秋节,也有国际上广泛庆祝的儿童节、父亲节、母亲节、教师节,还有充满温暖和希望的元旦和元宵节等,展现着多元碰撞、异彩纷呈的文化内涵。

绘本中的故事又是讲什么呢?我感触尤为深刻,里面讲到了我们对自己的态度,包括别人对我们的态度,我们应该如何去面对。

当你是一个特别的人时,你一定会被别人评论。

你被人说并不是你的错,恰恰相反可能是体现了那些说你的人,他们并不知道如何欣赏你,或者说他们害怕一个独特的你。

长相丑陋的蹦蹦虎花灯,能否在元宵节上重新找回自信?这其实不仅仅是为孩子准备的绘本。

因为随着我们的长大,可能会越来越发现别人对我们的眼光会在很大程度上影响自己的作为。

在《趣说十二生肖与节日》中,作者给我们传递了一个观念:你很珍贵,你很独特,在任何挫折面前,都应该变得更乐观更勇敢,这比学习到具体的知识对孩子的人生来讲更重要!

把水果藏起来当作母亲节礼物的猴子小山,滑稽又用心的样子是不是像极了每个深爱妈妈的孩子?

还有中秋节帮助人类实现团圆愿望的超狗1号,不按剧本套路勇敢创新的小青蛇十二生肖演绎了完全不同以往的节日故事,家长们只要稍加引导,孩子自会发现故事中潜移默化地传达了“自信”、“乐观”、“责任”与“感恩”等美好品质。

充满想象力的插画

现在大家都很重视亲子阅读,如果家长跟孩子一起读绘本,该从哪儿来讲重点?

《趣说十二生肖与节日》就为家长们提供了12个甚至更多的阅读方式。

家长们可以带着孩子通读故事,然后再一起寻找绘本画面中隐藏的小趣味、小心思。以《超狗1号的中秋任务》这本绘本来说,这个绘本的风格是什么样呢?很难用语言直接描述,找一个接近的类比,就是我们小时候上手工课做的剪纸拼贴画。

把不同颜色的纸片剪裁后拼在一起,这种画往往充满童趣。

剪纸拼贴风,几何形态的元素充满机器感,非常符合内容中的科技题材。

再来看看温情满满的《我文弱的鸡爸爸》,这只鸡爸爸有点与众不同,别人家的爸爸威猛雄壮,跑步比赛能得第一,他却跑也跑不过,只爱在家做小鸡娃娃。

为什么?

因为宝贝儿子特别喜欢这些小鸡娃娃,那瘦瘦弱弱只会踩缝纫机的爸爸,就不如那些力气大、胆子大的爸爸了吗?

这个故事的内核是告诉孩子,我们给“爸爸”设定了一些既定的形象,但也许你的爸爸和别人不一样。虽然爸爸们形形,但也有一个共同点:不太会说我爱你,但却真的非常爱你。

这一册的画风就非常清新温暖,与故事相得益彰:

这套书的插图由12位风格各异的插画师联手打造,版画、拼贴、手绘、科技风等不同的绘画风格,会让小读者感受到不同寻常的美感。

《牛大力的圣诞礼物》:大面积的色彩,上面画了一层淡淡的彩铅笔触,丰富的颜色变化交织。

《蹦蹦虎过元宵》:版画风格,木刻版画的手法,黑色硬朗的风格符合“虎”的角色。

《猪古力的跨年愿望》:激烈的撞色风格,让人眼前一亮,特别是饱和度较高的亮色,让整个画面都跳脱出来,充满孩子肆无忌惮的想象力。

十二位插画师倾心创作,带给孩子有趣又美好的童年读物。

除了精美的内页,还有封套上半部分设计了模切工艺,沿压线撕下,即可集齐十二生肖小卡片,可以用作书签。

漂亮的书签,让阅读的间隙由童真填满。

13集原创音频

由于这套书的独特性,有些家长或许会担心生肖与节日基本常识的缺失。

为了丰富这套书的内容,免去家长的顾虑,随书附赠13集原创音频,对常识性内容进行延伸。

同时在音频中设置互动环节,便于与孩子们进行交流。生动的节目,让书中的生肖角色真正活起来,成为孩子们的好伙伴。

在封套背面和每一单册第一页都能找到音频二维码!

13个原创音频,补充了生肖与节日的基础知识,由专业录音团队制作,潜移默化中培养孩子说故事的能力,进一步启发孩子的想象力和创造力。从传统意义上的看故事,到跟随音频开口说故事,看听读说,全方位培养孩子的能力!

推荐理由

为什么要给孩子推荐《趣说十二生肖与节日》?

因为它

立足传统,制作精良,足够优秀

——国家新闻出版广电总局在“十三五”规划中倡导“大力弘扬中华优秀传统文化”,而这套由儿童作家王文华创作,12位各具风格的插画师联袂打造的生肖节日绘本。

王文华老师特别有趣,他是中国台湾的一名小学老师,毕业于国立台东大学儿童文学研究所。可能和他的职业有关,平时接触到的孩子多,那些天马行空的想象也成了他笔下的灵感。比如这一段:

读来令人忍俊不禁,连写字的人都不知道,这是多么了不起的隐形笔,哈哈!

王老师曾获中国台湾牧笛奖、中国台湾金鼎奖等,著有《首席大提琴手》《可能小学的历史任务》系列,以及《鲸声月光河》《大象大象去郊游》《曹操掉下去了》等书。

如果你读过他的文字,就会发现,这不就是童年的自己吗?所以,这套书优秀的内容也赢得了众多大咖的推荐。

市面上的同类产品,讲生肖的,大多是传统的生肖来历的故事;讲节日的,基本是节日的起源和纪念意义。

但生肖与节日经过长时间的演变,它们与生活紧密结合的现实意义显得越来越重要,那不是需要掌握的知识点,而是真切的感悟与思考。

所以《趣说十二生肖与节日》不仅充满想象,又立足现实,故事彰显着春节的暖心陪伴、圣诞节的奉献与互助、儿童节永葆童心的喜悦、教师节对老师的由衷感谢,还有父亲节、母亲节里透出的浓浓亲情,中秋和元旦的团圆美满以及美好愿望

这套书正是突出了节日的现实意义,并且通过充满想象力的童话故事,给孩子潜移默化的滋养。

吴勇曾表示书籍设计是一种情怀,但是却在插图中并没有得到很好的体现,这些不良的插画能够一直延续使用10年,并且在一开始就通过了人教审核,是一件非常不可思议的事情,也不禁让人们怀疑吴勇背后是否有靠山。吴勇的履历非常漂亮,在艺术界也有着相应的地位,并且年轻的时候还获得了在中国青年出版社工作的机会,并且成为了处级干部,他的老师也是出版社的相关负责人。

吴勇在艺术上获得了许多人的肯定,这也让吴勇成立了相应的工作室,与出版社良好的关系,也让吴勇有机会为中小学教材画插画。教材的插画显示是由吴勇的工作室来进行设计,可能并不是由吴勇亲自去设计,但是吴勇仍然有逃避不了的责任,毕竟吴勇是工作室的负责人,必须要为此摆明一个态度,而且还需要对此事件作出一个解释,并不能够姑息此次事件,必须要有人对此负责。

出现这种情况,出版社也不是毫无问题,可能是对插画并不是非常在意,才会让这类不堪的图画出现在孩子的眼前,也有可能是因为吴勇的关系,让出版社没有进行严格的审核。作为一名插画家,首先就需要向整个社会传达正能量,并不能够用自己龌龊的想法去玷污艺术,在对待儿童的教育上,更应该慎重,不能够为了一己私利,就将槽糕的作品使用在教材上面,正是不负责任的行为。

小孩子的世界是非常简单的,但是也很容易受到周边环境的影响,因此孩子使用的教材就应该受到人们的重视,而且插画的内容也需要受到社会各界的监督。插画上的内容并不符合核心价值观,因此受到了社会各界的关注,而且事情一直居高不下,因此相关部门已经介入了此次事件的调查,并且将违规的教材下架,也会及时的对其他的教材进行审查,杜绝此类事件的再次发生。

你好呢网友,怎么样给父亲过一个有意义的生日,想必这样的问题很多做子女的我们都感兴趣吧。所以呢我最后总结了以下几点。1一起吃顿饭

如果跟父母在一个城市的话,可以在他生日这天,召集亲戚朋友一起吃顿饭,可以是自己做,也可以在外面的酒店餐厅,总之,就是让人多点,热闹一点,让父亲在这一天感觉自己被关注是主角。

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02

给父亲定一个有意思的蛋糕

可能中国很多父亲自己不一定习惯吃蛋糕,但是过生日吃蛋糕,是已经兴起来很久的一种节日印象,会增加父亲过节的感觉;而且给老人过生日,肯定也会有孙子辈,有蛋糕吃,相当于增加一个活动环节,如果蛋糕造型特别点的话,更是让参与者回味多多,父亲心中笑意连连。

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03

送父亲一套酒

作为男人,肯定都爱喝两盅的,所以,好酒应该是大多数父亲的爱好。名气大的酒呢,送的主要是名气,价格多少,父亲心里会有数;送“父亲的酒窖”呢,送的主要是心意,这酒无论从名字,造型,还是口感,都适合在父亲生日这天送他,即使你不跟老爸一个城市,下个单就能送到,便利性也是可以的。当然其他小众的就也可以试试,让父亲品尝到一些新的,他没见过,喝过的酒,都是好的。外国酒也行啊。

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04

给父母安排一次旅行

借老爸过生日,送父母一次旅行,趁父母腿脚还灵便的时候,让他们有机会一起游历山水,感受一下大自然的魅力,体会一下悠闲生活的美好,不要总在亲亲苦苦省吃俭用的状态。

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05

送父母一次体检

定期体检是现代人的基本习惯,对于年纪大的父母更是一种必要,有问题,早发现,早预防。只是一般老人没这个习惯,也舍不得花这个钱,以过生日为由,送他和老妈一起去体检,送健康,顺便我们自己对父母这一年的身体状况心里也有个数,大家都安心。

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特别提示

你陪我长大,我陪你变老,趁着爸爸年轻,多陪陪爸爸,愿老爸天天开心哦~

美术的全部内容

沈浩鹏的主要参展

1980上海青年美术作品展

19821983上海装饰画展

1986上海国际艺术节美术作品综合展上海·首届上海青年美术作品大展

1988上海·8记者画展上海·第二届上海青年美术作品大展

1989北京·中国现代艺术展1990上海·第三届海平线画展

1991上海·王正·沈浩鹏·黄阿忠·袁银昌四人画展波兰·百景画展

1992科隆·中国现代绘画四人展哥本哈根·中国现代艺术展

1993上海·台北上海现代水墨画展

1993日本·横滨上海现代艺术展

1993澳大利亚·昆士兰亚太地区当代艺术三年展

1993上海·东方艺术之光展

1994上海·当代中青年画家展

1995现代设计艺术展

1995大陆·台湾·香港·韩国现代水墨巡回展

1996上海美术馆当代美术作品展览德国巡回展

1997俄罗斯·上海现代艺术展

1998'98法国世界杯国际海报展

1998上海·仁川现代美术作品展

1998捷克布尔诺国际平面设计双年展

1998索菲亚第二届国际戏剧海报展

1998第五届墨西哥国际海报双年展

1998第四届莫斯科金蜜蜂国际平面设计大赛

1998香港设计师协会“设计’98展”

1998国际商标节

1999上海国际海报邀请展

1999法国肖蒙国际平面艺术大赛

1999第九届全国美展艺术设计展

1999第五届全国书籍装帧设计展

1999美国科罗拉多国际海报节·中国海四人特别展2000上海·大阪平面设计十人展

2000国际商标节

2000德国柏林“城市发现”平面设计展

2001加拿大蒙特利尔中国海报展

2001德国柏林中国海报展

2001香港国际海报三年展个人画展

《春之祭》的问世,也一如俄国的春天一般爆裂。

1913年,《春之祭》诞生了。斯特拉文斯基同佳吉列夫的俄国芭蕾舞团,以及“舞蹈之神”尼金斯基之手编排成芭蕾舞剧。

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▲现存最早的尼金斯基版《春之祭》剧照

现代舞开山之作、无数编舞、舞者的“试金石”就此轰动着这个世纪。

斯特拉文斯基《春之祭》作品的反叛、先锋性从首演的嘘声、反对,经历时代更迭,作品的大胆及关于生命的神秘性,迄今为止已再次衍生了400多个版本。

▲尼金斯基版《春之祭》中的经典造型片段

▲现代舞大师皮娜·鲍什版本

那么问题来了

400个版本的《春之祭》,

为何杨丽萍版本《春之祭》最为不同?

PART02

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重塑东方的祭典

斯特拉文斯基创作的《春之祭》描绘着被当作祭品的少女,跳舞直至死去,以此安抚着春之神。

被命运选中的少女,牺牲献祭,人类对于自然的崇拜,对去世生命消逝的恐惧,对春天来临的渴望,夹杂着人性的淡漠。

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而杨丽萍版《春之祭》恰恰相反。东方宗教之中“轮回”的概念加入其中,这极具东方文化的特色,已不再是单纯的“献祭”。

从生、到死、再到涅重生的轮回,以一种大无畏的大同精神注入于《春之祭》,不同于西方智慧的思考。

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杨丽萍曾感慨,“很多人会忘了自己拥有什么,其实就是低下头来寻,让它发芽成才。这没有多难。尊重自己的文化,这是非常美好的法宝。”

PART03

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顶级团队注入民族之魂

2016年,杨丽萍组建了一个国际化的顶级团队,与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险。

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两年之中,他们穿越幻像,历经轮回,从“无”中创造“有”,以东方释西方;以不同,求大同,用东方密码解剖着西方神秘。

这部《春之祭》,是解构经典的《春之祭》,是全新结构的《春之祭》,是杨丽萍以东方审美、东方智慧、东方哲学全新演绎的《春之祭》。

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舞台形式上充满了神秘的东方元素,舞蹈语言则在一贯的杨氏舞蹈美学的基础上又有了全新的探索。剧情上,更是在《春之祭》原著的基础上展开了瑰丽的想象。

「主演信息」

·朱凤伟(大朱)·

毕业于北京舞蹈学院。

2014进修于北京舞蹈学院继续教育现代舞编导。后加入北京现代舞团,国内现代舞创作者及表演者。

曾参演现代舞作品《24节气·花间12声》、《三更雨·愿》、《十月·春之祭》、《十二生肖》等舞蹈作品。2017以独立舞者身份加入杨丽萍作品《平潭映象》饰演男主君山王。

2018年,他以签约舞者身份继续与杨丽萍合作,参与舞蹈剧场《春之祭》的全球巡演,担纲饰演剧中唯一男舞者——大祭司。

2019年参加湖南卫视大型舞蹈创编竞技节目《舞蹈风暴》,他的精湛舞技和独有风格收获大批舞蹈爱好者的欣赏与观众。

2022年他以舞蹈《金面》登上央视春晚舞台。

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·董继兰(小金花)·

获英国国家舞蹈奖最佳新兴艺术家

青年舞蹈表演艺术家

上海国际艺术节“扶持青年艺术家”重点扶持青年艺术家

舞蹈是董继兰的梦想、生命及生活,它已在心里扎根。

生长在大山里的白族姑娘,她十一岁时,舞神杨丽萍为了创作《云南映象》来到她的家乡大理州剑川县沙溪镇石龙村田间地头采风及选取演员,

石龙村山光水色,原汁原叶的原生态白族歌舞深深地吸引了杨丽萍老师,而在寻访了众多土生土长的本地村民演员后,杨丽萍老师一眼就相中了她,

自此董继兰第一次走出了大山跟杨丽萍老师跳舞。

14年来跟着杨老师排演了《云南映像》、《云南响声》、《孔雀》、《孔雀之冬》、《十面埋伏》,《春之祭》。

董继兰一直在学习杨老师的舞蹈,之后逐渐接触了现代舞。多年的模仿过程中,董继兰也努力尝试着寻找一些属于自己的舞蹈语言,探索如何把传统文化和西方的当代艺术结合。

2019年她的第一个个人独立作品《霸王鞭》获英国国家舞蹈奖最佳新兴艺术家,也是当年度唯一获奖的亚洲舞者。

她表演的舞蹈《春牛》登上2022年湖南卫视“全球华侨华人春节大联欢”晚会,收到观众极大好评。

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·水月·

和杨丽萍一样是大理白族人,因苍山的雪洱海的月而取名“水月”。

毕业于北京舞蹈学院,杨丽萍作品《平潭映象》、《春之祭》主演。

杨丽萍在微博中说:“她热爱舞蹈才23岁就在《平潭映象》担纲女主角-平潭蓝,这是她北舞毕业之后的处女作,年轻的生命使我想起了40多年前的我”

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·陈铉之·

独立舞者兼舞蹈影像编导。

杨丽萍导演舞蹈剧场《春之祭》饰演男主角“大祭司”;

杨丽萍导演舞蹈剧场《十面埋伏》主演“刘邦”;

耿子博编导身沉浸式舞蹈作品《寅时说》饰演将、邦、

万玛尖措导演舞蹈剧场《香巴拉》担任男主角;

旧金山国际舞蹈**节获奖短片《颂》主演;

音乐剧《重生》担任联合编舞、饰演“善身\猛兽”;

德国汉诺威国际编舞大赛获奖双人舞《00:01》演员;

国舞剧场委约作品《鲶鱼效应》主演“鱼王”;

舞剧《花语者》饰演男主角“思清”;

当代蒙古舞蹈《蓝斑人》主演;

第六届全国少数民族汇演优秀剧目奖大型民族歌舞剧《云上梯田》饰演男主角“龙国良”;

话剧《山海经传》饰演“大禹”;

周可导演《芯上人》舞者;

“中国好舞蹈”金星战队十二强舞者。

主演及编创作品曾受邀参与法国、德国、美国、日本、丹麦等国际艺术节与赛事。

主要作品:《春之祭》、《云上梯田》、《香巴拉》、《重生》、《00:01》、《三岔口》、《颂》等。

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万物轮回,周而复始

人们在大地上觉悟

人们在大地上渡与被渡

立地重生

今夜,进入这一场

属于杨氏美学的轮回

《春之祭》

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演出信息

杨丽萍舞蹈作品

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深圳保利剧院15周年

“回·塑经典”系列演出

舞剧《春之祭》

RITEOFSPRING

||演出时间||

2022年5月26-27日(四-五)20:00

时长:85分钟无中场休息

||演出票价||

180/280/480/680/880

剧院金/银卡会员购票享受8.5/9折优惠

*本场演出一米以下儿童谢绝入场!

||主演卡司||

朱凤伟(大朱)陈铉之董继兰(小金花)水月

*演出阵容以现场为准

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扫码购票

购票须知

·一人一票;纸质门票请妥善保管,遗失不补;

演出票为特殊商品,售出后不支持退换!

这马上2022年就要过去了,话说上海附近的小伙伴要注意了,新的展览、新的剧、新的活动又来了,最近大家可以抓紧时间走起了,下面是相关的文旅活动盘点,感兴趣的可以一起看看。

一、看新展

2022上海设计“10×10”全球大奖展

展期:即日起-至2023年2月24日

地点:中华艺术宫(上海美术馆)

展览以、实物和影像等方式展出了来自全球20多个国家和地区的先锋设计作品127件,涉及海报设计、环境设计、产品设计、建筑设计、包装设计、品牌设计、摄影、广告等多个设计专业领域,是近年来全球最前沿设计精品的集中展示,呈现出“上海设计”对社会、对民生、对未来可持续发展的关注和思考。

丁立人、夏阳双人展

上海当代艺术博物馆十周年特别展

展期:即日起-2023年3月19日

地点:上海当代艺术博物馆

展览聚焦于两位年逾九旬的艺术家,沿循两人创作语言生成的独特轨迹展开。丁立人和夏阳出生于上世纪30年代初,彼时的上海兴起了以“决澜社”等团体引导的现代绘画探索实践。丁立人和夏阳在不同的人生进程中受教于“决澜社”成员关良、李仲生,并分别通过躬体力行的创作探索,践行了发源于本土的艺术实验精神。

开启START

展期:12月30日-2023年5月21日

地点:星美术馆

位于徐汇西岸的“星美术馆”即将开馆,首展“开启START”将由四个连贯的展览组成,分别为“开启START”之第一季至第四季,每季历时5个月,为期2年。每一季均将以不同基调、不同视角来呈现,尽量保持艺术的多面性与复杂性。

一年又一年·档案2022

第二届上海当代新兴版画推介

展期:即日起-2023年2月19日

地点:刘海粟美术馆

在新兴木刻版画运动90周年之际,刘海粟美术馆首次启动了历时10年的品牌展计划“一年又一年·档案——上海当代新兴版画推介展”,推出了一批活跃在当代版画界的中青年艺术家。刚刚开幕的第二届推介展,将继续推进版画人才培养,以年度展览和档案记录的方式,促进当代版画艺术在创作思想、表达方式和材料运用上的推陈出新,以宽阔的当代视角和丰沛的精神情感,持续推出兼具艺术性与思想性的时代佳作。

石英高原的遗迹——丹尼尔·阿尔轩×宝可梦

展期:12月31日-2023年5月7日

地点:chiK11美术馆

2022年的最后一个月,还会有全新惊喜吗?美国艺术家丹尼尔·阿尔轩与宝可梦合作的展览项目“石英高原的遗迹:Artifactsoflndigo

Plateau”即将抵达上海,当皮卡丘或杰尼龟等宝可梦角色都变成了化石,它们还会依旧可爱吗?

2022MoCA动漫美学双年展

展期:即日起

地点:上海当代艺术馆

米菲是荷兰艺术家迪克·布鲁纳于1955年创造的卡通人物形象,并于此后风靡全球。展览邀请了26位来自不同领域的艺术家,与米菲一起完成一场全新的跨界合作,包括绘画、雕塑、装置、新媒体、涂鸦、交互影像等多种艺术形式的作品。

永恒的巴黎

展期:2023年1月1日-2023年3月31日

地点:宝龙美术馆

展览选择的作品是维利·罗尼晚年间亲自制作的“摄影艺术最高表达”

六册同一系列摄影集中最具代表性的经典作品,每件作品都伴随着维利·罗尼自己的注释,将通过对维利·罗尼在70余年创作生涯中拍摄的日常轶事的欣赏,发起一场对日常和周遭事物保有简单快乐和纯粹同理心的运动。

2022陈伯吹国际儿童文学奖原创插画展

展期:即日起-2023年1月27日

地点:上海宝山国际民间艺术博物馆

插画展以“时间的味道”为年度主题,邀请全球插画师共同探寻时光的奥秘与韵味。主体展区以橄榄石绿作为主色调,象征着和平、幸运等美好的意愿。一幅幅生动又意蕴丰富的作品,捕捉与记录着那些时光变迁下的物与景、人与自然,探索着时间本身的意味,为大家带来了全球臻美的视觉艺术享受,及多元的艺术图景与社会思考。

二、观好剧

2023上海新年音乐会

时间:12月31日

地点:豹上海交响音乐厅·主厅

2023上海新年音乐会由音乐总监余隆“掌勺”,特邀著名钢琴家郎朗与吉娜·爱丽丝、演员周韵同台献演,并有驻团艺术家于冠群、大提琴演奏家陈亦柏倾情加盟,音乐会聚焦格里格、圣-桑等作曲家经典作品的同时,还将上演一系列耳熟能详的中国曲目,为观众带来一场融贯中西、色彩丰富的新年音乐会。

舞台剧《寄生虫》

时间:12月30日-2023年1月1日

地点:上海保利大剧院

《寄生虫》原著**作为斩获四项奥斯卡大奖,在全球横扫360余项奖项的破圈神作。舞台剧《寄生虫》吸引了郝蕾、马天宇、房子斌、王澜、王萌等一众知名演员加盟。

《活在爱里面!》

金承志与上海彩虹室内合唱团

2023跨年音乐会

时间:12月31日

地点:上海东方艺术中心

12月31日22时,金承志与上海彩虹室内合唱团2023跨年音乐会《活在爱里面》将在东艺音乐厅里与观众一起倒数零点迎接2023年的到来。去年跨年夜,彩虹室内合唱团与观众在“白马村”里欢聚,今年除了依旧邀请观众光临“白马村”外,还将带来多首新作。

音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版

时间:即日起-2023年1月4日

地点:上海大剧院

音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版改编自俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基的同名作品,故事围绕着父亲费尧多尔的葬礼来展开,由于费尧多尔的死亡,儿子们逐渐揭露出内心的恐惧和矛盾,从而形成了强烈的舞台能量。2022年新年特别场次的演出也将会为观众们带来更多额外的惊喜和体验,还没有感受过这股“卡拉马佐夫风暴”魅力的观众们,请抓紧机会入场。

音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》

时间:12月30日-2023年1月2日

地点:上海文化广场

音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》作为唐诡影视IP所延伸的音乐剧版,二者在故事框架的建构上一脉相承,狄仁杰亲传弟子神探苏无名和长安虎卢凌风为搭档,联手破解藏匿在大唐盛世之下的波诡云谲,借离奇案件探查人性的真相。

三、精彩活动

上海市民东方明珠元旦登高健康跑

时间:2023年1月1日

地点:东方明珠

又到一年岁末迎新之际,2023上海市民东方明珠元旦登高健康跑如期而至。2023年1月1日,对着新年第一缕阳光许下心愿,希望新的一年身体健康、平安喜乐、万事顺遂。报名参与方式请关注“东方明珠”微信公众号获取。

上海中心迎新活动

时间:2023年1月1日

地点:上海中心

2023年1月1日清晨,幸艺音乐将首次在上海中心

带来尤克里里晨曦音乐会。清新欢快的小U演奏伴随甜美的歌声,来唤睡醒梦中的上海迎来崭新一年。在中国第一高楼伴随旭日东升,俯瞰洒满金色微光的申城,同时身处云端享受尤克里里带来极致愉悦。当第一缕微光映入你的眼帘,这将会是你2023最美好的祝福与难忘的场景!

第十七届上海佘山元旦登高活动

时间:2023年1月1日

地点:东佘山园

今年元旦登高活动取消了线下招募的形式,通过线下体验和线上直播相结合的方式,让市民朋友们在家,也可以感受元旦登高的喜庆氛围。活动在东佘山园举行,可以近距离感受松江文化的魅力。数位松江历史名人穿越古今,作诗吟曲,与游客们互动,带来沉浸式的文化体验。

2022年泗泾镇首届民间文化艺术节

时间:2022年12月底-2023年1月初

地点:泗泾古镇

2022年泗泾镇首届民间文化艺术节暨泗泾古镇开街仪式拟以传统戏曲文化为主打,以十锦细锣鼓、皮影戏等泗泾本地民间文化为辅助,通过戏曲汇演、民间艺术文化体验、购买本土特产等,把开街仪式变成泗泾对外展示千年文化底蕴、丰富百姓文化生活的平台。

2022上生·新所城市插画艺术季

时间:即日起

地点:上生·新所

每一年的主题艺术季就像是一场庄重的跨年仪式,在艺术的包围里挥别过往,又以艺术与想象迎接崭新的明天。今年的“跨年仪式”注定是一场艺术狂欢。展览、戏剧、艺术装置...把一个个理想中的美好瞬间,变为现实。

*以上信息仅供参考,以各单位最新公告为准。

正在消逝的中国民间工艺

美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

一、释义

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

二、来源

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

三、主流分类

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

1、工具材料

油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

表现方法

传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

2、美术绘画

作品有：西方的达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》

3、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录，江在勋的作品《马首是章》是以1860年被英法联军烧毁的圆明园罗马拱门废墟残骸为背景，圆明园十二生肖铜兽首之一的马首、清朝皇帝二十五宝之一的“皇帝亲亲之宝”玉玺为历史渊源以及碑刻的形式表现“和”字为基础托着祥云的中华多名族的中国梦，并以印章的大概念屹立在世界的东方！《马首是章》更以它崭新的艺术形式和精神风貌诠释着2015·第六届中国北京国际美术双年展的主题“记忆与梦想”，为讴歌时代留下历史的印记。

4、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

5、建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

四、美术分支

1、中国画

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

中国传统绘画（区别于“西洋画”）泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

2、油画

油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

3、版画

版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

4、雕塑

雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

5、抽象国画

中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

6、内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。

7、手绘

手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家；它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

8、指画

指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

9、工艺美术

是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术；从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为民间工艺、特种工艺、视觉传达、工业设计和环境设计五大类。

10、素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》即其一例。

11、水粉画

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

12、美术字

美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。

13、壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹）。

14、漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文“Caricare”，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即“Caricature”一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

15、写生

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生，如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

16、速写

以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

17、白描

白描画法以墨线描绘物体而不著颜色，白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软；以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

十二兽首下半身去哪了

正在消失的民间手工工艺

很多朋友都看过，黄宏，魏宗万，赵亮等主演的**《鬼子来了》.里面有一段很有趣的情节,就是鬼子的少佐把魏宗万弹棉花的工具当作了乐器,让魏宗万等人进行演奏,魏宗万等人就唱起了弹棉花的歌:“弹棉花来弹棉花半斤棉弹成8两8........”

这个**里边的故事情节非常有趣,但是在无意或是在有意中,使关中见到了一个正在消失的民间手工工艺－－弹棉花.

弹棉花这门手工的工艺技术,从中国有历史记载以来就应该出现了,大约在商末周初时弹棉花的技术就应该应该基本成熟,并且基本没有什么变化。弹棉花的工具比较简单,一个木锤一个棉花弓.弹棉花时将弓用一跟绳子吊在空中弓弦的位置正好在被弹的棉花上,弹棉花的人一手握住弓背一手拿木锤敲打弓弦,弓弦在敲击之下，发出“嘭嘭、啪啪、嘭嘭啪啪...”有节奏的声音。棉花弓的弓弦在过去一般都是用牛皮绳子或者牛筋做成的,弹力很好。在弹棉花人的敲打下,弓弦将被弹的旧棉花打的非常蓬松就如同新棉花一样.

后来弹棉花的工具逐渐进步，但是牛皮绳子却很少了。一般的弓背也都使用了有韧性的木头做成,弓弦也由牛筋或者有弹力的绳子变成了钢丝绳,但是钢丝绳的效果始终达不到牛筋的效果.被弹的棉花大部分都是人们用过几年的旧的棉花或者是刚摘下不久晒干的原棉.棉花的里面比较脏，土也比较多，所以弹棉花是个很脏的活,半天下来弹棉花人带的口罩嘴和鼻孔的地方都是黑黑的,头发上眉毛上都挂满被打散的细细的棉花白白的像个圣诞老人一样。一般大人们都不让孩子们在近处围观，孩子们只是远远的看着。

现在做这个手工的人越来越少了,弹棉花的工具也大部分换成了电动的工具。虽然山区里有些地方还有手工弹棉花的，但是人们要弹的棉花却越来越少了。这门手艺可能不会因为不需要而消失，而会因为人们没有需要弹的棉花而慢慢消失。

箍桶:

箍桶是江南一带的手工工艺，尤其是在江浙一带为多。

箍桶的艺人一般是专业性的，他们一年四季大都从事这个行当，所箍的不光是木桶，还有澡盆、马桶等生活器具。但是最多的还是木桶。箍桶这个行当起源于中国的春秋时期。那时后的江浙一带属于吴、越的国土，很多贵族在家里都开始使用木桶，这个行当也就在那个时候开始兴盛起来，以至于一直延续到现代。进入到上个世纪80年代以后由于生活水平的提高，楼房逐渐取代了平方，担水吃也已经成为人们记忆中的事情，箍桶这个古老的行当的路也就越走越窄，很多箍桶世家的手艺也就失传了。但是在一些农村还有箍桶艺人的存在，他们还在从事着这个市场越来越小的行当。

箍桶是门精细的手工，要做好一只桶，需要很多道工序，箍桶匠要精通竹匠、木匠、油漆工的活。箍桶之前首先要选好木材，然后将材料烘干，烘干后的木板要造型，造型是个比较复杂的环节。要将桶的大小计算好，根据大小计算出要用多少的木板，再把木板用刨子将木板刨成长长的梯形，桶地做成后用线锯锯成原形。然后开始箍竖板，箍好的桶最后是油漆，一件箍好的桶虽然是生活用具，但是也是一件工艺高超的艺术品，好桶可以使用很多年。箍桶的工具很有讲究，一般都是箍桶师傅把自己的需要告诉铁匠师傅，由铁匠师傅定做，像一般木匠用的刨子等工具在箍桶匠手里就会不顺手。但是现在连铁匠师傅也很少了，会做箍桶工具的铁匠师傅就更少了。

箍桶这个手艺现在还没有消失，但是它却正在消失，真实不知道它还能够保留多久？

漆器：

前一段时间，曾在中央电视台二套鉴宝栏目看到一套保存完好的八件套汉朝时期的漆器，真的使人大开眼界。历经2000年的历史，漆器仍然光彩如新，确实不可思议，最后专家给出的市场价格我并没有细听，我只是在注意这件堪称国宝的工艺品。

中国的漆器工艺的成熟期应该是在夏朝时期或者还要早一些，只是由于漆器做为木制品在保存上面的难度，使得更早的漆器已经基本消失贻尽了，但是在原始社会晚期遗址的考古中发现了漆制实物。这就足以说明中国漆器工艺的源远流长。但是做为中国最传统的手工工艺品，我们现在还能看到汉朝时期的作品，无疑是一种享受。漆器在中国的古代，是人们日常生活中应用十分广泛的物品；『由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子? 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”在中国古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。』（青少年宫网摘录，有删改）现在发现的古代漆器一般常见于中国的南方地区，北方由于气候原因比较难于保存，但是在已经发现的北方漆器中最远的年代也可追溯到三国时期。

『漆器的漆是天然漆，又称为大漆，大漆系由漆树中来，关于漆树的记载在《尚书·禹贡》曰：“兖州厥贡漆丝” 。《山海经·西山经》中说：“虢山，其木多漆棕。英靼之山，上多漆木。” 漆树主要分布在亚洲的东中部地区，越南、朝鲜、日本、缅甸等国均有漆树，但产量、质量都不如中国。中国的漆树生长于甘肃南部至山东一线的南方地区，这些地区湿润温度和环境，非常适于漆树的成长。漆树是落叶乔木，树高可达20米。北京房山区天坑国家森林公园里，就有一株高约30米的漆树，树叶呈椭圆形、卵形或卵状披针形。初夏开黄绿色的花朵，秋季结果成扁球形，外观平滑呈**，生长到八年的漆树就可以割取漆液了，四十年树龄的漆树仍可割漆液。从漆树上割取的天然漆液，叫生漆，亦称大漆和国漆，也称作金漆。而熟漆是指经过日照、搅拌，掺入桐油氧化后的生漆。每年割漆的时间，从四月到八月为宜，三伏天所割的漆质最佳，因为盛夏时水分挥发快，阳光充沛，产出的漆质量最好！每天日出之前是割漆的最好时机，漆农用蚌壳割开漆树皮，露出木质切成斜形刀口，将蚌壳或竹片插在刀口下方，令漆液流入木桶中后，以油纸密封保存。此时的漆液呈灰乳色，与空气接触后变成栗壳色，干后呈褐色。“白赛雪、红似血、黑如铁”就是说天然漆从液体状态到氧化干固后，色泽由浅到深，最后形成坚固的漆膜的过程。说到大漆的颜色，在古代有这样的说法：“凡漆不言色者皆黑”。今天人们形容暗夜能见度差，也常用漆黑一片来形容夜色黑到了极至。 前面说过大漆的原色栗壳色，为什么此时又说漆是黑色的呢？“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫诗中的朱门仍是王府宅邸、官府大门，朱漆大门在那时不是随便可以漆的，除了皇室显贵，绝大多数人家选择了黑漆大门，既避僭越之嫌，又不涉足权贵。 原来栗壳色的大漆成为黑漆，这得从大漆的成份说起：漆树上割出的漆液成份有：漆酚、树胶质、氮、水分及微量的挥发酸等，其中近80%的成份是漆酚。而且漆酚的含量越多，大漆的质量就越好。大漆含氮物质中的酵素，能促进漆酚的氧化，大漆略带酸味的独特味道，就是这样发出来的。至于让大漆变黑，古人有两种方法：其一，以墨烟加入大漆中，虽然色黑但有渣滓；其二，用铁锈水调入漆中，漆酚与氧化铁显呈色反应，拌匀后，刷在物件上，黝黑如墨。以此法所得黑漆又称乌漆、玄漆。用于传统家具上，揩光称之为黑玉，退光的叫乌木。用黑透明漆髹饰家具后，不打磨的为揩光，而退光则要反复细磨，在传统家具的桌、几、案、榻上以退光工艺为多。具体做法是：将大漆刷上干透后，以老羊皮蘸芝麻油，再沾上砖灰或磁灰反复推擦打磨，而且，手不可留长指甲，砖灰、磁灰中不能有砂粒，以免在家具上划出痕迹。如此打磨出的家具，淳朴古厚，须眉可见，如同镜面；若在黑漆之上描金则庄重而华丽。用大漆油饰家具时与其他人工油漆在干燥的方式上也有所不同。首先，涂完大漆的家具要进荫房，荫房内模拟江南地区梅雨季节的温度、湿度。只有在温和湿润的环境，大漆才容易干。冬季干燥荫房内要生火泼水，夏天炎热在荫房里要挂草帘、洒水，用这些办法保证大漆干燥所需的空气湿度。虽然，大漆属于天然漆，无毒，可是有些人接触到大漆会皮肤过敏，甚至闻到大漆的味道也能起疹子，遇到这种情况，老师傅们就会说是被大漆“咬了”，其实，就是大漆过敏症。 在过去“漆”字又写作“柒”，柒是指柒天，一般来说，大漆过敏的症状期是七天，七天后，大都自然痊愈，无需特别治疗，所以漆的读音是柒，拆开漆字，可见漆字从木、从人、从水，形象地表明漆树、人、漆液的关联。在使用大漆髹饰家具时，勿使其与油、醋、盐混合，它们会影响大漆的凝固力。有意思的是，大漆一旦干固后，异常牢固，有很强的耐酸、耐热、防腐蚀的能力，而且大漆家具越用越亮，常用常新。』（摘自：我们的扬州）

漆器工艺现在做为国家非物质文化遗产项目已经得到保护，但是现在的漆器工艺已经和传统的手工漆器工艺有了很大的不同，车间化的生产使得传统的手工工艺丢失，传统的漆器手工艺人日渐减少，如何发掘和利用、保护传统的漆器工艺仍然是一个艰难的课题。

剪窗花：

窗花是中国民间传统的春节装饰品。在过去人们家中的窗户大都是窗户纸糊上的，为了表示春节的喜庆气氛，很多人家在窗户上贴上各种剪纸一一一窗花。『窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，剪窗花是剪纸的一种，剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。』（网上摘录，有删改）

但是剪窗花和普通的剪纸又有所不同，剪窗花不光是剪，还要有刻，光用剪刀剪是剪不出图案复杂的窗花的。让我们看一下窗花的全部制作工艺：

1、选纸：窗花用的纸要求很严格，一般是非常薄的有韧性的纯木浆纸。新闻纸、宣纸等皆不可。

2、裁纸：在剪窗花之前，一般要将纸裁成32开的大小，然后对齐，纸要稍稍喷水变得发潮，但是不可见到水，或者使纸变湿。这样纸很容易叠在一起，不会散乱。纸一般都是要一起叠20――30层。

3、将窗花的底样放在纸的上面并且固定，然后开始动剪刀剪出窗花的外部轮廓，窗花的外部轮廓剪好以后再用剪刀将窗花外边沿的细致部分小心翼翼的剪好。

4、窗花的外部剪好后，就要开始用刻刀刻窗花的内部细致部分，例如虎、鸡等动物的形态、皮毛、表情等部分。刻的时候要求20――30层的纸一次刻透，不能补刀，否则上下的图形就会变形。所以这个工艺不是谁都能够完成的，必须经过多次的实践。

5、窗花剪好后要上色，上色很讲究，要根据人物、动物的形态、表情和树木，庄稼等进行上色。上好色的窗花要晾干，但是不能曝晒。干后的窗花要进行最后一道工序――揭层，就是要把粘在一起的窗花用刻刀刃小心的揭开，但是并不是完全揭开成单张，只是揭到一半，在卖窗花的时候就很好揭开了。

卖窗花很特别，是将窗花的样子用大头针别在一块黑布上，在黑布底的衬托下，窗花的颜色显得格外漂亮。所以孩子们在大人办年货的时候最爱跟着大人看窗花。

木刻版年画：

木刻版年画始于明代，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。

北方以天津西郊的千年古镇杨柳青最为著名，所以又称为 杨柳青年画。杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳“。 杨柳青年画是木版印绘结合的制品，历经近四百年的历史，它寄托着人民的希望和向往，给人以欢乐和享受。其作品历史遗产极其丰富，璀璨辉煌，蔚成大观，其艺术成就独树一帜，卓尔不群，实为民族文化之瑰宝。 杨柳青年画从画面上看，赏心悦目的绚丽色彩，祥和欢乐的环境气氛，声容笑貌的人物形态，动听幽默的题词，惹人逗趣的故事情节，以及适合人民欣赏习惯的章法结构等，都形成了杨柳青年画的艺术形式中独有的特色。它的形式和内容的完美的统一，手法上的装饰性、象征性，构成了一种百观不厌的艺术魅惑力。许多具有高度思想性的艺术作品，至今能引发着人们的情怀。这一切对我们今日民族艺术发展和历史现实的考证上，都具有珍贵的参考研究价值。杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。

南方以苏州桃花坞最为有名，桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。门画、中堂和屏条是桃花坞木刻年画的几种主要形式。年画内容分布神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。桃花坞木刻年画起源于明朝初期，盛行于清朝雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"有相当影响。桃花坞木刻年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰，丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世"城市风情世相。鸦片战争后，随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧，桃花坞木刻年画逐渐衰落。这一时期的作品，在保持木版套印特色的同时，画幅以实用为主，印刷材料从简，成本低，价格便宜，利于普及。从而形成构图丰满、色彩鲜艳、印刷粗犷、装饰性强的艺术风格。现在苏州成立了桃花坞木刻年画社和苏州桃花坞木刻年画研究所。

河南朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。

（以上为摘录有关网上的文件，有删改）

木刻版年画虽然得到了有效的保护，但是它现在只能做为一种艺术形式存在于博物馆中了，已经失去了当初为民间所用的本来意义。况且现在民间木刻版年画艺人已经很难再找到了。

充满想象力的插画-意大利插画艺术家埃米利亚诺·庞兹作品的风格特点?

十二兽首下半身去哪不得而知，各国艺术品市场也没有流出关于兽首身子的文物。有以下几种说明：

1、英法联军劫掠圆明园的时候只带走了兽首，“十二生肖”的身体后来在慈禧建设西苑海晏堂时重新利用了，即西苑海晏堂前执电灯的“十二生肖”。

首先，这种说法没有文献支持，其次，从现存的影像资料看，慈禧这版的“十二生肖”非常粗劣，完全不可能是当年西洋楼海晏堂前的版本。

2、道光皇帝很节省，在西洋楼的水法不能正常工作后（因为中国的技工们没有掌握供水的原理，在发生机械故障后就不再施行水法了）就将这“十二生肖”拆下来放进库房。1860年英法联军洗劫圆明园的时候是从库房劫走了兽首。

这种说法也没有文献支持，从一幅1860年的木刻版画上看，这一说法也不成立。1860年12月22日号的法国《画报》的《环球杂志》副刊（L'Illustration，JournalUniversel）刊登了法国远征军军官B.J（原文即缩写）的一封来稿，讲英法联军从天津到北京的这段征程。

配发了三张图，一张是英法联军攻打朝阳门时的情景，一张是上海豫园的九曲桥茶楼（原文中被注释为圆明园内的亭子），还有一张是在圆明园海晏堂前庆祝胜利的法军士兵，并且注明是根据B.J的草图所绘。

虽然图中的海晏堂和真实的海晏堂有很多细部的不同，但却很清楚的绘出了完整的“十二生肖”，这说明至少在1860年10月法军占领圆明园的时候“十二生肖”还是完整的，道光皇帝移走的说法不成立。

3、这些肖像皆兽首人身，头部为铜质，身躯为石质，皆为兽首人身，头部为铜质，身躯为石质，中空连接喷水管，每隔一个时辰（两小时），代表该时辰的生肖像，便从口中喷水。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，石质身躯遭到烧毁破坏，没有留存。

总结简评：

圆明园兽首身躯已经找不到了，也许某一天会突然出现在人们的视线中，并且十二兽首，目前已经有了八个回归祖国了的怀抱，剩下的四个在哪里，答案是显而易见的，剩下的四个一定是被不知道哪里的收藏家给永远的收起来了。

他们自然是不希望这些东西会回到我们的手里，对于他们这种做法也是无可奈何的事情，因为我们无论如何都不可能像八国联军那样去强取豪夺，所以这四个兽首虽然无迹可寻，但并不代表我们没有希望给全部找回来，历史专家们从来都没有停止寻找，仍然在努力的寻找它们。

插画种类有哪些

插画的定义:插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的,进而将文字内容作视觉化的造型表现,凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、、图表等视觉造型符号均可谓之“插画”。现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。首先给人物整体勾勒轮廓,角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始,通过自如的运用各种工具,将人物与背景准确无误的分割开,到轮廓完成为止。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon其次排在后边的一组是:699把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

_眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。

_四分之三侧面:线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。_正侧面:鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

_正面上仰:以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到下颌的距离要长_

幽默和抽象。以一种独特的幽默手法与抽象化来表达人类生活中的不同情感;他的作品风格采用超现实主义的手法,往往使用明亮的色彩与精致的几何图形来描绘场景,能够在视觉上创造出一种神奇而充满想象力的氛围。埃米利亚诺·庞兹是一位意大利插画艺术家,他将多种不同文化、历史及政治等元素巧妙融合在作品中,以此来审视人性的复杂性。

说到十二生肖,大家可能会以为绘本里讲的是很古老很古老的故事,可是在这12个故事里,有过家家去冒险的兔妹妹,有带着小河马户外教学的斑马老师,有做娃娃养活一家人的小鸡爸爸,还有中秋节忙着为大家送月饼的机器狗

这是一套不同寻常,充满想象力的童话绘本。

在每个故事里,小朋友可以读到生肖文化和具有代表性的节日故事,故事作者王文华老师用巧妙有趣的童话让二者相结合,十二位风格各异的绘本作者让画面大限度地呈现出想象力的丰富。

说生肖而不拘泥于传统,讲节日又能让节日文化妙趣横生。别说孩子了,就是大人读一读,也会爱上这些温暖的故事。

生肖与节日融合

《趣说十二生肖与节日》里有12个具有代表性的中西方节日,既有入选“中国非物质文化遗产名录”的春节、端午节、七夕节、中秋节,也有国际上广泛庆祝的儿童节、父亲节、母亲节、教师节,还有充满温暖和希望的元旦和元宵节等,展现着多元碰撞、异彩纷呈的文化内涵。

绘本中的故事又是讲什么呢?我感触尤为深刻,里面讲到了我们对自己的态度,包括别人对我们的态度,我们应该如何去面对。

当你是一个特别的人时,你一定会被别人评论。

你被人说并不是你的错,恰恰相反可能是体现了那些说你的人,他们并不知道如何欣赏你,或者说他们害怕一个独特的你。

长相丑陋的蹦蹦虎花灯,能否在元宵节上重新找回自信?这其实不仅仅是为孩子准备的绘本。

因为随着我们的长大,可能会越来越发现别人对我们的眼光会在很大程度上影响自己的作为。

在《趣说十二生肖与节日》中,作者给我们传递了一个观念:你很珍贵,你很独特,在任何挫折面前,都应该变得更乐观更勇敢,这比学习到具体的知识对孩子的人生来讲更重要!

把水果藏起来当作母亲节礼物的猴子小山,滑稽又用心的样子是不是像极了每个深爱妈妈的孩子?

还有中秋节帮助人类实现团圆愿望的超狗1号,不按剧本套路勇敢创新的小青蛇十二生肖演绎了完全不同以往的节日故事,家长们只要稍加引导,孩子自会发现故事中潜移默化地传达了“自信”、“乐观”、“责任”与“感恩”等美好品质。

充满想象力的插画

现在大家都很重视亲子阅读,如果家长跟孩子一起读绘本,该从哪儿来讲重点?

《趣说十二生肖与节日》就为家长们提供了12个甚至更多的阅读方式。

家长们可以带着孩子通读故事,然后再一起寻找绘本画面中隐藏的小趣味、小心思。以《超狗1号的中秋任务》这本绘本来说,这个绘本的风格是什么样呢?很难用语言直接描述,找一个接近的类比,就是我们小时候上手工课做的剪纸拼贴画。

把不同颜色的纸片剪裁后拼在一起,这种画往往充满童趣。

剪纸拼贴风,几何形态的元素充满机器感,非常符合内容中的科技题材。

再来看看温情满满的《我文弱的鸡爸爸》,这只鸡爸爸有点与众不同,别人家的爸爸威猛雄壮,跑步比赛能得第一,他却跑也跑不过,只爱在家做小鸡娃娃。

为什么?

因为宝贝儿子特别喜欢这些小鸡娃娃,那瘦瘦弱弱只会踩缝纫机的爸爸,就不如那些力气大、胆子大的爸爸了吗?

这个故事的内核是告诉孩子,我们给“爸爸”设定了一些既定的形象,但也许你的爸爸和别人不一样。虽然爸爸们形形,但也有一个共同点:不太会说我爱你,但却真的非常爱你。

这一册的画风就非常清新温暖,与故事相得益彰:

这套书的插图由12位风格各异的插画师联手打造,版画、拼贴、手绘、科技风等不同的绘画风格,会让小读者感受到不同寻常的美感。

《牛大力的圣诞礼物》:大面积的色彩,上面画了一层淡淡的彩铅笔触,丰富的颜色变化交织。

《蹦蹦虎过元宵》:版画风格,木刻版画的手法,黑色硬朗的风格符合“虎”的角色。

《猪古力的跨年愿望》:激烈的撞色风格,让人眼前一亮,特别是饱和度较高的亮色,让整个画面都跳脱出来,充满孩子肆无忌惮的想象力。

十二位插画师倾心创作,带给孩子有趣又美好的童年读物。

除了精美的内页,还有封套上半部分设计了模切工艺,沿压线撕下,即可集齐十二生肖小卡片,可以用作书签。

漂亮的书签,让阅读的间隙由童真填满。

13集原创音频

由于这套书的独特性,有些家长或许会担心生肖与节日基本常识的缺失。

为了丰富这套书的内容,免去家长的顾虑,随书附赠13集原创音频,对常识性内容进行延伸。

同时在音频中设置互动环节,便于与孩子们进行交流。生动的节目,让书中的生肖角色真正活起来,成为孩子们的好伙伴。

在封套背面和每一单册第一页都能找到音频二维码!

13个原创音频,补充了生肖与节日的基础知识,由专业录音团队制作,潜移默化中培养孩子说故事的能力,进一步启发孩子的想象力和创造力。从传统意义上的看故事,到跟随音频开口说故事,看听读说,全方位培养孩子的能力!

推荐理由

为什么要给孩子推荐《趣说十二生肖与节日》?

因为它

立足传统,制作精良,足够优秀

——国家新闻出版广电总局在“十三五”规划中倡导“大力弘扬中华优秀传统文化”,而这套由儿童作家王文华创作,12位各具风格的插画师联袂打造的生肖节日绘本。

王文华老师特别有趣,他是中国台湾的一名小学老师,毕业于国立台东大学儿童文学研究所。可能和他的职业有关,平时接触到的孩子多,那些天马行空的想象也成了他笔下的灵感。比如这一段:

读来令人忍俊不禁,连写字的人都不知道,这是多么了不起的隐形笔,哈哈!

王老师曾获中国台湾牧笛奖、中国台湾金鼎奖等,著有《首席大提琴手》《可能小学的历史任务》系列,以及《鲸声月光河》《大象大象去郊游》《曹操掉下去了》等书。

如果你读过他的文字,就会发现,这不就是童年的自己吗?所以,这套书优秀的内容也赢得了众多大咖的推荐。

市面上的同类产品,讲生肖的,大多是传统的生肖来历的故事;讲节日的,基本是节日的起源和纪念意义。

但生肖与节日经过长时间的演变,它们与生活紧密结合的现实意义显得越来越重要,那不是需要掌握的知识点,而是真切的感悟与思考。

所以《趣说十二生肖与节日》不仅充满想象,又立足现实,故事彰显着春节的暖心陪伴、圣诞节的奉献与互助、儿童节永葆童心的喜悦、教师节对老师的由衷感谢,还有父亲节、母亲节里透出的浓浓亲情,中秋和元旦的团圆美满以及美好愿望

这套书正是突出了节日的现实意义,并且通过充满想象力的童话故事,给孩子潜移默化的滋养。