青花十二生肖壶价格_青花瓷十二生肖纹样

1.首都博物馆观后感

2.第三轮十二生肖多上钱，

3.上海博物馆介绍

4.釉下多彩是什么

5.马首铜像回归圆明园首度展出，当初十二生肖铜像是怎么丢失的？

6.圆明园一共有多少件文物？

7.青白瓷的起源问题

8.求潮汕瓷器的发展史

在2020年春上海博物馆推出以传统赏石实物为主题的展览。夏季会有和荷兰收藏家倪汉克捐赠文物展。金秋推出中西陶瓷交流大展的展览。展览具体有上海博物馆鼠年迎春特展、胡可敏捐赠文房供石展、江南文化艺术展 、唐代“黑石号”沉船出水文物珍藏展、赵朴初书法艺术展等。

一、上海博物馆鼠年迎春特展

时间是2020年1月14日至2020年2月23日；地点在上海博物馆一楼大厅、书画馆、陶瓷馆、玉器馆。

鼠为十二生肖之首。鼠年的到来，象征着又一纪轮回的开始。各属相中，鼠既无龙之灵奇、虎之威猛，亦不如牛羊驯顺、犬马忠诚，但居然鳌头独占，地位颇为不凡。民俗之中，常将鼠与油灯、瓜果等相结合，并赋予其人丁兴旺、富裕丰饶的美好寓意。每逢新春佳节，各地还普遍有老鼠嫁女的民俗活动，以此表达新春的喜乐和人们对富足生活的向往。

上海博物馆的诸多收藏中，亦不乏对这种机敏小动物的艺术表现。鼠年新春之际，上海博物馆将特别甄选五件与鼠有关的文物，首次采用分散多点式的展览呈现方式，鼓励观众在探索中发现各个灵鼠的精彩故事。其中一件展品陈列在大厅，四件藏匿于博物馆展厅的不同角落，观众寻找它们散落各处的灵动身影后，将收获新春的满满祝福。

二、胡可敏捐赠文房供石展

时间是2020年4月3日-6月28日地点在上海博物馆四楼第三展厅。

展览以旅美华人、赏石收藏家胡可敏女士捐赠上海博物馆的文房供石为主要内容，配合陈列馆藏清代高凤翰铭“小方壶”石及与赏石主题相关的若干古代绘画。展览将分为“慕古追邈”、“采瑰第品”、“模形范质”三个单元，在介绍赏石文化的同时，藏家的玩石心路亦得以呈现。

中国文化中自古就有欣赏天然石的审美传统，陈列于书房雅阁的文房供石更为历代文人士大夫阶层所青睐。胡可敏女士捐赠的这批文房供石以传世古石为主，不仅有昆、英、灵璧、太湖等经典石种，也包括多种地方石种和陶、铜、玉、木等其他材质的仿石清供，多有原配或旧配座架，一些供石上还有前人题刻，极富观赏和收藏价值。

三、江南文化艺术展

时间在2020年4月28日-7月26日

地点上海博物馆一楼第一展厅。

江南地区因物产丰饶、风景优美、名人辈出令整个民族魂牵梦萦，又以其“诗性”、“自由”与“责任”在诸多地域文化中独树一帜。上海博物馆在江南文化相关的历史与艺术方面有可观的文物收藏和丰富的研究成果。

本展览以上海博物馆馆藏品为主，兼向故宫博物院、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院等17家文博单位借展，精选珍贵文物约200件，在呈现江南艺术、讲述江南历史的基础上，以五大板块分别表现崇勇尚智又文秀典雅的江南基调、安礼乐仪又旷达洒脱的江南性情、治平济世与明德修身的江南人物、阳春白雪与市井浮生的江南风尚、抱诚守真又开放兼容的江南器度。展出文物涵盖青铜、陶瓷、书画、玺印、碑帖、古籍、造像、玉器、竹木牙角器、漆器等诸多门类，是一次饱赏江南文化艺术的盛宴。

四、唐代“黑石号”沉船出水文物珍藏展

时间是2020年5月29日-8月30日

地点在上海博物馆二楼第二展厅。

“黑石号”是中国唐朝时期一艘由阿曼制造的贸易商船，满载中国货物驶往西亚，不幸在印度尼西亚勿里洞海域触礁的沉船。它是九世纪上半叶中西文化商贸交流、以及盛唐时期我国开拓海上丝绸之路的重要见证。

上世纪末经过打捞，“黑石号”沉船出水器物种类繁多，有陶瓷器、金银器、铜器、铁器、钱币、玻璃器及各类香料等。其中又以陶瓷器的数量最多，达到了惊人的67000多件，几乎涵盖了唐代南北方最为出名的窑场的产品，例如越窑、邢窑、长沙窑、巩义窑等。尤为引人注目的是出水了3件完整无缺的唐代青花瓷器，有力地证实了中国的青花瓷器起源于唐代。

本次展览是海底沉睡千年的“黑石号”珍贵文物首次登陆中国，驶进上海滩。展览由上海博物馆与新加坡亚洲文明博物馆联合举办，包括168件精选的出水珍贵文物，同时汇集国内出土或收藏的各类可资比对的陶瓷、金银器等代表性器物，以期揭开“黑石号”神秘庄严的面纱之时，邀观众领略大唐盛世的磅礴生活，感受其开放包容的文化艺术精髓。

首都博物馆观后感

1、景泰蓝麒麟

景泰蓝麒麟是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。“景泰蓝”这个名字是一般俗称的名字，学术上的正式名称是铜胎掐丝珐琅。

景泰蓝麒麟是清朝时期的珐琅器，收藏于法国枫丹白露宫。2015年3月1日清晨6点遭窃，下落未明。

2、龙首，十二生肖兽首铜像之一，原本是圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，铸造于清朝乾隆年间。资料显示，该系列兽首均由宫廷西洋画师意大利人郎世宁主持设计，法国人蒋友仁监修，宫廷匠师制作。

19世纪中叶，英法联军入侵中国并火烧圆明园，自此，十二兽首铜像开始了长达百年的海外流落历史。

3、猪首铜像，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，后被中国保利集团公司购回，现收藏于北京保利艺术博物馆。

流失海外143年的圆明园十二生肖铜像之一的猪首铜像，2004年03月17日下午乘专机由北京顺利抵达广州白云机场。21日起它将免费供羊城市民参观。

4、四库全书

《四库全书》全称《钦定四库全书》 。是清代乾隆时期编修的大型丛书。在乾隆皇帝的主持下，由纪昀等360多位高官、学者编撰，3800多人抄写，耗时十三年编成。分经、史、子、集四部，故名四库。据文津阁藏本，共收录3462种图书，共计79338卷，36000余册，约八亿字 。

乾隆帝命人手抄了7部《四库全书》，下令分别藏于全国各地。先抄好的四部分贮于紫禁城文渊阁、辽宁沈阳文溯阁、圆明园文源阁、河北承德文津阁珍藏，这就是所谓的“北四阁”。后抄好的三部分贮扬州文汇阁、镇江文宗阁和杭州文澜阁珍藏，这就是所谓的“南三阁”。

5、淳化阁帖

《淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。

其中，第一卷收录汉章帝至唐19位帝王的书法，包括东晋明帝司马绍《墓次帖》、康帝司马岳《陆女郎帖》、哀帝司马丕《中书帖》等。

第三轮十二生肖多上钱，

首都博物馆观后感(7篇)

　当观看完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，需要回过头来写一写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我帮大家整理的首都博物馆观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

首都博物馆观后感1

　我从小就喜欢历史，这次参观是我期待已久的。在参观前我从网上查了很多资料，“古代中国”这个展览是以王朝为线索的，从远古时代到近代文明，完整记录了中华文明上下五千年的历史和文化。

　博物馆里参观的人很多，“古代中国”这个展览整整分为八个部分，我看到了石器时代的北京人头骨化石和古朴的图腾，商周时期精美的青铜器和玉器陶器，春秋战国时的诸子百家和战国七雄，秦汉时期的强盛和文明，经历了三国两晋南北朝的后，中华文明迎来了隋唐的鼎盛繁华，无不让我作为中国人感到骄傲。其后的宋元明清，中国在世界民族之林慢慢落伍了，这个展览好像是一幅历史长卷，记载着华夏文明从诞生发展到繁荣衰落，对比博物馆楼上的“复兴之路”的展览，正体现着中华儿女自强不息，百折不挠的精神。

　我们的祖先曾经创造了世界上最伟大的文化和科技，到我们这一代人，正承担着民族复兴的伟大责任。我希望经过我们的努力奋斗，中华民族会重新崛起于世界的东方。

首都博物馆观后感2

　这个暑假，我去参观了首都博物馆。

　一进博物馆就是一个大厅，大厅里有指示牌，上面清楚的介绍了展区的分布。博物馆总共有五层，分为东、西两区。

　首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”，这里陈列的是明清绘画作品。对绘画作品我可以说是一窍不通，但我也能感受到文人画家通过笔墨丹青，挥洒出的那种意境深邃、飘逸、清幽、唯美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品”展，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰等方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱、戏服、听戏的茶楼，坐在小桌旁看前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的心情。

　依依不舍的离开了四层，来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我非常喜欢青白玉，看上去非常的纯净，有些可以说是晶莹剔透，看了就让人喜欢。五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展、风筝展、北京小吃展、服饰展。

　时间就这么匆匆过去了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的同学也来看看，这里留给我的是太多的惊奇，太多震撼，我到现在都处在兴奋之中。

首都博物馆观后感3

　因为事先知道要去首都博物馆，所以我提前从网上查找相关资料，我点开首页，“降龙诞凤添人丁”几个字眼深深地吸引了我，于是我决定主要研究“它”。

　我在乘大巴车的路上。透过窗外，看见天空中下起了绵绵的细雨，掉落在我的手上，我没有不高兴却增添了兴奋与激动。

　到了那里后，讲解员带着我们来到了“降龙诞凤添人丁”的展厅，因此我非常幸运且高兴地带着好奇心等待着老师的讲解。老师介绍着说：“十月怀胎。一朝分娩，在孩子出生三天时，家里要举行“洗三”意识，意义是洗去婴儿前世的污垢，期望今生平安、快乐、幸福、吉祥。当然，在其礼仪之外，洗三还具备洁身防病的作用。”

　听了老师的讲解，我一边记着笔记一边琢磨着老师的话语，一边回忆着，无形中学到了很多知识。

　除“洗三”之外，令我印象最最深刻的.是“压岁钱”的来历，我仔细地听着老师的讲解：“古代为什么老人要给小孩压岁钱呢？因为有一种叫做岁的怪兽在孩子睡觉的时侯后伺机钻入孩子体内，所以大人在小孩睡觉的时候把压岁钱放到小孩的脑门上，让它无法进入。”这就是有趣的“压岁钱”的来历。

　怎么样，有意思吧！

　我们还参观了其他展厅，了解了很多古代的习俗、玉器、古玩等，知道了我国古代的一些传统。

　通过这次有趣的实践活动，使我知道了北京的一些传统民俗，了解了更多的古玩、玉器、瓷器，懂得了一些东西的由来。我一定会好好学习，长大后也做个讲解员，能懂得那么多的知识，多渊博啊！我坚信我一定会实现自己的理想的！

　让我在知识的海洋中遨游，快乐地去探索那些知识吧！

首都博物馆观后感4

　今天，我们要去参观首都博物馆，于是我便带着社会知识积累本，去品尝一下它的滋味。进入大厅，一股暖流迎面而来，映入眼帘的是一个高大的门楼，让人肃然起敬。

　从五层开始参观，展现在我们眼前的是几个喜气洋洋的灯笼，上面写着“京城旧事”，一看便知，这一层是关于老北京的文化展，由于时间很多，所以不用跟着大部队走马观花，我要细细品味一下它的滋味，最让我回味的是老北京的四合院和老北京的婚假妆，富户有着高大的门楼，石头砌的台阶两旁都有狮子，这是我们中国独有的文化遗产，东西还有跨院，还有园门洞，真跟我们现在的村院大不相同。在出嫁的时候，新娘必须坐花轿，还得盖盖头，向父母扣头，我总觉着它有别样的风味。

　看到这些，我想我们的祖先那么聪明，能设计出这么精致的别院，佛像，瓷器和京剧肯定别具风格吧，于是我迫不及待的来到四层，由于时间紧，我只能细细品味一下瓷器和京剧，进到里面无数件瓷器让我眼花缭乱，最让我注意的是一个圆形瓷器上面有一个凤头，容器上还刻有蓝色交织的花，既显得壮观，又显得娇柔，让人一看心情舒畅，驻足观看，它就是出自元代的青花凤首扁壶。再看京剧，它是我们最熟悉不过的了，它分别有生、旦、净、墨、丑。只在电视上见过，今天就大饱眼福，只见衣服有长有短，脸谱是最重要的，他能体现出各个角色的风味，我想这些创作京剧的人一定煞费苦心，给人们带来无限乐趣。

　参观完四层，来到了三层，主要是书法展，每个作品各有特点，草书行笔如云，隶书像现代汉字，小篆像画，参观了这些，让我对字的认识颇有长进。再来到二层，其中有一幅《万壑千崖》颇受众人喜爱，它描绘地进处如重藻，远处如浮云，山有大有小，树有高有矮，让人如临其境，捉摸不清。

　这次首都博物馆之行让我的社会知识增长了不少，也让我明白：不要追随旧时代，要创建新时代。

首都博物馆观后感5

　今天单位组织我们去首都博物馆参观，首都博物馆是北京地区大型综合性博物馆，首都博物馆于1953年开始筹备，1981年10月正式对外开放。目前馆藏文物已达二十几万件，其中包括：青铜、陶瓷、书画、石刻、钱币、玉器、玺印、织绣、竹木牙角器、佛教造像等等。

　首都博物馆新馆建设地下二层，地上五层，北部设计了绿色文化广场，东部设计了下沉式竹林庭院。建筑外形主要由矩形围合结构、椭圆形外立面和金属屋顶三部分组成。建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展馆，椭圆形专题展馆，条形的办公科研楼。三者之间的空间则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，为观众营构了一个兼具人文、自然情调的环境。

　中国最早的“太阳神”太阳神纹石刻，据说至今已有7000多年了，是我国考古发现最早的刻画太阳神形象实物。这件石刻用写意的手法雕刻出一位身躯修长、两手下垂、双足分离的人，头顶上刻有23条光芒的太阳，腰部两侧的圆点似行星在宇宙中运行。它不仅反映了一个地区太阳神崇拜的情况，人们还能从这个形象中看到先民们按照人类自己的形象刻画心目中的“神”，反映出在生产力不发达，环境艰苦的条件下，对发展人类自身能力的渴望以及对人主宰世界的信心。还有秦始皇兵马俑，那些将军、神射手、战马的尊荣，原来只能在电视上看到，现在真的出现在自己的眼前了，心里很兴奋很激动，能看到这些国宝文物首先感谢单位组织的这项活动。

　参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪。

　欢迎朋友们也前往首都博物馆参观，我这可不是在做广告啊。

首都博物馆观后感6

　今天是农历初六，我和爸爸、妈妈、叔叔、婶婶、弟弟两家人一起去首都博物馆，在大门口有5只小兔子在两旁站着，为我们拜年。吸了众多游人来合影留念。

　生肖文化展在首博已经连续举办了三年，每年都以其欢快、喜庆的气氛受到观众的喜爱。与那些让人们心中产生敬畏的生肖动物相比，兔子那憨态可掬的模样，善良温厚的个性更容易受到人们的喜爱。

　本次展览共分为四个部分，第一个部分叫宝兔魔盒。“魔盒”即是知识的“宝盒”。选择从古至今带有兔子形象的物品集中展示，有战国的青玉土浸小兔、辽代的木十二生肖(兔)、清代的白玉八卦十二辰圆佩、现代的糕点模子、压胜钱……这些活泼生动的兔形象实物与资料详尽的多媒体小片搭配展出，勾勒出一幅清晰的兔文化发展脉络图。

　第二部分是宝兔送福。注重与观众的互动和交流，展馆引进了高科技的“扩增实境技术”，使观众和屏幕中的主持人进行实时交流，并由动画兔子将新年的祝福送给我们，这种妙趣横生的互动方式相信会给每位小朋友留下深刻的印象。我还和屏幕上跳出来的主持人游戏互动呢!

　第三部分是宝兔剧场。木由中国木偶剧院的叔叔阿姨为我们表演《小羊过河》、《蜗牛刷牙》、《过桥》等经典剧目。第四部分是宝兔乐园。

　首都博物馆以其宏大的建筑、丰富的展览、先进的技术、完善的功能，成为一座与北京“历史文化名城”、“文化中心”和“国际化大都市”地位相称的大型现代化博物馆，并跻身于“国内一流，国际先进”的博物馆行列。收藏、展示、研究是博物馆三大主要任务，首博新馆充分吸纳和采用了当今世界博物馆建设的先进技术，展厅安装智能化控制温湿度的空调系统，保证展厅内观众活动的空间是舒适的温湿度，而展柜内保持利于文物保护的温湿 度。

　作为一名小游客，我们应该遵守参观注意事项，爱护展馆设施和展品，不在展厅里乱跑乱叫，保持馆内卫生。

　看完了这些我们恋恋不舍的离开了首都博物馆，我的脑海里还不断浮现上面的图画，它太壮观了!

首都博物馆观后感7

　在一个春光明媚的艳阳天，我来到首都博物馆参观。

　站在大门前，我兴奋不已。高大的玻璃建筑物，矗立在那儿，让人觉得雄伟壮观。进了门，只见一个足有几十米高的青铜器立在左边，一个大大的木头建筑物立在右边。

　我们顺着通道进了青铜器，原来，这是一个馆中馆。我们先来到了顶层的文房四宝馆。馆里的灯光昏暗，让人觉得幽静、神秘。首先映入眼帘的，是一排各式各样的毛笔。狼毫白云不在话下，自然是有的。最令人不可思议的是，有一支毛笔，笔杆是深紫色的，非常粗。而它的笔头更大更粗，在小的砚台里根本放不下。我一看下面的说明，这才知道，原来这支笔叫“紫檀木金丝大抓笔”，怪不得这么粗呢！而接下来的水晶墨床，就更让我惊叹了。水晶墨床通体透明，两侧又很大的弧度，光洁如新。在灯光的照耀下，显得熠熠生辉。

　沿着电梯往下走，就到了玉器馆。那能工巧匠门们做成的艺术品，真让人赞叹。玉板指，白里透绿，绿里透青。还有一颗佛珠，那上面工工整整地刻着普罗密新经，每一个字只有芝麻大小。

　然后，我们参观了青铜器馆、书画馆，就走进了“大木头块”里。

　在“大木头块”里，我们最后参观了老北京风俗馆。一进去，就看见一排长长的泥塑。我兴奋极了，可谓欣喜若狂，扒在围栏上仔细地看了起来：这排泥塑描绘的是老北京的民俗风情。只见几个小孩在街头抖空竹，抽汉奸，有说有笑；一个商贩在路边摆起小摊，大声叫卖，几个被吸引过来的顾客正挑选着东西；有两个老爷爷，在谈天说地，其中一位还提着鸟笼......

　时间过得真快，马上就要到闭馆时间了。我恋恋不舍地望着首都博物馆，期盼着下次还能来这里参观。

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上海博物馆介绍

，按现在的市场情况来看，第三轮生肖邮票的市场前景还是不容乐观的，关键还是由于第三轮生肖邮票是一个新兴的邮票品种太年轻，导致第三轮生肖邮票的市场价值不是很理想。

第三轮生肖大版邮票简介

第三轮生肖大版邮票发行是2004年1月5日，发行版分4枚小版、6枚小版、24枚大版(其中狗往后是20张)，已经发行的第三轮生肖邮票大版张，是当前中国第一个第三轮生肖已发行邮票大全集，到现在位置共发行了8个生肖的邮票，分别是猴、鸡、狗、猪、鼠、牛、虎、兔，剩余4个生肖位置已预留，收藏升值空间无限。

第三轮生肖大版邮票与价格

十二生肖之(猪) 175元 十二生肖之(兔) 84元

十二生肖之(牛) 196元 十二生肖之(狗) 77元

第三轮生肖大版邮票一整套的价格在3000元以上，随着市场经济的发展，其邮票升值空间非常的大，特别是第三轮生肖大版邮票。第三轮生肖大版邮票行情投资分析

生肖邮票现在已经发行到第三套了，按现在的市场情况来看，第三轮生肖邮票的市场前景还是不容乐观的，关键还是由于第三轮生肖邮票是一个新兴的邮票品种太年轻，导致第三轮生肖邮票的市场价值不是很理想，不过，如果经历了漫长岁月的洗礼之后，相信第三轮生肖邮票也是一款热点邮票品种。由于现在第三轮生肖邮票价格比较低，正是入手的好时机，但是你要知道，邮票投资是一个长时间的项目，所以，在入手之前要做好打持久战的准备。长远来看，第三轮生肖邮票还是有很好的发展前景的，由于第三轮生肖邮票刚发行，市场不景气，现在市场上第三轮生肖邮票的假票也比较少，正是购买的好时候，但是在投资的时候还是要做好辨伪的工作的，以免造成不必要的损失。

第三轮生肖大版邮票真伪分析

增强辨别和伪劣邮品的能力可以从邮票用纸(目前多用荧光细纤维丝专用纸，在紫光灯下呈白色，有反光;或荧光粗纤维丝纸，在紫光灯下不反光，吃不开暗灰色)、印刷版别有胶版、影写版、雕刻版等差异，假邮票多采用番拍真品、照相制版、采色胶印技术等方面入手，配备必要的防伪工具进行细致观察，因为肉眼分辨能力是有限的，需借助高位放大镜20倍以上才能对版别以及邮票和邮品细微特征等作微观分析。

同时还要注意别识比较珍贵的邮票是否有刮戳、补色、拼接、折痕等问题，从而减少不必要的投资损失。

12生肖邮票价格

第二轮生肖整版邮票价格与

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釉下多彩是什么

上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会，1959年10月迁入河南南路16号中汇大楼，现位于上海市中心人民广场的南侧黄浦区人民大道201号。

1993年8月，上海博物馆新馆开工建设，1996年10月12日全面建成开放。上海博物馆建筑总面积39200平方米，占地面积1.1万平方米，地下二层，地上五层，高29.5米，总投资5.7亿元。

新馆是方体基座与圆形出挑相结合的建筑造型，具有中国“天圆地方”的寓意。馆名“上海博物馆”系建国后上海第一任市长陈毅所书。

扩展资料：

展馆介绍

1、古代青铜馆：中国古代青铜馆展厅面积1200平方米，其中陈列了400余件精美的青铜器，中国商周时代，青铜器是古代社会文明的重要标志。

2、古代雕塑馆：中国古代雕塑馆展厅面积640平方米展厅，其中有120余件展品。展厅以金、红、黑三色为基本色调，以佛教艺术中常用的莲瓣形做隔墙，石窟寺中的佛龛做壁橱，以及露置的陈列形式。

3、历代绘画馆：展厅面积1200平方米，共陈列历代绘画精品120余件，从唐代至近代，各种绘画门类均有所体现。绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具、以点线结构为主要表现手段的造型艺术。

4、民族工艺馆：展厅面积700多平方米，集中陈列了少数民族的服饰工艺、染织绣、金属工艺、雕刻品、陶器、漆器、藤竹编和面具艺术等近600件。表现了少数民族工艺品的奇异风格。?

百度百科-上海博物馆

马首铜像回归圆明园首度展出，当初十二生肖铜像是怎么丢失的？

长沙窑创始于唐代，窑址首选发现于今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，故而又称铜官窑，晚唐至五代是其盛期，而衰于五代，产品以青釉为主，器物为家用寻常品，壶和罐的造型多样，其突出成就是创烧了釉下彩绘装饰新工艺。早期釉下彩为彩斑装饰，即在瓷坯上用铁或铜料涂上斑块，烧成褐斑或绿斑。也有彩斑和模印贴花装饰相结合，即以人物，狮子等模印纹样贴在罐、壶等器物上，再在这一部分涂上褐色彩斑，经高温一次烧成。在此基础上发展起来的较为成熟的釉下彩绘工艺，是以铁料或铜料在坯上直接绘成图案花纹，再施青釉，经高温烧成釉下褐、绿彩，也有先在坯上刻划出纹饰轮廓线，然后在线上填绘褐绿彩，再施青釉，经高温一次烧成，这种釉下彩绘工艺对今后中国釉下彩瓷器装饰艺术以很大影响，（资料来源：汪庆正主编《简明陶瓷辞典》上海辞书出版社，P31），以文字、以诗作为装饰是长沙窑瓷装饰艺术的一大特点。

长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场，其窑址位于湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，所以又称“铜官窑”或“瓦渣坪窑”。长沙窑始于初唐，兴盛于中晚唐，终于五代。长沙窑最重要的成就，是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上，烧出了以铜红作为装饰的彩瓷，这是我国陶瓷史上的一项重大发明，也是我国釉下彩绘的第一个里程碑，对宋代的钧窑，元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉产品的问世，都起到了最初的奠基作用。

长沙窑的产品种类较多，如日常生活用品中的壶、瓶、杯、盘、碗、枕、灯等。其艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。纹饰有花草纹、鸟兽、鱼、人物、园景等，另外，也有以诗和商品宣传文字为题材的装饰。以其上述特点，促使人们对它的价值深为看重。

唐代长沙窑绿彩人骑牛形油灯，长20.8厘米，高12.6厘米，宽8厘米。此油灯设计新颖独特而巧妙，一头壮牛四肢屈伏在底座上，牛首微昂，牛尾向上翘卷贴于臀部，直径为5.5厘米的灯盏支立在牛背的前部；一胡人双腿骑跨在牛背的后部，用双手托住面前的油灯底部，人和牛的神态均十分专注。此油灯周身施淡棕色釉，釉色青中泛黄，开细密的无色小纹片，牛足及底座均露胎，脂质不甚坚，胎色灰白。尤令人注目的是，在牛的前面两只腿部和臀部两侧，各有长为4厘米、宽为1厘米左右的绿彩垂直流淌着，点缀着淡棕色的整个器面，动感十足。由于长沙窑的釉下、釉中彩绘初期形式是单一的褐彩，常绘以简单的花草纹，以后才逐步发展到褐绿两种彩色，由此推断，此油灯应为中晚唐长沙窑鼎盛时期的产品。

目前，古玩市场上唐代长沙窑的仿品较为多见，而真品难得一见。如何鉴定唐代长沙窑产品，笔者体会是，除了掌握器型与器物“神韵”的时代特征以外，最易掌握的要点是：真品的釉较薄，开细碎的均匀分布的纹片，釉面的光亮柔和可人；其次，经过千年的泥土侵蚀和自然老化，唐长沙窑产品一般周身各部位都有自然剥釉现象，有的部位还天然微损，在放大镜下，这些特征一览无遗；另外，因长沙窑的产品釉层很薄，它的釉面以及胎骨自然形成的熟旧感、岁月沧桑感特别明显。与此相反，唐长沙窑的仿品，其胎骨新鲜，器型的规整度及器物线条的弧度都远不如真品，明眼人一看心里就有数；另外，仿品的釉层厚而均匀，釉色纯净而明丽，釉光明亮甚至刺目，釉面没有自然剥落损伤的痕迹。我们只要在实践中努力做“有心人”，和领会其他窑口产品的各自特点一样，鉴别唐代长沙窑产品的要领就会烂熟于心。

一、长沙窑简况

长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带。历时千年，几经兴衰、唐代诗人刘言史咏茶诗云。“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献记载和国内外大量考古出土文物考证，长沙窑可上朔于初唐，兴于中、晚唐，大致可分为四期：

第一期：初唐（公元618一684年），瓷器大部分是开片青瓷和陶塑艺术品。如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。

第二期：盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。 第三期；中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧成功的基础上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的形式，开创了一个崭新的时代。

第四期：晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰流行于花鸟画、印花、压花以及单形式的宣染画和彩釉画等特有风格。

五代，黄巢起义，外商横遭，外销受阻；长沙窑产品大部分瓷化程度差，脱釉现象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制类似越窑的青瓷制品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁；再加之长沙窑规模很大，原料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另谋生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。 元末明初，长沙窑回光反照，继承和发扬了多色釉的传统技艺，特别是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩鲜艳的琉璃制品。清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格一落千丈，濒于窑沉倒闭。解放后，在党的领导下，经过四十年来的恢复、改造，生产规模、制造技术都有了飞跃发展，优秀传统技艺得以复兴和发扬，而且在国内首家研制成功白炻器、芝麻釉炻器和精细铁炻器系列产品，沿着中古时期开辟的陶瓷之路，远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地区，使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。

二、长沙窑陶瓷工艺特点

（一）胎、釉及釉彩特点

长沙窑制品有瓷胎与陶胎之分。陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，含铁1．5～2．5％，含SiO272～76．34％，含Al2O316．67～20.73％，含TiO2在1％左右，SiO2/Ai2O3在4．09 ±0．5，化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器，是具有南方鲜明特征的一种属富氧化硅质的瓷胎。

产品烧成温度约在1150-1200℃，大多偏生烧，瓷胎断面较粗，无半透明性，吸水率2-7%，气孔率大于10%，釉α>坯α，多数遗物釉层出现龟裂，用现代分类法应归属于炻器（STONE WARE）类产品，或称半陶半瓷。

其釉大多呈色，少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉，然后施釉，以增加釉色亮度，衬托彩绘图案装饰效果。

釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。

青釉：色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色，总的感觉是青中偏黄，概称“青瓷”。

酱釉：色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄；色深者呈酱黑色。酱色釉往往先涂青色底釉后再施酱彩，也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。

白釉：长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色，状如凝脂，积如蜡泪，润泽而不甚光亮。不透明，有碎纹，或作大块冰裂纹。近似“哥窑”制品，逊色于“定瓷”之光亮、质坚。

彩釉：有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。

宝石蓝釉：釉色似湖蓝而不透明，似碧水而不清澈碧绿。釉质浑厚素雅，或作宝石状自然纹理，而类似宝石，故称“宝石蓝釉”。 孔雀绿釉：一种呈蓝绿色，它在枣**罩釉的覆盖下形成草绿色；另一种是铜绿，即以铜粉为发色基在氧化焰高温中烧成孔雀绿。

红彩：有紫红、褐红、红绿诸色。这种红彩当属铜金属在还原焰中烧成。

重彩：除了釉下彩绘与釉下块状釉装饰外，还有青釉上通体复罩蓝彩的。

（二）制作特点

大多以辘轳轮制为主，附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成，还有采用雕刻、镂空、堆塑、范模压铸等手法。

器物造型除园形器外，还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和适应胡人喜爱的金属器式样酒壶和酒盏。品种繁多，造型丰富，前期产品形态丰满端庄，线条园润柔和，后期产品形态趋于隽丽，有一种出新意以应时宜之势，大都具有雄浑消洒的唐代韵律。

施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。

（三）装饰特点

以釉下彩绘花（包括书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等手法作为主要特色。此外，还出现剪纸和雕塑等其它工艺，很少使用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。

具体地说，有以下独创之处。

1、素釉装饰：长沙窑早在中唐就在釉料中引入不同含量的铜或铁、锰金属做发基，经氧化焰或弱还原焰烧成而形成青釉、绿釉、酱釉、褐釉、红釉。进行素釉装饰。

2、模印贴花装饰。模印贴花是先用坯泥做成西方人制作美酒的葡萄纹模印泥片，经低温素烧，贴后施青釉，再在贴花处浸上褐釉，进行综合装饰，经过精心整修，产品规整光洁，是当时适应外销的高级产品。

3、釉下装饰；是一千多年前长沙窑独步一时的伟大创举。釉下装饰有： （l）釉下褐彩斑点图案。是运用含铁色料做成褐斑色釉先在素坯上点染揭斑图案，再施盖白釉或青釉，入1170℃左右窑中一次烧成，釉面平整光润，褐斑永不脱落。

（2）釉下绿色斑点。一般使用单一绿色料，也有用褐、绿、黑组成三彩，在胎上用斑点绘成斜方、四方、六方、环形、菱形等各种图案，再施盖青黄釉色，烧后色调极为调合。

（3）釉下绿彩。瓷工们运用铜金属发色制成绿料，在胎上任意画几笔云霞或水波纹样，或瓜果、辣椒写意画，施盖透明釉，色调柔和，绿彩淡雅。

（4）釉下褐绿彩绘。习见于运用褐、绿色料在瓷枕胎上绘画花鸟题材。布局严谨，形态生动活泼，春意盎然，富有生气。

长沙窑釉下彩初创阶段，也有在坯体上采用雕刻和绘画兼并手法，先刻划出花鸟纹轮廓，然后在轮廓线内填彩，使画面产生很好的立体效果。

4、文字装饰和款识。则又是长沙窑的始创，其形式多样。

（l）诗文装饰。在不少长沙窑青釉壶上，用褐色料书写有：

春水春池满，春时春草生；

春人饮春酒，着鸟哢着声。

自入新峰（丰）市．唯闻旧酒香；

抱琴酤一醉，尽日卧垂杨。

买人心惆怅，卖人心不安；

题诗安瓶上，将与买人看。

富从升合起，贫从不计束。

客人莫直入，直入主人嗔；

打门三五下，自有出来人。

男儿大丈夫，何用本乡居；

明月家家有，黄金何处无。

自从君去后，常守旧时心；

洛阳来路远，不用几黄金。

（2）广告款识。四十多年前在朝鲜龙媒岛出上的长沙窑瓷品上烧有“郑家小口天下第一”，“卡家小口天下有名”的款识。1958年在长沙出土的青釉褐色斑点贴花壶也楷书“张”字和“陈家美春酒”。

更值一提的，发现一件壶上书写了一首抒发心情的诗：“去去关山远，行行湖地深，早知今日苦，多与画师金”。其中的“关、远、与、师”四字，都是简化字体，可见一千多年前长沙窑瓷工们就孕育了改革文字的愿望。 综上所述，长沙窑产品釉色、造型、色彩、装饰丰富多变，又协调统一，鲜明地表现出繁荣昌盛的唐代特色，反映了广大群众的思想活动、向往与追求。同时还十分注意海外的实用要求和文化欣赏习俗，突出了外销出口的适应性、为发展后世陶瓷树立了楷模。

长沙窑陶瓷的鉴赏与鉴定

--彭建祥 （湖南工业大学包装设计学院硕士研究生，株洲 412008 衡阳师范学院美术系，讲师，衡阳 421008））

摘要：长沙窑作为一个没有太多文献记载的民间窑场，在唐代经济文化迅速发展的刺激下，异军突起，开创了釉下多彩彩绘新工艺、书写诗文装饰等艺术特色、丰富的文化内涵,新颖别致的造型以及瓷器的外销等方面都取得突出的成就，在我国陶瓷史上留下了光彩的篇章。湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑目前收藏长沙窑瓷器成为热潮，但市场上赝品充斥，笔者以此文章与收藏爱好者共同探讨长沙窑瓷器的鉴赏与鉴定。

关键词： 长沙窑；鉴赏；鉴定；

湖南长沙窑又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。长沙窑始于初唐。盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。

要鉴定一件长沙窑陶瓷的真假，从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手。鉴定时这几方面都不要偏废，如果仅重视一个方面，而忽视其它方面，就不能作出准确的判断。

一．根据长沙窑陶瓷胎质、釉色的特点来鉴定

长沙窑釉下彩绘有两种。一是用彩色直接在坯胎上作画，然后加盖一层青釉在上，入窑高温煅烧而成。二是先在坯胎上刻划出花纹，在其上施彩色，然后罩上青釉，最后入窑烧成。彩绘的色彩，常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜**倾向。唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。釉色主要是青色釉，除此还有白釉和褐色釉等。青色釉中又分为青**和青绿色两种。釉质精细莹润，观察釉面可见表面布满无色细碎片，它细密、均匀、柔和分布，这也是真品的特征。釉的表面往往是不均匀的，一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。

长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。

长沙窑瓷器在质地的致密和成型的精巧程度都逊于越窑青瓷和邢窑、定窑白瓷，因而价格就便宜许多。比如同时代的一件长沙窑壶只标价‘’五文”钱(高19厘米)，浙江出土的一件越窑盘口壶上刻“价直一千文”(高47.9厘米)，两件瓷壶大小相差不到3倍，价格相差却达200倍，因而在当时，物美价廉的长沙窑成为畅销品也就不足为奇了。

二．从长沙窑陶瓷的纹饰来鉴定

长沙窑属于青瓷体系，其装饰手法多样，有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。绘花最富创造性，在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘不是在烧好的有白釉的瓷胎上绘彩，而是将釉施在坯胎上，待釉阴干之后，直接在上面作彩画，入窑煅烧，一次性完成。这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰，这种彩绘，湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑由于彩、釉交融在一起，所以显得自然、生动、流畅，有水墨画淋漓尽致的生气。

彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等。还有云带纹、山峰纹之类，这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息。开创了瓷器装饰艺术的新天地。长沙窑把绘画、剪纸，雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中。其次，有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵，由于出口到西亚等地，因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。此外，还有反映马球等运动场景的纹饰。另外，一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑

长沙窑花鸟画造型雅拙生动，逼真夸张。其造型来源现实生活，取于自然，对客观形象有细致的观察与深刻体会，画出来的物体不是简单地描摹，而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨，这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。

长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性，山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物，窑工随手拈来，画上器具立即变得生动而有趣，既是湘江两岸自然风情的写照，也是窑工那种生存智能与意趣的遗存，表现了一种率真、质朴的美感。

模印、帖花也是长沙窑特有的风格。模印是往往先刻划需要的花纹，制成模子，有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面，现出图案；有的是在薄泥片上压印出花纹，然后再施青釉，图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。这些图案构图简洁，线条粗细得体，均匀有力，没有繁杂多余，呆板堆砌之感。

在泥坯上作画，如同在生宣上行笔，有渗透渗开的效果。陶泥、釉彩在烧制过程中所产生的特殊效果，往往给人带来意想不到的视觉惊喜。湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑长沙窑釉下彩绘艺术大都先用铜红铁线勾勒，再用大笔蘸铜绿等色渲染完成，强调笔情墨趣。

长沙窑作品用笔潇洒豪迈，完全是书法技巧的运笔，力透窑坯，遒劲奔放，是节奏化了的自然，表达着窑工对深一层生命形象的构想。

三．从长沙窑陶瓷的造型来鉴定

长沙窑造型品种丰富，有盘、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壶、枕、盒、文房用具、人物、动物、玩具等等，类别很多，式样繁杂。长沙窑产品中常见一种壶，口宽、短直颈、溜肩、长腹，腹至脚底渐收，身有瓜棱形和长圆形，底足有一圈外撇，底可分平底、璧底、圈足。湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑平底的是早期产品，璧底的略后，圈足最后。肩部设流，流分长曲流和短流两种，短流刀削六面或八面，显得古拙富有民间气息，很有时代特征。这种形式的短流，在同时代的越窑壶中也常有出现，流下的腹部往往绘有各种花纹，流的对称位置在颈的上端和肩之间设一扁形把。整个壶的造型给人以古拙大方，实用美观的感觉。

长沙窑的雕塑艺术非常成功，有人物和动物。人物有贵妇人、胖小孩、弹琴仕女、吹箫少女、持物的男女老少、骑狮、骑马人等等。各种动物也很多，有威武的狮子，笨拙的大象，善走的奔马，勇猛的小狗，机敏的小兔，肥笨的小猪，温顺的绵羊，欢跃的小鸟等等，还有鸡、鹅、鸭等。这些雕塑都以简练手法塑造，虽然精细不足，但不失准确传神的形态，真是神态活现，令人喜爱。

四．从长沙窑陶瓷的款识来鉴定

长沙窑陶瓷的款识是鉴定和研究古陶瓷的重要依据之一，也是反映古陶瓷的年代、窑口、档次、品质的重要组成部分，其重要意义已远远超出了古陶瓷自身的范围。湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑例如，唐长沙窑器物中出现的“卞家小口天下第一”和“郑家小口天下有名”的款识，能使我们知道“卞家”和“郑家”是唐代长沙窑中两个产品质量好、经济实力强的窑户，从中也能领会到那时陶瓷业的商品竞争已客观存在。

长沙窑作品的光辉灿烂，不仅是因为首创釉下多彩，还因为它诗情画意的文化品位。其发掘的作品中，有诗歌、警句，有反映商贾经营活动的，反映歌楼妓馆生活的，反映游子、旅人的、反映离别相思的，反映边塞征战和宗教活动的，通俗易懂，情满字里行间。书法也极具功力。有图画，人物画,动物画,花草,山水画 ,盂罐的腹部，碗盘的内视中心，题材广泛，风格多样，突破了以往民间宗教题材的束缚，奠定了山水、人物、花鸟画在唐代兴起并成为独立画种的基础。

在传统经验方法的基础上，从社会大文化的视野，利用诸多的自然科学和哲学社会科学知识如物理学、化学、文学、历史学、民族学、民俗学、社会学、伦理学、心理学、文字学、天文历法、陶瓷史、美术史、书法史以及商品价值学等，形成一个围绕古瓷器的相关知识群，湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑用这种知识群来过滤检验被鉴定的古瓷器的所有表象和信息、剔出赝品破绽之处予以揭示否定。

知识群方法之所以有用，一是因为任何古瓷器物都是一定社会大文化背景卜的产物，必然打上时代的烙印，而且这种烙印是在当时无意制假的状态下自然打上的。二是现代制假者要从制造瓷器的生产条件、技术手段甚至文化意识上完全回到古代水平上去是不可能的，而从社会大文化的层面上完全掌握和通晓知识群方法所涉及的各种学问，并在这个基础上来制假，更是不可能的。当然，搞古瓷鉴定的人也不可能对知识群方法所涉及的各种学问无所不知。但知识群方法作为在古瓷器鉴定上传统经验方法基础上延伸出来的一种新的方法，它的鉴定思路和方式，可以开阔鉴定视野，另辟鉴定蹊径。

鉴瓷者通过这种方法的引导，查阅有关资料，就能对被鉴定对象有关方面的真伪情况作出科学、正确的辨别和判断。另外现代科技方法如：热释光测年法，元素鉴定法、碳14断代技术、陶瓷釉质老化系数鉴定也逐渐应用于鉴定中。

从总的历史与科学发展大趋势看，湖南园林雕塑，湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑，金雅贝雕塑，湖南道具制作，长沙道具制作，长沙动漫泥塑模型，长沙园林雕塑现代科技方法必定会在瓷器鉴定上唱主角，而且是权威性主角，这是科学技术发展的客观规律所决定的。

圆明园一共有多少件文物？

马首铜像回归圆明园首度展出，当初12生肖铜像是1860年英法联烧圆明园掠夺的。

十二铜像建于乾隆年间，兽首是由传教士郎世宁设计的，他用十二生肖做兽头，代表一天的24小时，在古代一个时辰是2个小时，所以正好是十二小时，十二个动物每到一个时间就会从一个动物中喷两个小时的水，但是到了中午，十二生肖就会一起喷水，在当时被视为奇观景象，从鸦片战争开始，由于后来大清朝的闭关锁国政策和委曲求全，使中国越来越落后于西方国家，签订了第一个不平等条约后，西方各个国家都对中国这个物资丰富的国家展开了猛烈进攻，给西方国家割地赔款，在1860年英法联军侵略中国，在圆明园掠夺全部宝物后，为了不留下证据，大火烧了圆明园，所以就留下了现在圆明园的景象，十二生肖铜像就是这时丢失的。

大清朝灭亡，新中国成立，中国一直都在寻找被掠夺的圆明园的十二生肖铜像和圆明园丢失的贵重宝物，这些宝物通过拍卖会等途径分散到了世界各地，但是又很大一部分还是留在了英国和法国。鼠和兔铜像应该是流落到法国，曾现身在法国的博物馆做展览，被法国皮诺家族买下，2013年皮诺家族宣布向中国无偿捐赠鼠首和兔首，现在收藏在中国国家博物馆内展览，牛首和虎首流落到美国，也是通过拍卖得回，2007年何鸿燊斥巨资将马首购回，捐赠国家，这件事在全世界引起了轰动，目前蛇首、羊首、鸡首、狗首目前没有下落，其他铜像均通过拍卖购买或赠与的形式回到了中国。

十二生肖铜像还差4个铜像没有回到中国，我们也不会放弃寻找铜像，我相信在不久的将来，他们都会回到祖国的怀抱。

青白瓷的起源问题

圆明园盛时文物不少于150万件

十二生肖铜像不过是圆明园流失文物中的沧海一粟。

今天在圆明园遗址公园，人们只能看到半废的山水和断壁残垣，很难想象这里曾享有“万园之园”的美誉。盛时的圆明园，有著名景群上百处，清朝数代帝王在150余年时间里精心经营这座集中西建筑风格于一体的皇家园林，乾隆皇帝评价圆明园说：“实天宝地灵之区，帝王豫游之地，无以逾此。”但如今，人们只能凭想象来揣测百余年前圆明园的风貌。

圆明园究竟有多少文物？这个问题至今众说纷纭。

据杨先生推断，圆明园当年的文物数量不会少于150万件。从清代档案史料、故宫博物院的研究文章以及《颐和园陈设清档》中，他搜集了不少证据：

雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，每年居住在圆明园的时间达半年以上。以乾隆皇帝为例，据清内务府穿戴档记载，乾隆二十一年，全年共393天（因有闰月），乾隆去热河避暑山庄及木兰围场66天，去曲阜54天，居宫内（故宫）105天，居圆明园168天。道光二十四年，全年共347天，道光帝在圆明园居住时间达274天，在宫中居住仅73天。所以，圆明园内的陈设应不比故宫逊色多少。

圆明园园林建筑达20万平方米，比故宫的全部建筑面积还多4万余平方米。除去不会有什么陈设的亭轩的面积，用于园居、祭祀、读书、游乐、存储库房等的建筑面积在19万平方米左右。这些建筑内按一般陈设和库房存储计算文物数量的话，也应不少于故宫内陈设的文物数量。而据推算，溥仪退位时故宫实存文物至少应在150万件左右。

道光年间内务府一份奏折，详尽载明道光十五年奉旨清查宫内及圆明园库贮物件情况：一两重银锞共存569390个，其中宫内存290505个，圆明园存280694个；各式如意1621款，其中宫内存1194款，圆明园存450款；玉砚、笔洗等501件，其中宫内存142件，圆明园存337件；头等瓷炉、瓶、罐等共773件，其中宫内存337件，圆明园存291件……圆明园的收藏情况，由此也略能窥见一斑。

流失海外的圆明园奇珍知多少

1860年，英法联军劫毁圆明园的时候抢走了绝大部分文物。

据当年参加抢劫圆明园的英法侵略军回忆说：为了拍卖从圆明园中抢来的珍宝，他们把赃品“全安排展览在喇嘛庙的大殿中”，其中有各种色调的白的和绿的玉石、古色古香的珐琅瓷瓶、古铜器物、金银的佛像；毛皮制品也特别精致，其中许多都是很名贵的，有黑貂皮、水獭皮、紫貂皮、羊羔皮等；特别醒目的是，还有两三件皇帝的朝服。英军司令格兰特把自己“应得”的那部分分给了士兵，“军官们赠送他一把雕满花纹的赤金酒壶，这是赃品中最精致的东西”。英国女王也得到一份，是两个美丽的大珐琅瓶。

法军司令孟托邦把抢到的两块黄金和碧玉做成的朝笏，一块交给格兰特转献给英国女王，另一块献给法王拿破仑三世。回国后，孟托邦又献给拿破仑三世许多东西：两根将军的装饰杖，用金子做成，中间和两端都镶有很大的宝石，做工极为精细；一件乾隆皇帝御用甲胄（现在法国吉美军事博物馆展出），带一顶战盔；鎏金和釉的铜宝塔；好几个用金子和釉做的神像；许多戒指、项圈、酒杯、漆器、瓷器以及数以千计的珍奇玩物。

随着时间的推移，被劫掠的圆明园文物通过各种拍卖会等途径流散到世界各地。但大部分还是保存在英法两国。

大英博物馆的东方艺术馆中保存了两万多件中国历代的稀世珍品。英军曾将所劫走的圆明园文物一部分献给了当时的维多利亚女王，这部分敬献文物连同被拍卖的圆明园文物都收进了东方艺术馆。东晋时期大画家顾恺之的《女史箴图卷》，乃我国古代卷轴画中的稀世珍品，1860年被英法联军从圆明园抢走；一匹3尺长、2尺高的白玉马，这匹玉马曾被和 从圆明园中窃取，和 被抄家后，玉马被重新放回圆明园，最终还是没躲过被劫掠的命运。

法国巴黎枫丹白露宫中有个中国馆，是拿破仑三世的欧也妮王后建造的。1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦将从圆明园抢来的“战利品”献给了拿破仑三世和欧也妮王后。欧也妮王后于是建造了这个中国馆，将这些文物收藏起来。

中国馆内最显著的位置摆放着一座巨大的佛塔，2米高，青铜鎏金，通体各层镶嵌着绿宝石。塔的左右摆放着一对象牙和一对青铜雕龙，与故宫、避暑山庄等处皇帝宝座前放置的青铜龙形制一样，说明这对青铜龙应是圆明园正大光明殿皇帝宝座前的摆放之物。一对金罐和一只金曼扎（藏传佛教的寺庙摆设品），金罐通体如意花纹闪闪发光，金曼扎镶有珍珠、绿松石和红宝石，说明当时圆明园内的摆设有多么奢华。玻璃桌柜里摆放着一串大念珠，这串珠子共有154颗，跟一般108颗珠子的朝珠不一样，这是孟托邦将一串皇帝的朝珠和两串皇后的挂珠串在一起献给欧也妮王后的，没想到欧也妮王后并不满意，因为她早已听说远征中国的军官们个个满载而归。她埋怨孟托邦只带给她这样的礼物，于是孟托邦另外又送她三车宝物，前后总共送了她七车，包括从圆明园抢来的各种青铜器、玉器、瓷器、漆器、金银制品、景泰蓝……

美国纽约大都会艺术博物馆藏有一柄用名贵白玉雕成的康熙玉如意，颜色白中透绿，雕成多孔真菌形状，手柄顶部铭文有“御制”两个大字，下部铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。展品说明显示，这件精美的玉如意是被英法联军劫掠后，在巴黎拍卖会上买来的……

有没有圆明园文物回归的一天？

圆明园管理处的工作人员一直在打听流失文物的下落。在他们的努力下，一些流落在我国民间的圆明园石刻铜刻文物有了线索。杨来运先生给记者举例说，北京某单位院内有一对铜狮，据说这里曾是意大利驻中国领事馆，1900年前后从西山某地（也有说是从圆明园内）运回这对铜狮。据杨先生了解，这对铜狮为嘉庆年间制作，而嘉庆年间在西山除了建设绮春园外没什么大的园林建筑。而绮春园正是圆明园的组成部分，绮春园的宫门于嘉庆年间落成，这对铜狮应该是绮春园门口的铜狮子。

一两年前，一位姓牛的女士将先人流传下来的两个花瓶和一面镜子捐赠给了圆明园。经初步考证，这两个花瓶一个是光绪年间的，一个是嘉庆年间的，三件物品都是恭亲王被贬到戒台寺清修时随身带去的圆明园物品。

但是，遗落在我国民间的圆明园文物毕竟是少数，大量的珍贵文物流失于海外，仅靠出资购买，并非长远之计。杨先生无奈地说：“关键问题是缺少有关的国际法则和公约。”虽然我国已经参加了好几个文物保护方面的国际公约，但是，各个国际公约的回溯力和缔约国十分有限。

“但我们要不断呼吁，并同相关国家协商，在适当时机由联合国教科文组织联合各国出台有关法律，将各国非法所得文物归还原国家。”杨先生说。

杨先生所在的文史科这些年一直致力于收集散失在海外的圆明园文物的资料，希望能为将来某一天文物回家作准备。他们希望，在国外博物馆中见到圆明园文物的人，都能捎回一份介绍资料提供给他们。

杨先生最后说，历史文物所承载的文化信息只有在它的“原产地”才能产生最大的效果。离开了文化母体的历史文物只是孤零零的摆设。圆明园遗址公园正在着手申报世界文化遗产，如果申报成功，那么根据联合国教科文组织对于保护世界文化遗产的有关规定和“在起源地保护文化遗产”的原则精神，有关国家更不该“赖”着圆明园文物不还。

求潮汕瓷器的发展史

1981年著名中国古陶瓷专家冯先铭先生在《中品种，它打破了唐代以来制瓷领域“南青北白”博华当时胎中氧化铝含量高，釉料在焙烧过程中粘度大，不国陶瓷考古概况》一文中指出：“瓷器仿玉器始于宋代，以江西景德镇首先仿制成功，当时有‘假玉器’、‘有圆形、方形、瓜形、果形、还有象生瓷牧童、卧牛博中平底，圈足或三足为特征，部分配有精巧镂空盖。其造饶玉’之称……”。《中国陶瓷史》在《景德镇与青白瓷窑系》一节中指出：“青白瓷是宋代以景德但瓷质粗劣，造型和纹饰简略。从其造型与纹饰看，物华白瓷为主，兼烧其他釉色。造型有碗、碟、盘、杯、镇窑为代表烧制成功的一种具有独特风格的瓷器”　同时在叙述六大瓷窑体系形成时说：“这些体积变小，布局稀疏，鸡、犬、鹿、马等堆塑纹普物华清以后，终因人们生活情趣的变化，而不及宋元青瓷窑系所以能形成，固然是唐代‘南青北白’的瓷业布局与发展趋势下合乎逻辑的发展；另一方存粮食之用。多以圆筒形三足或圈足，上置笠华纽，长弧形圆把，圆管状弯流和壶身圆鼓，此外在少数面又是瓷器在市场上受到欢迎，首先是邻近瓷窑的相继仿制，继之就是瓷窑的增加与窑场的扩大，形成瓷模庞大，遗物丰富，是青白瓷窑系的代表产品，当博物途可分镜盒、药盒、油盒、香盒以及梳妆用的奁盒窑体系。”

上述关于青白瓷的起源和青白瓷系形成的论断，在很长的时期内，未见提出异议。19把釉色介于青白二者之间的瓷器称为青白瓷，这样物民族地区还流行多穆壶。6、炉，亦称熏炉、香熏或香87年以后，由于各地考古调查发掘中新资料的不断发现，陶瓷考古界开始对青白瓷的起源提出了新之窑者也；江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者物华省：青白瓷窑址，有鄂城梁子湖窑、武汉市的湖四窑的见解：

（1）赵青云先生在《河南影青瓷的起源与发展》一文提出：“……河南影匠们对炉的制作设计精巧，飘香四溢，给人以美的享受中博是同时代其他名窑无法比拟的。（3）青白瓷市青瓷是在早期青瓷烧造技术基础上孕育出来的……其胎釉和景德镇湖田窑的产品虽有某些相似之处……然工艺落后，未能就近引入先进的覆烧工艺，市场占有率中物烧工艺未能引入，生产落后，水陆交通不便，特别是江西青白瓷装饰线条纤细而流利，河南青白瓷的装饰却比较粗放而活泼……不见湖田窑的覆烧青强烈干扰，是显而易见的。当然宋代的大名窑，华，推知河南钧窑兼烧的青白瓷胎中必然是氧化铝白瓷……”

（2）胡悦谦先生在《安徽江南地区的繁昌窑》一文中提出：“繁昌窑早在五代时就创有的系妇女用粉缸，有的用于贮存茶叶。而形博21.52%，五代时已使用二元配方制胎，瓷质致烧了影青瓷”。陈衍麟先生在《繁昌窑器釉色及造型工艺》一文中提出：“繁昌窑始烧于五把的把杯，是一种茶酒两用器具。宋代，青白瓷杯物补承信郎”。南宋赵汝适在他的《诸蕃志》中提到代，兴盛于北宁，废烧于南宋。”；又说“影青瓷是在五代北宋时期南方青瓷受北方白瓷的青白瓷起源问题探讨1981年著名中国古陶华博有大小席铺，皆是广大物货，如平津桥沿河，布铺影响而出现的一种新瓷种，宋元时叫青白瓷。”

（3）湖北省考古工作者在《湖泗窑考古发掘中国陶瓷》一书指出：“青白瓷系是江西地区两大物华纹盖罐，却是一件制作考究以釉里红装饰为特征的获重要发现》一文中指出，“湖泗窑的发掘再次证明宋代青白瓷并非景德镇一家独断。”1在她《醉花荫》词中写道“薄雾浓云愁永画，瑞脑消金博物、灯、枕、碟、钵、杯、盂和各种雕塑瓷等。装饰工997年7月该省的考古工作者又在《湖北青山窑考古的重要收获》一文中指出：“青山窑同时烧造青瓷、青小，集中于瓶上，这样，既符合葬制的要求，物华1057）青白瓷盏托为江西南丰窑烧制，北宋白瓷和白瓷，及少量的黑釉瓷……五代至北宋初，两窑产品多系精细中高档瓷器，主要是青白瓷地域达15省自治区150余座墓葬。出华中，器身与盖的高度近似。造型多为圆形，还有方形、白瓷器，其次白瓷和一部分青瓷。”

（4）蔡毅先生在《关于景德镇与繁昌青白瓷的讨论》一：1、碗，是人们日常生活中不可缺少的必备饮食用具华，各类窑场均有盏托烧制。北宋中期嘉祐二年（文中，对青白瓷的起源提出“异地始烧”和“同时崛起”的观点，又说：“只是略有先后，初始之时于青瓷那样以青色调为主。但青白瓷也有因焙烧过程中中博龙虎纹长颈瓶独具江西地方特色，体型一般较大，最大在某些工艺技术方面，繁昌窑可能还可能处于领先地位。”

上述关于青白瓷起源的种种观点表销和使用。我国瓷器在唐代已输出海外，宋代由于朝中华期瓷雕的佳作。它们各具特色，技艺精湛。元代青白瓷明，青白瓷的起源问题，近十余年来，特别是90年代以来，受到陶瓷和考古界的关注，随着考密，有莲荷纹、菊纹、鸾凤纹、游禽纹、水波纹博中就是对所谓“五大名窑”的否定。间接给青白瓷恢复古事业的发展和古窑址调查发掘的增多，新资料的发现，人们的视野逐渐扩宽，老一辈陶瓷瓷成功的烧制，青白瓷托盏数量减少，为新釉色博物以及鹿、马、鸡、犬、凤凰、龟、蛇等；（3）在嘉学者在八十年代初认为“青白瓷仿玉是景德镇首先仿制成功”以及“青白瓷是宋代以景德镇窑为代表烧制成的阳江石湾窑则兼烧青白瓷。尤以潮州窑、西村窑生产物慈菇纹、婴戏纹等。此外还有涩圈芒口碗等。元代碗的一种具有独特风格的瓷器”的观点，看来似有进一步研究和讨论的必要。笔者认为：

（一）景。明清时期，古陶瓷领域出现了五代至宋的所谓“博华提出：“繁昌窑早在五代时就创烧了影青瓷”。陈衍麟德镇窑青白瓷釉色好，品种丰富，装饰多样，工艺先进，实用美观，窑址规模庞大，遗物丰富，是青白瓷代沉船，打捞出16792件中国瓷器，其中青白瓷华青白瓷而闻名于世。这是朝廷选用青白瓷的文献窑系的代表产品，当之无愧，它迟至元代才使用二元配方制胎，是它制瓷业落后的标志。“牵马俑、青白瓷十二生肖俑等，都是代表那个时博而聚集于北流河沿岸，有藤县的中和窑、容县城关它首先仿玉成功”的观点，目前还缺乏有力的实物证明。1997年冬，江西省考古研究所在湖田窑豪猪种具有独特风格的瓷器”同时在叙述六大瓷窑体系形成中物在建隆坊掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷岭窑址发掘中，见伴随高足碗出土的青白瓷碗，底足内壁斜削工艺与安徽繁昌窑相同，使人联想了推销产品，盒子底部多印上姓氏铭记作为产品的推销物华早期青瓷烧造技术基础上孕育出来的……其胎釉和景德到北宋时期景德镇与繁昌窑的关系。

（二）景德镇窑生产的青白瓷胎中氧化铝含量低镇相似，可惜未见其胎中氧化铝含量数据，参照钧窑华博玉的成功，它在色泽上满足了人们对美玉的追求，给，宋代仅为18.65%，釉料在焙烧熔融过程中粘度小，易于流动，釉面烧结后，釉薄处塑龙虎纹长颈瓶，系江西境内道教信徒特殊随葬品物铭文盒，这充分反映了盒子在宋代普遍使用，为青中泛白，积釉处白里显青，呈色理想，受到用户的赞赏，加之地理上的优势，瓷土原料和为平口，敞口的较多，折肩钵极少，至元代这种青白华物彩、雕塑、镂空等。均始烧于北宋，并以生产外松柴丰富，水陆交通便利，因而瓷业大为发展。

（三）安徽的繁昌窑，青白瓷创烧时间早，其化验折沿等各种盘。宋元青白瓷盘、碾，一般是承袭前代博华窑系；（3）钧窑系：（4）磁州窑；（5）龙泉证明胎中氧化铝含量高，占21.52%，五代时已使用二元配方制胎，瓷质致密，制胎先进，由于装饰的观点，又说：“只是略有先后，初始之时在某些工华物盏又名水丞，均为文房用具，其造型丰富，形式多样，单调，工艺保守，如先进的覆烧工艺未能引入，生产落后，水陆交通不便，特别是当时胎中氧化本地产品。8、福建省：该省是发现青白瓷窑址较华中《宋会要辑稿》册一百四十六食货五十二谓：“瓷器库铝含量高，釉料在焙烧过程中粘度大，不易流动，氧化还原不易掌握，大部分呈色不够理想，市碟、盏之外，还有酒具、茶具、文房用具、陈中博缗，纲首蔡景芳招诱舶货收息钱九十八万缗，各场占有率逐步缩小，在南宋时市场竞争中被迫而停烧，它首创青白瓷的可能性极大。

芒口碗、花口碗、侈口碗、斗笠碗等，且纹饰也逐渐繁博物，有的则无釉，较少有垫烧的火石红痕迹。2、盒，为（四）河南青白瓷，从其化验结果表明，其胎釉微量元素与景德镇相似，可惜未见其胎中氧化铝慈菇纹、婴戏纹等。此外还有涩圈芒口碗等。元代碗的中评选，称得上大名窑应具备以下条件：1、产含量数据，参照钧窑宋代瓷器胎中氧化铝含量为25.4%~28.9%，推知河南钧窑兼烧的青白瓷胎中必盏又名水丞，均为文房用具，其造型丰富，形式多样，华瓷就达598件。占瓷器总数的60%以上，然是氧化铝含量高，加之其生产青白瓷窑，均为当地大窑兼烧，产量较少，而且在瓷业极度发达的中原地白瓷）4800余件，占沉船瓷器第二位，此华多得的实物资料。4、瓶，为吸水和贮存液体器皿区，工艺落后，未能就近引入先进的覆烧工艺，市场占有率极低，在当时商品激烈竞争中，卵白釉瓷的创烧成功，青花瓷和各种颜色釉瓷问世，故华品胎较厚，釉色偏灰，为宋代制品。4、湖北未见创烧青白瓷有力的证据。

此外，湖北青白瓷窑址规模不小，产品丰富，从发掘报导中得知其生产青瓷同时出土，造型以碗、盘、盒、壶、枕、器盖中华品种，它打破了唐代以来制瓷领域“南青北白”白瓷窑始于五代，发掘报告尚示发表，有待研究。

潮州瓷器

中国广东潮州及附近县镇所产的瓷器。潮州市位于广东省东陲潮汕平原的韩江两岸，历史上是瓷器的主要产地和出口地。市郊有飞天燕瓷土矿，资源丰富，品质优良，构成了潮州瓷器发展的基本条件。

唐代潮州已生产青白釉瓷器。宋代，城东的笔架山水东窑生产规模更大。明、清时期，主要产地在枫溪，相继有彩瓷出口，至康熙年间更具规模。1915年，潮州彩瓷在太平洋万国博览会上获奖。1950年以后，生产规模继续扩大，质量迅速提高。1986年潮州瓷器分别获中国工艺美术品百花奖金杯奖、莱比锡国际博览会金质奖和保加利亚国际博览会金质奖。潮州已成为包括采矿、陶瓷生产、陶瓷机械制造、陶瓷科研与教学在内的陶瓷综合产区。

潮州瓷器瓷质纯净、细腻，釉色有白、青、影青、黄、酱色等。瓷制品包括日用瓷、艺术陈设瓷、建筑及工业陶瓷，其中以艺术陈设瓷著称。瓷塑、通花、瓷花是潮州市枫溪镇独特的高级艺术品。瓷塑人物、动物、盆景构思巧妙，立意新颖，工艺精细，造型大方，线条优美。这些产品远销欧美、东南亚等60多个国家和地区。

工艺瓷也称作美术瓷，潮汕的工艺瓷有两个种类，一种是瓷塑，一种是彩瓷。

瓷塑在潮汕的起源，可以追溯得很久远。1976年，揭阳新亨出土一个骨灰罐。罐有盖，盖顶塑一朵莲花。罐的正面有长方开门框，门楣有桃花浮雕纹饰，门两边塑着武士装束的门神，戴盔披甲，持斧执剑，眼圆嘴方，神态威武。门框两侧罐腹各贴一条盘龙，龙背上方分列十二生肖神像，着袍执笏，躬身而立，龙和神像都是高浮雕。罐足为三层仰莲浮雕。这个骨灰罐，《揭阳文物志》说是南朝时期的产品，时间可能定得过早。佛山、南海、新会等地出土过不少同类器物，造型装饰，都与揭阳的这个骨罐相似，是唐代佛山窑的产品。韶关唐代张九龄墓出土的十二生肖陶俑的造型，与此罐十二生肖神像也相同。这个骨罐，应该是唐代的制作。这个罐的装饰，已经包括了潮汕近现代瓷塑人物、动物和花卉三个类型。不过，骨罐为陶质，也不一定是本地产品；真正可以算得上潮州工艺瓷塑的，年代最早应该是笔架山窑产品。

宋代笔架山窑的瓷塑，有捏塑和雕贴两类。除了为炉、壶、盂、罐一类日用器皿装饰之外，作为观赏瓷器制作的，还有西洋狗、狮子、人像和佛像。现在收藏在潮州市博物馆的一批宋窑西洋狗，头大身短，双耳圆而垂，神态各异。制坯的艺人捏、雕兼用，手法极简练而能传神，造型技巧相当高明。该馆收藏的另一件宋窑瓷塑，是被命名为“麻姑献寿”的妇人像。人像作半跪姿势，双手抱罐，体型健壮，面容饱满。睑和手部用很明净的线型塑出，略带图案化，却准确而生动。衣服的褶纹简单而自然。从这些佳作看，宋代潮州窑瓷塑的工艺水平不低。

但是，宋代潮州窑的瓷塑工艺，与晚清以来潮汕的瓷塑工艺，并没有传承关系。随着元代笔架山窑口的废弃，明代海外贸易和佛教信仰的衰退，瓷塑在潮汕近乎绝迹。到清代同治年间开始复兴。但当时的潮州瓷塑，以佛像和小型的动物玩具为主，而且使用印模生产，带着浓厚的商业色彩，工艺水平不高。一直到解放后，在人民政府的扶植下，以潮州枫溪为代表的潮汕瓷塑才真正复兴，出现一批瓷塑艺术家，形成了自己的风格。枫溪瓷塑，以仕女人物和堆塑通雕花篮、贴花通雕花瓶最有特色。

枫溪瓷质地细腻，色泽洁白，宜于塑造仕女人物。艺术家们利用这一特点，精心设计、着意雕琢，所塑造的仕女人物造型娇俏婀娜，线条明快流畅，釉彩莹润洁雅，具有浓郁的地方风格枫溪的仕女人物瓷塑，轻盈精巧，体现出一种阴柔的美，一种秀美。它是否也在某一个角度上，体现了现代潮汕文化的性格?

堆塑通雕花篮和贴花通雕花瓶实际上只是一种类型。它吸收了潮汕其他民间工艺美术——例如木雕和石雕的携刻镂空手法，制成通雕花瓶或者花篮，再堆贴用装饰土制作瓷花，烧制而成。枫溪堆塑通雕花篮，以1979年制作的大型作品“春色长在大花篮”为代表作。这件作品高1．2米，直径80厘米，玲珑通透的通雕花篮中，堆塑了600余朵缤纷盛开的瓷花，瓣薄如纸，芯细如丝，色彩淡雅，如春色宜人。1982年，花篮送到德国展览。参观者无不惊叹这件作品的巧夺天工，称誉它是“永不凋谢的鲜花”。现在，“春色长在大花篮”作为地方特色工艺的代表作品，陈列于北京人民大会堂广东厅内。

彩瓷指用彩绘对瓷器进行装饰，有釉上彩、釉下彩、粉彩等形式。潮汕彩瓷用于餐具、茶具这些日用瓷的装饰，但更能体现其特点的，还是花瓶、壁挂、立屏一类高档陈设瓷器的制作。

潮汕彩瓷的产生时间还很难明确断定，只能约略说这是清代才发展起来的一种工艺。明代嘉靖年间到清代初期，潮汕的瓷窑生产的基本上是碗、盘等日用青花瓷器。民间艺人摹仿中国水墨画的技法，用毛笔蘸着青花色料，在瓷坯上绘画花卉、山水、人物、鸟兽，题写诗词，配以锦纹、菊瓣、缠枝花一类花纹。青花瓷器的生产，为彩瓷工艺的发展积累了必要的技巧经验。到清代中叶，潮州制瓷艺人开始生产彩瓷。潮州彩瓷引进了江西景德镇的三彩、五彩、粉彩和广州的积金彩等技艺，并从本地其他民间工艺种类吸取营养，逐渐形成自己清新鲜丽的特色。

潮汕彩瓷按彩绘形式的不同，大体可以分成诗画、开光、满彩和金地万花四个大种类。诗画式，是在白地瓷器的一方器面上绘画，而在相对的另一个面题写诗词。诗情画意，相映成趣。开光式即在器型的主要部位空出一飞寸或多个白瓷面，白瓷面采用亚字形、果形、花形、瓶形、鱼形、书形或者扇形的形状，称为开光。开光瓷面，绘以书画，它的外围，则用不同色彩的锦地纹饰或图案花边衬托。满彩多用于大件花瓶的装饰。它的特点，是用均匀、饱满的构图，在瓶坯上绘满纹彩，不论从哪一个角度，都可以观赏。金地万花则在瓷器正中部位绘上主要图样，图样周围加满陪衬纹饰，再填上金地，将整个瓷面完全覆盖。金地万花具有色彩鲜艳、富丽堂皇，构图匀称而主次分明的艺术特色。

到清末，潮州彩瓷业发展较快，府城和枫溪一共有彩瓷作坊二十多间，从业艺人有三百余人。潮州的彩瓷工艺完全成熟，它接近于广彩，又具有自身特色，南洋商人在订购中国瓷器的时候，把它称为“潮彩”，以示与广彩有所区别。这一时期，潮彩的名师和精品也出现了。宣统二年(1909)，潮彩艺人廖集秋创作“百鸟朝凤”盘，许云秋、谢梓庭创作的人物盘碗，在南京举行的南洋劝业会上都获得了好评。80年代以来，潮汕彩瓷工艺更上一层楼，作品连连获奖。最骄人者，有广东省潮州市彩瓷总厂研究所集体制作的“堆金牡丹花鸟三百件天球花瓶”。这件作品采用潮彩勾勒、洗染、填色技法和釉上堆金工艺，二次烧制而成。瓶颈和瓶脚用满彩花纹图案装饰，瓶体用工笔描绘出8朵怒放的牡丹花，叶绿花红，花枝上，白头翁栩栩如生。花和叶的边缘用金线条堆起。整个花瓶，清雅与繁富，淡远素朴与金碧辉煌，是那么和谐地结合在一起，赏心悦目，富有浓厚地方特色和较高艺术欣赏价值。在1986年莱比锡世界春季博览会上，这件潮州彩瓷代表作获得了金质奖章.